Un réalisateur qui s’est fait un nom en explorant la tendresse des familles sous pression entre dans une banque avec une intention très différente. Daniel Sánchez Arévalo, le scénariste-réalisateur d’AzulOscuroCasiNegro et de La gran familia española, a signé son premier thriller, et il l’a conçu comme une pièce de chambre — un braquage qui cesse d’être un braquage dès qu’on regarde de près ceux qui le commettent.

Collision Course, sorti en Espagne sous le titre Colisión, est un film Netflix qui se déroule en pleine crise économique. Un groupe de braqueurs fait irruption dans une banque à Madrid, et ce qui commence comme un travail simple tourne au vinaigre pour devenir autre chose : un jeu de tromperie, de peur et de survie où chacun dans la pièce tente d’échapper à quelque chose de plus grand qu’une peine de prison. Netflix a été exceptionnellement franc dans ses premiers matériaux sur le propre stratagème du film — personne ici n’est exactement celui qu’il prétend être.

Pour Sánchez Arévalo, c’est un véritable changement de registre, et c’est la première raison d’y prêter attention. Sa filmographie se lit comme une longue étude des familles et des personnes qui leur appartiennent presque : les frères accablés par le deuil de son premier film en 2006, les marginaux de Primos, le groupe de perte de poids de Gordos, l’adolescent fugueur de Diecisiete. C’est un cinéaste qui a toujours fait confiance à la conversation plutôt qu’à l’incident. Le passage au genre est venu, de son propre aveu, d’une proposition de Ramón Campos pour essayer un type d’histoire différent, et la question intéressante n’est pas de savoir si un braquage peut le retenir, mais ce qu’un scénariste aussi attentif au dialogue fait d’une forme qui repose généralement sur la mécanique de l’intrigue.

Il y a une petite ironie dans le titre. Un réalisateur dont la carrière a porté sur les frictions qui rapprochent et éloignent les familles appelle son premier film de genre Colisión — et le dirige vers des étrangers réunis dans la même pièce par les circonstances plutôt que par le sang. Que ce soit délibéré ou commode, cela correspond à la forme de l’histoire qu’il a décrite : non pas un plan exécuté proprement, mais des corps et des intérêts qui se heurtent jusqu’à ce que quelque chose se brise. Le titre pour le marché anglophone, Collision Course, conserve le sens d’un impact que tout le monde voit venir et que personne ne peut arrêter.

Parce qu’un thriller ne porte jamais vraiment sur l’intrigue. Il s’agit d’une peur spécifique, et la peur que cette prémisse nomme n’est pas l’arme sur le comptoir mais le sol qui se dérobe sous les vies ordinaires. Placer le crime en pleine crise économique met la banque — l’institution même qu’un public espagnol a appris à se méfier — au centre du cadre, et échange le glamour du casse contre le désespoir. Le postulat annoncé, selon lequel les personnes dans la pièce jouent des versions d’elles-mêmes, suggère un film construit moins sur la destination de l’argent que sur qui ment à qui, et quand le mensonge devient impossible à maintenir.

C’est une structure qu’un dramaturge reconnaîtrait. Confiner l’action à un seul lieu et le braquage se transforme en scène ; l’information — qui sait quoi, qui bluffe, qui a mal interprété la personne à côté de lui — devient le véritable moteur. C’est la logique du thriller d’enfermement espagnol, de Celda 211 et de l’architecture de rebondissements de Contratiempo, plus que la logique du casse élaboré. La prémisse pointe dans cette direction avant même qu’une seule scène ne soit vue ; savoir si l’exécution l’honore est exactement ce que la première tranchera.

Le casting ressemble à un réalisateur qui assemble une distribution pour une pièce de théâtre plutôt qu’une équipe pour un film d’action. Laia Costa, qui a porté le plan-séquence Victoria et a remporté un Goya pour Cinco lobitos, est une actrice qui travaille dans des registres proches, sans ostentation. Luis Zahera arrive avec le pedigree criminel le plus tranchant du cinéma espagnol actuel après El reino et As bestas, tous deux de Rodrigo Sorogoyen. Karra Elejalde apporte la gravité qu’il a prêtée à tout, de También la lluvia à Mientras dure la guerra ; Tamar Novas est un pilier depuis Mar adentro ; Álvaro Cervantes complète la frange plus jeune du groupe. Et il y a Lluís Homar — un vétéran de la scène qui dirige aujourd’hui la Compañía Nacional de Teatro Clásico espagnole — dont la seule présence signale un film intéressé par la performance comme sujet, pas seulement comme outil.

Cet intérêt est le fil conducteur. Un casting orienté vers le théâtre et vers des acteurs connus pour leur travail intérieur est l’indice le plus clair de ce que Sánchez Arévalo recherche : un braquage où la tension est générée par des visages qui retiennent quelque chose, par des personnes qui gèrent ce que les autres sont autorisés à voir. La référence espagnole que le marketing invite est La casa de papel, et le public l’atteindra en premier. La lignée plus vraie court ailleurs — vers le drame d’enfermement et le cinéma criminel de la pourriture morale d’El reino, où la question n’est jamais comment le plan fonctionne mais ce que le plan révèle sur les personnes prêtes à le mener.

Le cadre de production compte aussi. Colisión est produit par Bambú Producciones, la société que Ramón Campos et Teresa Fernández-Valdés ont bâtie en l’un des studios espagnols les plus exportables avec Gran Hotel, Las chicas del cable et Fariña. Associer cette puissance industrielle avec un auteur connu pour ses petits films centrés sur les personnages est un pari en soi : qu’un cinéaste peut livrer un film de genre pour une plateforme mondiale sans abandonner ce qui a rendu son travail digne d’être regardé en premier lieu. Netflix a soutenu le pari en tant qu’original direct-to-streaming, sautant complètement les salles de cinéma.

Le pari n’est pas fait dans le vide. L’Espagne est devenue l’un des fournisseurs non-anglophones les plus productifs de Netflix, et le hub de production madrilène de la plateforme a transformé le genre local en exportation mondiale — un pipeline que La casa de papel a ouvert et que des titres allant de Las chicas del cable à un flux régulier de thrillers espagnols ont maintenu. Ce que Colisión ajoute à ce catalogue est une paternité d’un type particulier : non pas une salle d’artisans anonymes livrant un format, mais un cinéaste avec un ensemble reconnaissable de préoccupations à qui l’on donne un genre et on lui demande de le faire sien. La valeur pour la plateforme est précisément la friction entre les deux — une étude de personnage vêtue des habits d’un braquage.

Una mujer con chaqueta de cuero camina ante un cordón policial en una calle de Madrid en Collision Course — Photo: Netflix

Ce que le film ne peut pas répondre à l’avance — et peut choisir de ne pas répondre du tout — est la question que son propre logline plante. Si personne dans cette banque n’est celui qu’il dit être, alors l’argent récupéré, les arrestations, l’évasion, quelle que soit la manière dont cela atterrit, ne peuvent pas déterminer si quiconque dans la pièce a jamais dit la vérité sur qui il est. C’est la friction qu’un bon thriller de tromperie laisse résonner après que l’intrigue s’est nouée, et c’est la seule chose que la résolution d’un braquage est structurellement incapable de résoudre.

Collision Course (Colisión) sera diffusé sur Netflix le 30 octobre 2026, arrivant dans le monde entier en tant que sortie direct-to-streaming sans fenêtre en salles. Il a été tourné dans tout Madrid fin 2025, réalisé par Daniel Sánchez Arévalo à partir d’un scénario écrit avec Ramón Campos, et produit par Bambú Producciones, avec Laia Costa, Karra Elejalde, Luis Zahera, Tamar Novas, Álvaro Cervantes et Lluís Homar.