Adrien Brody, du plus jeune Oscar du meilleur acteur au plus long discours de l’histoire de la cérémonie

Adrien Brody

Photo: PhilipRomanoPhoto / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Naissance	14 avril 1973 New York City, New York, USA
Profession	Acteur
Connu pour	L'hôtel Grand Budapest, Le Pianiste, Fantastique maître Renard
Récompenses	Prix Satellite · Oscar · National Society of Film Critics Award for Best Actor · Boston Society of Film Critics Award for Best Actor · César · Black Reel Award for Best (partagé) · Golden Globe · Time 100 · BAFTA · Critics Choice · New York Film Critics Circle Award for Best Actor · Ellis Island Medal of Honor

Deux soirées résument la vie publique d’Adrien Brody, et toutes deux se sont déroulées sur la même scène. La première, c’est celle d’un jeune homme mince, visiblement stupéfait, qui gravit les marches à grands pas, attrape la présentatrice et l’embrasse, puis fait signe à l’orchestre de s’arrêter : il veut parler d’un ami du Queens parti servir comme soldat au Koweït. La seconde, celle d’un vétéran aux tempes grisonnantes qui, en montant sur scène, lance son chewing-gum à sa compagne, avant de parler pendant cinq minutes et quarante secondes — plus longtemps que quiconque n’avait jamais gardé le micro en recevant un Oscar. Une soirée a fait de lui le plus jeune homme jamais récompensé par l’Oscar du meilleur acteur. L’autre, l’auteur du plus long discours de remerciement de l’histoire de la cérémonie.

Ce qui s’est passé entre ces deux soirées est plus difficile à résumer, et c’est précisément ce qui le rend si intéressant. Hollywood a décerné à Brody le genre de récompense qui transforme généralement un acteur en tête d’affiche d’une franchise, mais, pendant les vingt années qui ont suivi, il s’est bien gardé de se comporter comme tel. Il a joué un ventriloque, un scénariste lancé à la poursuite d’un gorille, un méchant de Wes Anderson en manteau de cuir, un peintre surréaliste obsédé par les rhinocéros et un entraîneur de basket aux cheveux gominés. Il a peint des poissons et des hot-dogs, qu’il a vendus dans des salons d’art. Il a écrit et composé la musique d’un petit drame de vengeance situé dans le quartier où il a grandi. Quand son deuxième Oscar est finalement arrivé pour The Brutalist, il a moins été accueilli comme un retour que comme un rappel : l’homme qu’on avait rangé dans la catégorie des acteurs d’un seul rôle n’avait fait que travailler ailleurs.

Le fils d’une photographe, dans le Queens

Adrien Nicholas Brody a grandi à Woodhaven, dans le Queens. Fils unique, il a été élevé par deux personnes qui prenaient les images au sérieux. Sa mère, Sylvia Plachy, est une photographe née en Hongrie, dont les clichés ont paru pendant des décennies dans le Village Voice ; enfant, elle a quitté Budapest avec ses parents après la répression soviétique de 1956. Son père, Elliot Brody, enseignait l’histoire et peignait. Il venait d’une famille de juifs polonais qui a perdu des proches dans la Shoah. Sylvia Plachy, elle, a grandi auprès d’un père catholique et d’une mère juive, dont la famille avait elle aussi été marquée par la guerre. Brody est né le 14 avril 1973, dans un foyer où le déracinement était une histoire familiale, et non une abstraction, et où, à table, on parlait de composition, de lumière et de mémoire.

Une grande partie de son enfance s’est déroulée à suivre sa mère dans ses reportages à travers New York. Il a raconté que le fait d’être constamment photographié quand il était petit l’avait rendu particulièrement à l’aise devant un objectif, et qu’observer sa mère attendre l’instant juste lui avait appris la patience avant même qu’il sache ce qu’était le métier d’acteur. Ses premières prestations n’ont pas eu lieu au théâtre. Présenté sous le nom de « The Amazing Adrien », il exécutait des tours de magie lors de goûters d’anniversaire, une petite entreprise de détournement de l’attention qu’il a plus tard décrite comme sa première leçon pour capter un public.

Ses parents l’ont orienté vers des cours de théâtre, en partie pour l’occuper et l’éloigner des ennuis dans un quartier qui n’en manquait pas. À treize ans, il avait déjà joué dans une production Off-Broadway. Il a ensuite fréquenté la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts, l’établissement new-yorkais dont la liste d’anciens élèves ressemble à un répertoire de casting, et suivi des cours à l’American Academy of Dramatic Arts. Après le lycée, il a brièvement tenté l’université, d’abord à Stony Brook University, puis à Queens College, mais le travail l’appelait déjà.

Un long apprentissage

Brody a fait ses premiers pas à l’écran dans Home at Last, un téléfilm de 1988 pour PBS. La même année, il a décroché un rôle régulier dans la sitcom de CBS Annie McGuire, qui n’a duré que quelques épisodes. Un an plus tard, il tenait un petit rôle dans le segment de Francis Ford Coppola pour le film à sketches New York Stories. Rien de tout cela ne laissait présager la suite et, pendant la majeure partie de la décennie suivante, Brody a travaillé comme beaucoup de jeunes acteurs new-yorkais : régulièrement, dans des rôles rarement au centre de l’image.

Le rôle qu’il désigne encore comme le véritable début de sa carrière lui est arrivé en 1993, lorsque Steven Soderbergh l’a choisi pour King of the Hill, un récit d’apprentissage situé pendant la Grande Dépression. Brody y jouait Lester, un adolescent plus âgé, charmant et légèrement inquiétant, et ce rôle lui a valu ses premières marques d’attention de la part des critiques. Il a ensuite tenu des rôles secondaires dans Angels in the Outfield et Bullet, un film policier où il partageait l’écran avec Mickey Rourke et Tupac Shakur. Le cinéma indépendant l’a pris plus au sérieux que les studios. Son interprétation d’un barman qui rêve de devenir dramaturge dans Restaurant lui a valu une nomination à l’Independent Spirit Award du meilleur acteur. En 1999, il est apparu dans deux portraits très différents de quartiers américains : Summer of Sam de Spike Lee et Liberty Heights de Barry Levinson.

La décennie lui a aussi réservé le revers qui a façonné son rapport au métier. Terrence Malick l’a choisi pour incarner le caporal Fife dans The Thin Red Line, et, pendant un temps, le rôle a été considéré comme le cœur émotionnel du film. Malick a ensuite passé des mois en salle de montage et réorganisé le film de guerre autour d’autres personnages. À sa sortie, Brody n’apparaissait que quelques minutes à l’écran et n’avait que deux ou trois répliques. Il a découvert l’ampleur des coupes, de façon restée célèbre, lors de la première. Dans des entretiens ultérieurs, il a évoqué l’épisode avec une certaine indulgence, laissant entendre qu’une célébrité soudaine à cet âge aurait pu lui faire plus de mal que de bien. Cette expérience lui a aussi laissé la certitude durable qu’un acteur maîtrise très peu ce qui finit à l’écran, une leçon qui l’a plus tard poussé vers la production et l’écriture.

The Pianist et le prix d’une immersion totale

Roman Polanski avait remarqué Brody dans Harrison’s Flowers, un drame de guerre situé dans les Balkans, et l’a choisi en 2001 pour incarner Władysław Szpilman dans The Pianist. Szpilman était un pianiste et compositeur juif polonais qui a survécu à la destruction du ghetto de Varsovie en se cachant dans les ruines de la ville. Ses mémoires demandaient à un acteur de représenter la famine, l’isolement et l’effacement progressif de soi. Brody a pris cette exigence au pied de la lettre. Il a renoncé à son appartement et à sa voiture, coupé son téléphone et perdu environ quatorze kilos, pour atteindre quelque 59 kilos sur une silhouette déjà mince. Il a travaillé Chopin pendant des heures chaque jour afin que ses mains paraissent à leur place sur le clavier.

Il a décrit ces mois de préparation comme une expérience proche d’une crise personnelle. L’isolement, a-t-il expliqué, l’a laissé avec un sentiment de perte et une dépression qui ont persisté longtemps après la fin du tournage ; il lui a fallu beaucoup de temps pour revenir à une vie ordinaire. L’histoire familiale comptait aussi : Brody s’est appuyé sur ce que la famille de son père avait perdu en Pologne et sur ce que sa mère avait emporté de Hongrie lorsqu’elle était enfant. Il n’a jamais prétendu que le film n’était qu’un rôle comme un autre.

Le résultat est une interprétation d’une retenue physique et émotionnelle remarquable, qui a bouleversé la saison des récompenses. Brody avait perdu aux BAFTA, aux Golden Globes et aux Screen Actors Guild Awards, mais, en mars 2003, il a devancé Daniel Day-Lewis, Jack Nicholson, Michael Caine et Nicolas Cage pour remporter l’Oscar du meilleur acteur. À 29 ans, il est devenu le plus jeune lauréat de l’histoire de la catégorie et, plus de vingt ans après, il reste le seul meilleur acteur oscarisé à avoir eu moins de trente ans. En France, le film lui a aussi valu le César du meilleur acteur, une première pour un acteur américain. Le baiser qu’il a donné à Halle Berry lorsqu’elle lui a remis la statuette est devenu l’un des moments les plus rediffusés de l’histoire des Oscars. En 2025, tous deux l’ont rejoué avec humour sur le tapis rouge, avant la cérémonie.

Refuser la voie toute tracée

L’Oscar lui a ouvert des portes, et Brody en a franchi plusieurs délibérément dans la mauvaise direction. Au lieu d’enchaîner les premiers rôles prestigieux, il a multiplié les choix qui, vus de l’extérieur, semblaient presque faits pour dérouter. Il a incarné un ventriloque solitaire dans la comédie indépendante Dummy. Il a joué Noah Percy, un jeune homme en situation de handicap intellectuel, dans The Village de M. Night Shyamalan. Il a été un vétéran de la guerre du Golfe coincé dans un hôpital cauchemardesque dans The Jacket, puis un détective de petite envergure enquêtant sur la mort de George Reeves, l’acteur de télévision qui incarnait Superman, dans Hollywoodland.

L’exception a été King Kong de Peter Jackson, dans lequel il jouait le scénariste Jack Driscoll aux côtés de Naomi Watts et d’un gorille numérique de très grande taille. Ce fut le plus grand succès commercial de sa carrière, et le film a prouvé qu’il pouvait porter un blockbuster. Il n’a pas enchaîné avec un autre. C’est une relation artistique appelée à durer qui a pris le relais. Wes Anderson l’a choisi pour jouer le frère du milieu, anxieux, dans The Darjeeling Limited, puis une souris des champs dans le film en stop-motion Fantastic Mr. Fox, avant de lui confier le rôle de Dmitri, héritier meurtrier vêtu de noir dans The Grand Budapest Hotel. Brody est revenu en marchand d’art dans The French Dispatch, puis en metteur en scène de théâtre dans Asteroid City. Les univers précis et impassibles d’Anderson convenaient à un acteur capable de rendre le silence comique, et lui offraient un espace de jeu sans le poids de porter tout un film.

Ailleurs, ses choix continuaient de partir dans tous les sens. Il a incarné Salvador Dalí dans Midnight in Paris de Woody Allen, le temps d’une scène où il déploie une assurance bravache nourrie par son obsession des rhinocéros, que le public cite encore. Il a joué un ingénieur en génétique prenant une très mauvaise décision dans Splice de Vincenzo Natali, puis un mercenaire traqué dans une jungle extraterrestre dans Predators. Dans Detachment de Tony Kaye, il a livré l’une de ses interprétations les plus à vif en professeur remplaçant errant dans un établissement scolaire en perdition ; il a également été producteur exécutif du film. À peu près à la même période, il a créé sa propre société de production, Fable House, et commencé à produire des films plus modestes comme Giallo, Wrecked et Manhattan Night.

La télévision, et une deuxième carrière au grand jour

Bien avant que la télévision de prestige ne devienne le refuge évident des acteurs de cinéma, Brody s’en servait déjà pour tenter des rôles plus ambitieux. En 2014, il a incarné l’évadé et illusionniste Harry Houdini dans la minisérie de History Houdini, un rôle qui faisait écho à ses tours de magie d’enfant et lui a valu des nominations aux Primetime Emmy Awards et aux Screen Actors Guild Awards. En 2017, il a fait son apparition dans la quatrième saison de Peaky Blinders sous les traits de Luca Changretta, un mafieux new-yorkais venu à Birmingham régler une vendetta contre la famille Shelby. Cette interprétation, d’une menace théâtrale, continue de faire débat parmi les fans de la série.

La série de rôles s’est poursuivie dans les années 2020. Dans Succession, sur HBO, il jouait Josh Aaronson, un investisseur activiste qui entraîne Logan Roy dans une marche humiliante sur son île privée. Ces deux épisodes lui ont valu une nomination à l’Emmy du meilleur acteur invité dans une série dramatique. Il a tenu le premier rôle de Chapelwaite, adaptation de Stephen King, dans la peau d’un veuf du XIXe siècle qui s’installe dans la demeure maudite de sa famille, et a aussi été producteur exécutif de la série. Dans Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty, il a fait de l’entraîneur Pat Riley une étude de l’ambition et du gel pour cheveux. Et, dans la première saison de Poker Face de Rian Johnson, il a joué un héritier de casino face à Natasha Lyonne. Au cinéma, il a fait une apparition en réalisateur hollywoodien dans le film à énigme See How They Run, incarné le dramaturge Arthur Miller dans Blonde et joué un méchant dans la comédie d’action Ghosted.

Le projet le plus personnel de cette période a été Clean, un drame de vengeance sorti en 2021, consacré à un éboueur qui cherche à échapper à un passé violent. Brody a coécrit le scénario, produit le film, tenu le rôle principal et composé la musique. Il l’a décrit comme un portrait du versant plus rude du New York où il a grandi. Le film a connu un succès modeste, mais il révélait la direction que prenaient ses ambitions : l’écriture et la création plutôt que le seul jeu d’acteur. Il a également composé la musique du documentaire Stone Barn Castle, consacré à la demeure historique qu’il a achetée et restaurée dans le nord de l’État de New York.

The Brutalist et une deuxième soirée aux Oscars

The Brutalist de Brady Corbet, écrit avec Mona Fastvold, était le genre de projet autour duquel la carrière de Brody gravitait depuis des années sans jamais tout à fait le rencontrer. Il y incarnait László Tóth, un architecte juif hongrois fictif qui survit aux camps de concentration, arrive en Pennsylvanie après la guerre et se voit recueilli, puis peu à peu consumé, par un riche industriel, Harrison Lee Van Buren, joué par Guy Pearce. Felicity Jones interprétait l’épouse de Tóth, Erzsébet. Le film a été présenté en avant-première à la Mostra de Venise en 2024, où Corbet a remporté le Lion d’argent de la meilleure réalisation. Avec son entracte, il durait environ trois heures et demie.

Pour Brody, l’histoire avait une résonance intime, presque inconfortable. La fuite de Tóth hors de Hongrie faisait écho à celle de sa mère et de ses grands-parents dans les années 1950. Il a expliqué s’être inspiré de certains traits de l’accent de son grand-père pour construire l’anglais de son personnage. Il a aussi rapproché la vision artistique obstinée de l’architecte du dévouement de toute une vie de sa mère à la photographie. Le film a été tourné en VistaVision, un format panoramique largement abandonné depuis les années 1960, et projeté en 70 mm dans quelques salles seulement ; cette ambition technique a contribué à sa réputation.

La moisson de récompenses qui a suivi a été presque sans accroc. Brody a remporté le prix du New York Film Critics Circle, le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique, le Critics’ Choice Award et le BAFTA du meilleur acteur dans un rôle principal. Le 2 mars 2025, lors de la 97e cérémonie des Oscars, il a décroché son deuxième Oscar du meilleur acteur, vingt-deux ans après le premier. Le film a remporté trois Oscars en tout, dont ceux de la photographie pour Lol Crawley et de la musique pour Daniel Blumberg. Le bilan de Brody s’établit désormais à deux nominations et deux victoires.

Son discours de remerciement a duré cinq minutes et quarante secondes, dépassant le record détenu par Greer Garson depuis 1943. Quand l’orchestre a commencé à jouer pour l’inciter à quitter la scène, il lui a demandé de s’arrêter, comme en 2003, puis a poursuivi en évoquant les séquelles de la guerre, l’antisémitisme et le racisme, ainsi que la fragilité d’une carrière où, comme il l’a dit, on peut tout perdre à n’importe quel moment. Il a remercié Georgina Chapman et ses enfants, ainsi que ses parents. Son discours a divisé le public : certains l’ont trouvé émouvant, d’autres simplement trop long. Peu l’ont oublié. Deux mois plus tard, en mai 2025, il a reçu la médaille d’honneur d’Ellis Island, une distinction remise à des Américains dont le parcours reflète l’histoire de l’immigration dans le pays, un hommage qui épousait avec une précision rare la trajectoire de son rôle.

Ce que la saison des récompenses a laissé de côté

Le triomphe n’a pas été sans heurts, et un récit honnête doit en tenir compte. Quelques semaines avant les Oscars, le monteur du film a révélé qu’un outil vocal fondé sur l’intelligence artificielle avait été utilisé pour affiner les dialogues en hongrois prononcés par Brody et Jones. Il a également laissé entendre que des outils génératifs avaient servi à produire certaines images d’architecture. Corbet a répondu que les interprétations étaient entièrement celles des acteurs, que le logiciel n’avait fait qu’affiner les voyelles d’une langue notoirement difficile pour les non-natifs, et que les bâtiments visibles à l’écran avaient été dessinés à la main. Ces explications n’ont pas empêché un débat plus large sur la limite entre retouches acceptables en postproduction et recours excessif aux outils numériques. Quoi qu’ait pensé son acteur principal de la décision, The Brutalist est devenu un sujet de discussion dans cette controverse.

Les critiques ont soulevé d’autres questions. Certains spécialistes de l’architecture ont estimé que le film comprenait mal le brutalisme, tandis que d’autres ont relevé que le parcours de Tóth empruntait largement à la vie du véritable architecte Marcel Breuer, tout en mettant en scène un personnage fictif. La durée du film a mis la patience de certains à l’épreuve. La réputation de Brody ajoutait une autre difficulté : au fil des années, certains commentateurs ont qualifié de suffisance le sérieux que les critiques louaient dans son travail, et la longueur de son discours aux Oscars a ravivé cette caricature le temps d’un cycle médiatique. L’ironie, c’est que son interprétation relevait elle-même de la retenue : elle se construisait sur des silences et sur un corps qui semble constamment se préparer à encaisser un nouveau coup.

Le peintre qui ne cesse de quitter le plateau

Pour Brody, la peinture n’est pas un passe-temps, mais une pratique parallèle qui a déjà donné lieu à plusieurs expositions. Il a grandi entouré des toiles de son père et des photographies de sa mère. À une époque, il s’est même éloigné du métier d’acteur pendant un temps pour peindre à plein temps. Ses expositions ont porté des titres comme « Hooked », « Hotdogs, Hamburgers and Handguns » et « Metamorphosis: Transformations of the Soul ». Son travail penche vers l’imagerie pop art : des poissons accrochés à des hameçons, de la restauration rapide, des logos de marques détournés en mises en garde contre la consommation, la violence et les atteintes à l’environnement. Certaines œuvres ont atteint des prix élevés lors de ventes aux enchères caritatives ; les commentaires en ligne se sont montrés plus sévères que les collectionneurs. Brody a expliqué qu’il tenait à la peinture parce qu’elle n’obéissait qu’à lui, à l’opposé exact d’un plateau de cinéma, où le travail d’un acteur est façonné par les réalisateurs, les monteurs et les services marketing.

La musique suit un chemin parallèle. Il a composé la bande originale de Clean, comme celle de Stone Barn Castle, et considère la composition comme une autre manière d’aborder les mêmes matières que celles qu’il explore devant la caméra. Le fil conducteur, c’est la maîtrise. Sur une toile ou au clavier, rien de ce qu’il crée ne peut être réduit à quelques minutes en salle de montage, comme cela est arrivé à son premier grand rôle. Difficile de ne pas voir dans le peintre et le compositeur une réponse au jeune acteur de The Thin Red Line.

Du Donmar à Broadway

Après son deuxième Oscar, le choix évident aurait été de profiter des offres de cinéma que la récompense allait susciter. Brody a préféré la scène. À l’automne 2024, avant même que la saison des récompenses atteigne son apogée, il a fait ses débuts au théâtre à Londres, au Donmar Warehouse, dans The Fear of 13, une pièce de Lindsey Ferrentino consacrée à Nick Yarris. Cet homme de Pennsylvanie a passé plus de vingt ans dans le couloir de la mort pour un meurtre qu’il n’avait pas commis, avant que des preuves ADN ne l’innocentent. Justin Martin a mis la pièce en scène, et la prestation de Brody lui a valu en 2025 une nomination au Laurence Olivier Award du meilleur acteur.

La production est arrivée à Broadway en 2026 avec un nouveau metteur en scène, David Cromer, et une nouvelle partenaire de jeu, Tessa Thompson, qui interprétait une bénévole en prison dont l’intervention bouleverse la vie de Yarris. Ce fut les débuts à Broadway des deux acteurs. Les avant-premières ont commencé au James Earl Jones Theatre le 19 mars 2026, et la pièce a été lancée le 15 avril pour une série limitée de seize semaines. Les critiques américaines se sont montrées plus réservées que leurs consœurs londoniennes. La plupart ont salué les deux acteurs principaux, tout en estimant que la pièce elle-même était prisonnière de sa structure. Au printemps, lorsque les nominations aux Tony Awards ont été annoncées, The Fear of 13 n’en a obtenu que deux, pour les éclairages et le son. Brody a été écarté de la course au prix du meilleur acteur, l’un des oublis les plus commentés de la saison. Pour un acteur qui venait d’être célébré partout ailleurs, c’était le rappel que le théâtre tient ses propres comptes et qu’il avait choisi d’être jugé selon ses règles.

Les prochains rôles

Le programme de Brody laisse penser qu’il n’a pas l’intention de ralentir. En mai 2026, il a été annoncé dans le rôle principal de Last Dance, un drame entre un père et sa fille signé par le réalisateur brésilien Karim Aïnouz, avec Rachel Zegler et Ben Platt. Il incarne Elliot, un célèbre compositeur de Broadway qui invite sa fille à une croisière gay dans les Caraïbes en 1991 ; Platt compose également des morceaux originaux pour le film. Pendant l’été, Brody était à Zagreb pour le tournage de Snake Island, un thriller réalisé par Doug Liman, avec Sean Penn à ses côtés, inspiré du sabotage des gazoducs Nord Stream sous la mer Baltique en 2022. Le tournage a commencé en juillet et devait s’achever à la fin du mois de septembre 2026. Il est également associé à Emperor, le drame historique de Lee Tamahori dans lequel il incarne Charles Quint, souverain du XVIe siècle ; la date de sortie du projet n’a pas encore été confirmée.

Vie privée

Brody protège sa vie privée avec davantage de vigilance que ne le laisseraient croire ses apparitions publiques. Il a été en couple avec l’actrice espagnole Elsa Pataky de 2006 à 2009, puis avec le mannequin Lara Lieto pendant plusieurs années. Depuis 2019 environ, il partage la vie de la créatrice de mode anglaise Georgina Chapman, cofondatrice de la marque Marchesa, qu’il a remerciée sur la scène des Oscars, ainsi que ses deux enfants. Il n’a pas d’enfant. Ses parents restent très présents dans sa vie : Sylvia Plachy l’a photographié tout au long de son existence, et il parle rarement de son travail sans évoquer ce qu’il a appris auprès d’eux.

Un acteur qui ne cesse de changer de cadre

On pourrait être tenté de lire la carrière d’Adrien Brody comme une ligne droite entre deux rôles marqués par l’ombre de la Shoah, The Pianist et The Brutalist, chacun puisant dans l’histoire familiale de ce fils de photographe du Queens. Cette ligne existe, et les deux Oscars empêchent de l’ignorer. Mais elle laisse de côté l’essentiel de ce qu’il a fait entre les deux : les comédies d’Anderson, les méchants de séries télévisées, les musiques et les toiles, ce petit film sur un éboueur qu’il a écrit lui-même, et sa décision de monter sur scène huit fois par semaine face à des critiques qui ne lui devaient rien. Le plus jeune meilleur acteur de l’histoire est devenu, deux décennies plus tard, celui qui a parlé le plus longtemps. C’est dans l’écart entre ces deux records que se cache depuis le début l’acteur le plus intéressant. Ses prochains défis sont déjà au programme : un drame sur un paquebot de croisière, entre un père et sa fille, et un thriller consacré à des plongeurs dans les profondeurs de la Baltique. Aucun des deux n’est le choix évident pour un double lauréat de l’Oscar. Brody a rarement fait ce choix-là.