Les 15 meilleures séries des années 2020, classées par ambition

Les années 2020 devaient être la décennie où la télévision s’effondrerait sous son propre volume. C’est le plafond qui s’est élevé. L’argent du streaming a atteint Séoul, Tokyo et Madrid, le drame de prestige a cessé d’être une exportation purement américaine, et les meilleures comédies d’une demi-heure se sont mises à faire ce que les drames d’une heure ne pouvaient pas.

Nous avons classé ces séries à l’ambition et à l’exécution plutôt qu’à l’audience, et c’est pourquoi un thriller de survie coréen et une fresque d’époque japonaise côtoient les titres qui ont raflé les Emmy. Aucune des surprises ne trône au sommet ; elles arrivent quelques places plus bas, et c’est là que cette liste mérite qu’on la discute.

1. Succession

Succession a transformé les manœuvres d’entreprise en tragédie jacobéenne et lui a offert les dialogues les plus drôles de la télévision. La dynastie médiatique de Jesse Armstrong a tourné toute sa durée autour d’une seule question — qui hérite — et y a répondu par une ultime saison si maîtrisée qu’elle a fait honte à tous les drames ayant raté leur conclusion. Rien cette décennie n’a mieux su vous faire rire de gens que vous regardiez aussi s’entre-déchirer.

Lecture recommandéeLe défi recommence : Liens cachés, jeux imprévisibles et rébellion imminente dans la saison 2 de « Squid Game : Le défi »

2. Shogun

Shogun est une fresque historique racontée en grande partie en japonais, avec des producteurs japonais et une distribution japonaise, et elle a tout de même raflé les Emmy. Justin Marks et Rachel Kondo ont adapté le roman de James Clavell comme une œuvre à comprendre plutôt qu’à exotiser, mettant ainsi fin au débat fatigué sur la disposition du public anglophone à lire des sous-titres. Il le fera, quand l’œuvre est aussi bonne.

3. The Bear

The Bear a fait de l’angoisse un rythme. Le drame culinaire chicagoan de Christopher Storer avance sur des cris qui se chevauchent et des catastrophes évitées de justesse, puis s’immobilise net pour un épisode en plan-séquence — « Review », le septième de sa première saison — qui reste la demi-heure la plus audacieuse techniquement de la décennie. C’est aussi, en sourdine, une série sur le deuil déguisée en comédie de bureau.

4. Squid Game

Squid Game est le programme le plus regardé jamais sorti par Netflix, et bien plus enragé sur la dette et les classes que ne le laissait deviner son esthétique de cour de récréation acidulée. Hwang Dong-hyuk a écrit chaque épisode lui-même, et la fureur sous les décors pastel est ce qui l’a distingué des imitations jetables qui lui ont couru après. Il a redéfini l’allure qu’un phénomène mondial est autorisé à avoir, et l’endroit d’où il est autorisé à venir.

5. Severance

Severance possède l’idée formelle la plus nette de la télévision : scinder le moi à la porte du bureau et laisser les deux moitiés négocier de part et d’autre d’une ligne qu’aucune ne peut franchir. Le thriller professionnel de Dan Erickson se sert de cette prémisse pour dire quelque chose de véritablement troublant sur la façon dont on survit aux métiers qu’on déteste, et la réalisation de Ben Stiller fait du beige corporate une scène de crime.

6. I May Destroy You

Michaela Coel a écrit, coréalisé et interprété I May Destroy You, la pièce télévisuelle la plus dure et la plus honnête de la décennie sur le consentement. Elle a refusé chaque résolution facile que le format lui offrait, maintenant le récit dans un état de règlement de comptes non résolu qu’un drame plus timoré aurait rangé bien proprement avant le final. Rien n’y est confortable, et c’est là l’exploit.

7. The Rehearsal

Nathan Fielder a bâti des répliques grandeur nature de vrais bars et de vraies maisons pour que des gens puissent répéter les conversations les plus difficiles de leur vie, puis a laissé l’expérience métastaser jusqu’à ce que ce soit lui qui perde le contrôle face à la caméra. The Rehearsal tient de la comédie, de l’expérience sociale et de la confession, et rien d’autre à la télévision ne tente ce qu’elle tente.

8. Pachinko

Pachinko suit quatre générations d’une famille coréenne à travers la Corée, le Japon et les États-Unis, raconté en trois langues et monté entre les époques avec une patience que presque aucune série moderne ne se risque à avoir. L’adaptation par Soo Hugh du roman de Min Jin Lee est la saga familiale la plus magnifiquement fabriquée de la télévision, et la rare fresque qui mérite son ampleur par l’intimité plutôt que par le spectacle.

9. Better Call Saul

Better Call Saul était une préquelle que personne n’avait réclamée et qui a fini par surclasser sa célèbre matrice en composition, en patience et en retenue. Vince Gilligan et Peter Gould ont fait de la lente corruption d’un avocat de seconde zone quelque chose de plus proche de la tragédie que du polar, et ses dernières saisons — qui tombent à l’intérieur de cette décennie — sont le plus beau travail de tous ceux qui y ont pris part.

10. Fleishman Is in Trouble

Fleishman Is in Trouble passe sept épisodes enfermé dans les griefs d’un homme avant de confier discrètement le récit à la femme qu’il a passé tout ce temps à décrire. Taffy Brodesser-Akner a adapté son propre roman, et le basculement de sa version à elle est le plus beau tour de structure de la décennie — un rappel que de savoir dans quel point de vue on est piégé était depuis toujours l’enjeu.

11. Reservation Dogs

Reservation Dogs de Sterlin Harjo est une comédie de l’Oklahoma écrite et réalisée presque entièrement par des créateurs autochtones, et elle est plus drôle et plus étrange que sa modeste réputation ne l’a jamais rattrapée. Faite avec Taika Waititi, elle passe du deuil adolescent au burlesque puis au mysticisme véritable sans qu’une couture ne se voie, et jamais elle ne s’explique au regard d’un étranger.

12. The White Lotus

The White Lotus a transformé les vacances au complexe de luxe en autopsie annuelle des classes. Mike White a prouvé qu’une anthologie peut se bâtir une marque durable sans recycler un seul membre de sa distribution, réinitialisant le lieu, les clients et le cadavre à chaque saison tout en gardant la même lecture acide de l’argent et de ceux qui en ont trop.

13. Mare of Easttown

Mare of Easttown est un polar qui se souciait bien plus de sa ville que de son cadavre. Le whodunit y est presque accessoire au portrait d’une communauté de Pennsylvanie qui se délite, et les scénarios de Brad Ingelsby ont offert à Kate Winslet un rôle sans la moindre coquetterie — une inspectrice d’âge mûr autorisée à être fatiguée, à se tromper et à manquer de glamour.

14. Baby Reindeer

Richard Gadd a adapté sa propre expérience de harcèlement et d’agression dans Baby Reindeer, sept épisodes qui refusent de le rendre sympathique. La série s’installe dans l’inconfort que la télévision escamote d’ordinaire, mettant en cause son propre narrateur à chaque détour, et elle est devenue un véritable débat de société précisément parce qu’elle refusait de se résoudre en une histoire nette de victime et de bourreau.

15. Slow Horses

Slow Horses est la série la plus régulièrement excellente de la télévision et la moins tape-à-l’œil : une série d’espionnage sur l’échec, peuplée des recalés des services de renseignement. Gary Oldman y incarne l’homme le moins glamour de Londres, et le refus de la série de rendre glorieux quoi que ce soit — l’espionnage, le bureau, son propre héros — est exactement ce qui la fait mouche. Chaque saison vaut la précédente.

Beaucoup ont manqué la marche de peu. Andor a donné à Star Wars une colonne vertébrale politique adulte ; Beef a transformé un accès de rage au volant en étude du désespoir ; The Last of Us a prouvé qu’une adaptation de jeu vidéo pouvait porter un vrai poids dramatique ; Hacks n’a cessé de s’aiguiser ; Ripley a réinventé une histoire familière dans un noir et blanc lumineux ; et The Diplomat a rendu la parole procédurale véritablement tendue. N’importe laquelle serait tête d’affiche d’une décennie plus faible.

L’intérêt d’une liste comme celle-ci n’est pas de trancher quoi que ce soit. Les séries les plus fortes des années 2020 sont venues de plus d’endroits, dans plus de langues et sous des formes plus étranges que ne l’avaient prédit les prophètes de malheur de la décennie, et le volume que tout le monde redoutait a fini par élever le plafond au lieu de l’enterrer. La décennie n’est qu’à mi-parcours. Contestez l’ordre — c’est à cela qu’il sert.

Étiquettes: drama, television, TV series, streaming, Succession, The Bear, Squid Game, Shōgun

Dans le même genre

« Squid Game » saison 2 : Le retour du phénomène coréen sur Netflix

‘Squid Game’ (2021). Série sur Netflix

Les 15 meilleurs films à voir en streaming en ce moment

« La Créature de Kyŏngsŏng » | Une série sur Netflix : l’une des meilleures séries coréennes de l’année

La première de SUCCESSION attire 2,3 millions de téléspectateurs, un nouveau record pour la quatrième et dernière saison

31 Meilleures séries télévisées à ne pas manquer en 2025