Rosalía : de l’étrangère du flamenco à l’artiste la plus ambitieuse

Rosalía

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Naissance	25 septembre 1992 Sant Cugat del Vallès
Profession	Chanteuse et autrice-compositrice
Récompenses	Grammy Latino – Meilleure Chanson Alternative u00b7 Grammy Latino – Meilleure Fusion Urbaine/Performance u00b7 Prix de Barcelone

Que faites-vous quand la chose que vous avez eu le plus de mal à apprendre n’est plus celle que vous créez ? Rosalía ne répond pas directement à la question, mais l’arc de son travail le fait. Elle peut déployer le flamenco comme un pianiste aguerri déploie ses gammes — non pas comme une performance, ni comme un marqueur de genre, mais comme l’infrastructure de tout ce qu’elle construit à un moment donné. Et en ce moment, avec le LUX Tour qui traverse les arènes de dix-sept pays et n’est pas encore terminé, ce qu’elle construit est la plus grande production de sa vie.

Elle a grandi à Sant Cugat del Vallès, une banlieue de Barcelone, dans un foyer sans tradition musicale et sans lien avec le flamenco andalou. C’est la forme qui l’a trouvée : à treize ans, elle tombe sur des enregistrements de Camarón de la Isla — le chanteur né à Cadix qui a passé sa vie à repousser les limites émotionnelles du flamenco — et comprend quelque chose dans ce son qu’elle ne peut pas encore nommer. Quelques années plus tard, elle est à l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) à Barcelone, en compétition pour l’unique place que le conservatoire ouvre chaque année aux étudiants en chant flamenco. Elle l’obtient. Elle sort diplômée en 2017 avec un premier album déjà enregistré.

À l’ESMUC, elle étudie le cante jondo sous la direction de José Miguel Vizcaya — connu sous le nom d’El Chiqui — un professeur dont l’exigence technique ne faisait aucune concession à l’enthousiasme seul. Ce que l’école lui a donné, ce n’est ni une communauté ni une lignée, mais quelque chose de sans doute plus transférable : la capacité de comprendre ce que le flamenco faisait, structurellement, et pourquoi ça fonctionnait. Cette compréhension lui permettra plus tard de démanteler la forme de l’intérieur.

Los Ángeles, produit avec Raül Refree et sorti en 2017, a trouvé un public de spécialistes avant de toucher quiconque. Il était dépouillé jusqu’à l’austérité — voix, guitare, presque aucune ornementation, l’architecture du cante jondo exposée plutôt que décorée. Ce n’était pas un disque de crossover et n’essayait pas de l’être.

El Mal Querer, sorti en 2018, a été le pivot qui a changé l’ordre des choses. Structuré comme un album-concept autour de Flamenca, un poème occitan du XIIIe siècle sur une femme emprisonnée par un mari obsessif, il fusionnait la technique flamenca avec la production électronique d’une manière qui ressemblait moins à une fusion qu’à un débat — les deux formes se tirant l’une contre l’autre jusqu’à ce qu’émerge quelque chose qu’aucune des deux n’aurait produit seule. Il a remporté le Latin Grammy de l’Album de l’année en 2019 et le Grammy américain du Meilleur album latin rock ou alternatif en 2020. Billboard lui a décerné son Rising Star Award cette année-là et l’a nommée première artiste hispanophone à être nommée pour le Meilleur nouvel artiste aux Grammys américains.

MOTOMAMI, sorti en 2022, a été la décision qui a le plus clairement séparé sa carrière de celle de la plupart des artistes qui atteignent son niveau. Le disque aurait pu être le successeur d’El Mal Querer — plus de la même rigueur formelle, un terrain plus sûr, une formule qui venait de remporter tous les prix disponibles. Au lieu de cela, il s’est tourné vers les structures reggaeton, les rythmes dembow et les formes pop fracturées, avec un premier single, La Fama, en featuring avec The Weeknd, qui avait plus en commun avec la musique urbaine latine qu’avec tout ce qu’elle avait enregistré auparavant. Une certaine déception a suivi, en particulier parmi les auditeurs qui l’avaient découverte par le flamenco. Le Latin Grammy lui a tout de même donné l’Album de l’année, en 2022. Le Grammy américain a fait d’elle la première femme à remporter deux fois le Meilleur album latin rock ou alternatif.

La question de l’authenticité la poursuit depuis le début et ne s’est jamais complètement refermée. Le flamenco est lié à l’identité rom et à la culture andalouse d’une manière qui rend la question de qui a le droit de le jouer réellement complexe. José Mercé, l’une des figures majeures de la tradition, a déclaré publiquement que si Rosalía chante bien, « tout n’est pas valable, et n’importe quoi n’est pas du flamenco ». La critique n’est pas frivole — elle n’a pas grandi à l’intérieur de la tradition ; elle est arrivée de l’extérieur et l’a apprise structurellement, dans un conservatoire, plutôt que par l’apprentissage communautaire que la forme a historiquement exigé. Sa réponse s’est faite en musique plutôt que par communiqués de presse : elle n’a cessé d’avancer, utilisant le flamenco comme une fondation plutôt qu’une destination, ce qui est soit une trahison, soit une forme de respect en soi, selon l’endroit où l’on se place.

LUX est arrivé en novembre 2025 et a atterri différemment de tout ce qui se trouve dans son catalogue. Enregistré avec le London Symphony Orchestra et chanté dans treize langues — espagnol, anglais, portugais, français, galicien, catalan, italien et d’autres — il a réuni des collaborateurs comme Björk, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Carminho, Yahritza et Yves Tumor. Metacritic lui a attribué un score de 97 sur 100, le plus élevé de 2025 et le quatrième score le plus élevé jamais enregistré par le site. Il est devenu l’album le plus streamé par une artiste féminine hispanophone de l’histoire. Début 2026, les Brit Awards l’ont nommée Artiste internationale de l’année. En avril, Billboard l’a nommée Femme de l’année lors de son événement Latin Women in Music ; elle a accepté à distance, parce qu’elle était en plein concert.

Sa relation avec le chanteur portoricain Rauw Alejandro, annoncée publiquement et terminée en juillet 2023, est le seul élément de sa vie privée à avoir fait surface en détail dans les archives publiques. Elle en a peu dit depuis.

Le LUX Tour passe par San Juan début septembre 2026, et après cela, aucun projet n’est annoncé. Pour une artiste qui a passé une décennie à faire systématiquement le disque que personne n’attendait — flamenco, album-concept électronique, expérience reggaeton, opus orchestral — l’absence d’annonce est probablement le signe le plus fiable que quelque chose d’inattendu est déjà en préparation.

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