Shakira: la rupture qui a engendré un record mondial de tournée

Shakira

Photo: Andres.Arranz / CC BY 2.5, via Wikimedia Commons

Naissance	2 février 1977 Barranquilla
Profession	Auteure-compositrice-interprète
Récompenses	Billboard Latin Music Awards u00b7 Grammy Latino du Meilleur Album Pop Vocal Fu00e9minin u00b7 Grammy du Meilleur Album Pop Latino

Quand Shakira a publié sa session avec le producteur argentin Bizarrap en janvier 2023, elle a battu en 24 heures le record Spotify de la chanson la plus streamée en une seule journée. Cette chanson ne parlait pas principalement de musique. C’était un règlement de comptes point par point d’une relation de douze ans qui s’était terminée publiquement et mal — un règlement judiciaire, en vers, avec un joueur de football de Barcelone qui l’avait quittée pour quelqu’un de plus jeune. La partie intéressante n’était pas le contenu. C’était ce qui lui est arrivé : un moment de chagrin privé, rendu en argot espagnol et sur des rythmes trap, est devenu un événement culturel mondial d’une manière qu’aucun de ses projets de crossover international soigneusement conçus n’avait réussi à faire.

Elle est née à Barranquilla, une ville portuaire sur la côte caraïbe de la Colombie, le 2 février 1977, fille unique d’un père libano-américain et d’une mère d’origine catalano-colombienne. La famille écoutait de la musique arabe, et quand elle avait quatre ans, son père l’a emmenée dans un restaurant du Moyen-Orient où elle a entendu un doumbek pour la première fois ; elle a grimpé sur une table et s’est mise à danser. À huit ans, elle écrivait des chansons. À onze ans, elle apprenait la guitare. Au début de son adolescence, elle avait convaincu un cadre de Sony lors d’une audition à Bogotá que cette voix — cette chose particulière, mi-Alanis Morissette mi-Carlos Vives, que le chef de chœur de son école avait rejetée comme trop dominante pour le groupe — méritait d’être signée.

Ses deux premiers albums, Magia (1991) et Peligro (1993), sont passés relativement inaperçus. Ce qui a suivi était plus intéressant : Shakira a fait une pause, est apparue dans une telenovela colombienne, et est revenue en 1995 avec Pies descalzos — « Pieds nus » — un disque brut, orienté guitare, qui s’est vendu à plus de trois millions d’exemplaires en Amérique latine. Elle avait 18 ans. Trois ans plus tard, ¿Dónde Están los Ladrones? a confirmé qu’elle n’était pas une simple nouveauté. L’album empruntait au rock, à la salsa et à la cumbia d’une manière que les critiques jugeaient simultanée et a atteint quatorze premières places sur les marchés latins.

Le passage aux marchés anglophones a été prudent et délibéré. Laundry Service (2001) n’était pas une traduction ; c’était une construction parallèle, s’appuyant sur l’image de la danse du ventre que les disques espagnols avaient établie et la recadrant pour un public anglo qui n’avait jamais rencontré Pies descalzos. L’album s’est vendu à treize millions d’exemplaires. « Whenever, Wherever » et « Underneath Your Clothes » lui ont donné une seconde identité sur des marchés qui avaient à peine remarqué la première. La formule s’est prolongée jusqu’au milieu des années 2000 : « La Tortura » avec Alejandro Sanz a passé 25 semaines non consécutives à la première place du Billboard Hot Latin Songs ; « Hips Don’t Lie » avec Wyclef Jean a atteint la première place dans plus de cinquante-cinq pays et est devenu l’un des singles les plus vendus de la décennie.

Son lien avec le football mondial — une évidence pour cette interprète de danse du ventre et de stature stade, venant d’un pays où le sport et l’identité nationale sont indissociables — s’est consolidé avec « Waka Waka (This Time for Africa) », l’hymne officiel de la Coupe du Monde de la FIFA 2010 en Afrique du Sud. La chanson est devenue l’un des hymnes de Coupe du Monde les plus vendus de l’histoire du tournoi et a marqué un changement dans la façon dont Shakira opérait : moins une artiste d’enregistrement au sens traditionnel, plus une force déployée à l’intersection de la musique, du sport et du spectacle. Cela a également établi une relation avec la FIFA qui s’avérerait décisive seize ans plus tard.

Les années entre Waka Waka et la session Bizarrap ont été productives mais pas électrisantes. El Dorado (2017) lui a valu un troisième Grammy — Meilleur album latin rock, urbain ou alternatif, 2018 — et était son disque en espagnol le plus personnel depuis les années 1990, mais sa réception ressemblait plus à une restauration qu’à une continuation. Quelque chose dans la formule — le calibrage minutieux des marchés linguistiques, l’effort d’habiter deux identités commerciales simultanément — avait commencé à produire une musique précisément compétente plutôt qu’imprévisible. Ses plus grands moments dans cette période concernaient moins les disques que le contexte : un litige fiscal de plusieurs années avec les autorités espagnoles, réglé plus tard ; une relation avec Gerard Piqué du FC Barcelone, commencée pendant la Coupe du Monde 2010 en Afrique du Sud, qui a donné naissance à deux fils, Milan (né en janvier 2013) et Sasha (né en janvier 2015), et s’est terminée, publiquement et sans ambiguïté, en juin 2022.

Quand la séparation d’avec Piqué est devenue publique, elle a déménagé à Miami et a fait ce qu’elle avait fait avec chaque crise de sa carrière : elle en a tiré quelque chose. « Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53 » est sorti en janvier 2023 et documentait la rupture avec une spécificité à la fois inconfortable et parfaitement juste — mentionnant une Renault Twingo contre une Ferrari, une Casio contre une Rolex, et Clara (le nom de la nouvelle compagne de Piqué) d’une manière qui ne laissait rien à interprétation. La chanson a pulvérisé les records Spotify et a ouvert une toute nouvelle phase : brute, libérée des calculs de crossover qui avaient façonné une grande partie de sa décennie précédente. Las Mujeres Ya No Lloran (« Les femmes ne pleurent plus »), l’album qui a suivi en mars 2024, présentait des collaborateurs allant de Karol G à Cardi B et est entré dans la conversation non pas comme un retour mais comme un nouvel argument — que Shakira à 47 ans était commercialement plus vitale que Shakira à 27 ans ne l’avait été. L’album lui a valu un quatrième Grammy, Meilleur album pop latin, en février 2025.

Le Las Mujeres Ya No Lloran World Tour, qui a débuté en février 2025, a battu le record du monde Guinness de la tournée latine la plus rentable de tous les temps lors de ses 86 premiers concerts, rapportant plus de 21 millions. En juin 2026, elle a été la tête d’affiche de la cérémonie d’ouverture de la Coupe du Monde de la FIFA à Mexico, interprétant « Dai Dai » — une chanson qu’elle a co-écrite en cinq langues avec Burna Boy, Ed Sheeran, Jon Bellion et Benny Adam — devant un public mondial de plusieurs centaines de millions. En septembre et octobre 2026, elle donne onze résidences à Madrid, une ville qui l’a autrefois poursuivie à travers ses tribunaux et où elle arrive désormais à ses propres conditions.

Ce que le second acte de Shakira soutient est quelque chose que l’industrie musicale a du mal à catégoriser : que la spécificité du dommage — pas la version universalisée et prête pour la radio du chagrin d’amour, mais celle particulière, nommée, localisable — est ce qui voyage le plus loin. La session Bizarrap a fonctionné parce qu’elle était si précise qu’elle est devenue universelle. La tournée fonctionne parce que la transformation qu’elle représente est lisible dans chaque langue dans laquelle elle a jamais travaillé. Elle continue.

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