Alicia Vikander, la première à qualifier son propre Oscar de récompense anachronique

La dernière déclaration publique d’Alicia Vikander sur The Danish Girl est qu’il lui paraît déjà « extrêmement daté ». Elle était celle qui avait remporté l’Oscar pour ce film.

C’est là la friction spécifique au cœur de sa carrière : une décennie à construire sur une fondation qu’elle a elle-même contribué à ériger, puis à faire le travail d’en interroger la solidité publiquement, avant que quiconque ne puisse l’accuser de silence. La plupart des acteurs qui remportent l’Oscar ne passent pas les dix années suivantes à inviter le public à examiner de plus près ce que récompensait ce prix. Vikander, elle, le fait.

Rien ne la prédestinait à être comédienne. Elle commence le ballet à neuf ans, d’abord à Svenska Balettskolan à Göteborg, puis à l’école supérieure du Ballet Royal Suédois à Stockholm, où elle s’installe seule à quinze ans. La discipline lui révèle quelque chose d’essentiel : elle recherche une forme de paternité artistique que le ballet ne lui offre pas. Elle est refusée deux fois par des écoles de théâtre, vient d’être admise en faculté de droit, lorsqu’elle est choisie pour le rôle principal de Pure.

Pure (2010), mis en scène par Lisa Langseth, lui vaut le Guldbagge de la meilleure actrice — la principale récompense cinématographique suédoise. Deux ans plus tard, Une affaire royale, film danois dans lequel elle incarne la reine Caroline Mathilde face à Mads Mikkelsen, lui ouvre les portes du cinéma européen à grande échelle. Joe Wright, qui la sollicite pour Anna Karénine après avoir découvert Pure, relève sa capacité à porter la complexité dans l’immobilité.

La collaboration avec Alex Garland marque une rupture de registre. Dans Ex Machina (2014), elle campe Ava, une intelligence artificielle conçue pour tester si l’homme qui l’observe choisira de l’aider à s’échapper ou de la dénoncer. L’Académie la classe dans la catégorie des seconds rôles — une décision que la critique cinématographique continue de débattre.

The Danish Girl, l’année suivante, lui apporte l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle incarne Gerda Wegener, la peintre mariée à Lili Elbe, interprétée par Eddie Redmayne. L’accueil initial du film est favorable ; celui de la décennie qui suit est considérablement plus nuancé. Le choix central du casting — un homme cisgénre incarnant l’une des premières femmes transgénres documentées à avoir subi une chirurgie de réattribution sexuelle — est devenu un point de référence dans les débats sur la représentation dans le cinéma. Début 2025, Vikander n’a pas attendu que ce débat vienne à elle. Elle confie à British Vogue que le film lui paraît « extrêmement daté », et ajoute : « Je comprends parfaitement les critiques qui ont été exprimées, car nous avons besoin de changement. »

La décennie suivant The Danish Girl génère l’une des trajectoires les plus singulières du Hollywood récent. Jason Bourne l’introduit dans une grande franchise ; le reboot de Tomb Raider en 2018 la place en son centre. Ni l’une ni l’autre n’aboutissent à une franchise pérenne. MGM finit par concorder en laissant les droits expirer.

Sa mère, Maria Fahl — comédienne de théâtre suédoise dont des décennies de scène ont modelé l’approche que Vikander a du métier — décède en décembre 2022 au Portugal. Dans les années qui suivent, Vikander s’oriente vers une matière plus aventureuse : Irma Vep (2022), la série HBO par laquelle Olivier Assayas réélabore son propre film de 1996 ; Rumeurs (2024), la comédie horrifique de Guy Maddin aux côtés de Cate Blanchett ; The Assessment (2024), un thriller de science-fiction.

Elle élève deux jeunes enfants avec l’acteur Michael Fassbender, épousé en 2017, rencontré sur le tournage de The Light Between Oceans en 2016. Le programme 2026 est le plus varié de sa carrière : Hope, le film de science-fiction du Coréen Na Hong-Jin, tourné en Corée du Sud aux côtés de Fassbender, Hoyeon et Taylor Russell ; The Last Day, réalisé par Rachel Rose ; The Echo Chamber, à partir d’un scénario associé à Bernardo Bertolucci. Elle a également confirmé sa participation à La Dame de la mer, une adaptation d’Ibsen mise en scène par Simon Stone avec Andrew Lincoln.

La décennie qui s’ouvre pour Alicia Vikander obéit à des coordonnées différentes de celle qui vient de s’achever : moins de saison des récompenses, davantage de risque, et une disposition visible à reformuler publiquement ce que signifiait la première. Elle demeure l’une des rares figures du cinéma contemporain capables de soutenir simultanément l’art et le blockbuster — non qu’elle ait trouvé le moyen de les réconcilier, mais parce qu’elle continue de choisir, dans chacun, la version que l’autre ne peut pas reproduire.

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