Les 15 meilleurs films A24 de tous les temps, classés

Aucun distributeur n’a autant façonné la dernière décennie du cinéma américain qu’A24, et aucun n’a été à ce point transformé en personnalité à part entière. Il s’est fait un nom en achetant des films étranges que les autres sociétés refusaient de toucher, puis il s’est mis à les financer, avant de remporter deux fois l’Oscar du meilleur film. Ce qui suit n’est pas un classement d’ambiances. Nous avons classé ces films selon ce que chacun a osé et ce qu’il a changé — l’horreur qui a reprogrammé son genre, les drames intimes qui ont offert aux comédiens chevronnés les rôles de leur vie, la science-fiction qui ne ressemble encore à rien d’autre.

Certains sont des objets de culte, d’autres ont raflé les Oscars ; quelques-uns attendent toujours le public qu’ils méritent. L’ordre va du meilleur au reste, si bien que l’argument commence tout en haut et ne fait que monter d’un cran à partir de là — les vraies surprises, et les films sur lesquels les gens se battront le plus, se trouvent plus bas dans la liste. Contestez librement. C’est justement le but d’une liste pareille.

1. Moonlight

Barry Jenkins a transformé un récit d’apprentissage en trois actes en quelque chose de proche de la mémoire elle-même, et il a décroché l’Oscar du meilleur film en le faisant. Moonlight reste le film qui a prouvé qu’A24 pouvait être tendre plutôt que seulement étrange — un garçon qui devient un homme à travers trois acteurs et trois chapitres, chacun plus silencieux et plus déchirant que le précédent. Rien de ce que la société a sorti depuis n’a égalé cette alliance de maîtrise formelle et de cœur à nu.

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2. Everything Everywhere All at Once

Les Daniels — Daniel Kwan et Daniel Scheinert — ont fait porter au maximalisme un chagrin bien réel, ce qui est le tour de force le plus difficile qui soit. Everything Everywhere All at Once a remporté sept Oscars, dont celui du meilleur film, pour une comédie multivers construite autour d’un contrôle fiscal de laverie automatique, et il a offert à Michelle Yeoh le rôle que sa carrière avait attendu quatre décennies durant. Le film aurait dû s’effondrer sous son propre vacarme ; au contraire, il n’a cessé de retrouver une mère et sa fille au centre de chaque univers.

3. Hereditary

Le premier long métrage d’Ari Aster a redéfini ce que l’horreur de studio avait le droit d’être : le deuil d’abord, l’effroi ensuite, les sursauts presque jamais. Hereditary tient sur la performance de Toni Collette, sommet absolu du genre moderne, et sur la lente prise de conscience que la pire chose dans la maison est la famille elle-même. Une décennie d’imitateurs n’a même pas approché la scène du dîner.

4. The Zone of Interest

Jonathan Glazer filme la confortable routine domestique d’une famille aux abords d’Auschwitz et laisse la conception sonore porter l’horreur que la caméra refuse de montrer. The Zone of Interest est le film le plus radical sur le plan formel qu’A24 ait sorti, et le plus impossible à oublier une fois terminé, précisément parce qu’il ne regarde jamais par-dessus le mur. Le mal est tout entier dans l’ambiance, et c’est là tout le propos.

5. Uncut Gems

Les frères Safdie ont transformé l’anxiété en arme, en une crise de panique de deux heures, et ont tiré d’Adam Sandler la performance de sa carrière. Uncut Gems est la chose la plus physiquement épuisante de cette liste, un homme qui creuse son propre trou à deux mains en souriant jusqu’au fond. On ne le regarde pas vraiment : on y survit.

6. The Lighthouse

Robert Eggers a tourné en noir et blanc, dans un cadre trapu presque carré, a écrit ses dialogues à partir de journaux de marins du XIXe siècle, et a réussi malgré tout à le rendre drôle. The Lighthouse offre à Willem Dafoe et Robert Pattinson un duo qui vire de la comédie au mythe, tout en sel, en alcool et en mauvais temps. C’est l’un de ces rares films qui devient à la fois plus étrange et plus assuré.

7. Lady Bird

Le premier long métrage en solo de Greta Gerwig est le film mère-fille le plus finement observé de sa décennie. Lady Bird est celui qui a fait d’elle une réalisatrice à qui les studios confieraient une franchise, et il mérite cette confiance en à peine quatre-vingt-dix minutes de Sacramento, de premier amour et de petites humiliations. Saoirse Ronan et Laurie Metcalf ne sonnent jamais faux, pas une seule fois.

8. Ex Machina

Le huis clos d’Alex Garland sur une intelligence artificielle et le codeur envoyé pour la tester a vieilli jusqu’à ressembler à un documentaire. Ex Machina a remporté l’Oscar des effets visuels avec un budget que la plupart des blockbusters dépensent en traiteur, et il pose encore les questions les plus tranchantes du genre avec trois acteurs et une maison. Alicia Vikander rend la machine plus humaine que les hommes qui l’entourent.

9. Past Lives

Le premier film de Celine Song tire plus de la retenue que la plupart des cinéastes n’obtiennent d’un orchestre complet. Past Lives est une romance où il ne se passe presque rien et où tout est en jeu — deux êtres et les vies qu’ils n’ont pas choisies, posées en silence entre eux, à travers deux décennies et un océan. La scène finale n’a besoin d’aucun dialogue.

10. Minari

L’histoire d’immigrés en Arkansas de Lee Isaac Chung est généreuse là où elle aurait facilement pu tourner à l’amertume. Minari a offert un Oscar à Youn Yuh-jung à soixante-treize ans et transforme une ferme en faillite en l’un des films les plus chaleureux de la décennie sur la famille, sans jamais prétendre que le travail soit autre chose que dur. Il mérite sa grâce par la voie lente.

11. The Witch

Robert Eggers a lancé d’un même geste la réputation d’A24 dans l’horreur et la carrière d’Anya Taylor-Joy, avec une seule ferme en lisière de bois. The Witch et sa langue d’époque inflexible ont fait paraître bruyant et bon marché chaque imitateur de folk horror qui a suivi. L’effroi y est patient, agricole et total.

12. Aftersun

Charlotte Wells a bâti un premier film à partir d’images de caméscope et de tout ce qu’un père et sa fille laissent dans le non-dit. Aftersun se joue entièrement dans l’écart entre ce que le personnage de Paul Mescal montre à sa fille et ce qu’il lui cache, et il frappe comme un coup que l’on ne ressent qu’une fois sur le chemin du retour. Presque rien n’est énoncé ; tout est ressenti.

13. Good Time

La cavale nocturne new-yorkaise des frères Safdie est le film où Robert Pattinson a cessé d’être une ancienne idole d’adolescents pour devenir l’un des meilleurs acteurs de sa génération. Good Time ne s’arrête jamais, une mauvaise décision en aggravant une autre sous la lumière orangée des lampadaires, et Pattinson tient toute cette course d’un bloc. C’est à la fois une ruée et un réquisitoire.

14. Under the Skin

Jonathan Glazer a installé Scarlett Johansson dans une camionnette à Glasgow avec des caméras cachées et a réalisé le film de science-fiction le plus étrange de ce siècle. Under the Skin est arrivé avant même que quiconque sache vraiment ce qu’était un film A24, et il donne encore l’impression d’avoir été téléporté depuis un ailleurs plus froid et plus lointain. La partition de Mica Levi assure la moitié de la hantise.

15. Midsommar

Ari Aster a déguisé un film de rupture en vacances de folk horror et a tourné le tout dans une lumière du jour implacable. Midsommar tient sur le chagrin de Florence Pugh ; la secte, les fleurs et le célèbre sourire final n’y sont presque qu’accessoires. Peu de films ont rendu le soleil aussi menaçant.

Beaucoup d’œuvres fortes se tiennent juste en marge de cette liste. The Florida Project, First Reformed, The Green Knight, The Farewell, A Ghost Story, Eighth Grade et Talk to Me pourraient chacun servir de pilier au catalogue entier d’un distributeur moins ambitieux, et le fait qu’ils n’aient pas fait la coupe est le meilleur argument sur la profondeur de ce banc.

Ce qui tient cette liste ensemble n’est pas un style maison — c’est une méthode maison. A24 ne cesse de confier des films difficiles à celles et ceux qui veulent le plus les faire, puis de s’écarter de leur chemin. Voilà pourquoi l’éventail va ici d’une ferme coréenne-américaine silencieuse à une prairie suédoise hurlante, et pourquoi le prochain grand film est probablement déjà en tournage quelque part, sur un budget que personne d’autre n’approuverait.

Étiquettes: Jonathan Glazer, Ari Aster, Lady Bird, Hereditary, Moonlight, Everything Everywhere All at Once, Ex Machina, Uncut Gems

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