Acteurs

Ella Rubin, de la Quinzaine de Cannes à la tête d’un hit d’Amazon

Penelope H. Fritz
Ella Rubin
Ella Rubin
Photo: DonScottNYC / CC0, via Wikimedia Commons
Naissance2 septembre 2001
New York City, United States
ProfessionActrice
Connu pourAnora, L'Idée d'être avec toi, Until Dawn : La Mort sans fin

Quelque chose pousse les gens de l’industrie du divertissement à gérer le talent des autres plutôt qu’à poursuivre le leur : ils peuvent voir de près à quoi ressemble la vraie affaire. Perri Kipperman travaille comme agent artistique depuis assez longtemps pour la reconnaître. L’ironie, c’est que d’avoir grandi dans cette reconnaissance — qui aurait pu ouvrir toutes les portes à Ella Rubin — a produit une actrice qui n’a cessé de choisir les portes qui menaient vers plus difficile.

La première chose que la plupart des gens diront de Rubin, c’est qu’elle rend les seconds rôles inoubliables. La seconde, c’est qu’elle a joué Vera dans Anora de Sean Baker — le film Palme d’Or à Cannes 2024, le plus ambitieux structurellement de l’année américaine. Elle incarnait la sœur et colocataire d’Ani dans un film qui, du début à la fin, parlait entièrement de quelqu’un d’autre. Elle était inoubliable.

Elle a grandi dans l’Upper West Side de Manhattan, où la Professional Children’s School lui a fourni le cadre pour prendre le théâtre au sérieux sans renoncer à ce qui ressemblait à une adolescence normale. Sa mère, Perri Kipperman, est agent artistique ; sa tante, Jodi Kipperman, dirige une agence de casting. L’entreprise familiale, dans tous les sens du terme. Rubin est apparue à l’écran pour la première fois à douze ans, dans The Rewrite, la comédie romantique de Hugh Grant, où elle jouait Etta Carpenter, une élève. Cela n’a, à la connaissance de personne, changé sa vie.

À dix-sept ans, elle fait ses débuts à Broadway dans la reprise du Roundabout Theatre Company de The Rose Tattoo de Tennessee Williams, incarnant Rosa — non pas un personnage périphérique mais le centre émotionnel turbulent de la pièce. Le travail théâtral a établi une sérieux de propos que ses années de télévision mettraient à l’épreuve dans des directions différentes.

Entre 2021 et 2023, elle a traversé la télévision de prestige dans des configurations récurrentes : Dafna dans la satire académique de Netflix The Chair, Bianca Breer sur six épisodes du reboot de Gossip Girl sur HBO Max, Natalie Gibson dans la série limitée de Hulu The Girl from Plainville. Ce n’étaient pas des rôles principaux. C’était, si l’on peut dire, tout le contraire — une accumulation tranquille de métier au sein d’histoires qui appartenaient à d’autres.

Le premier vrai changement est venu avec The Sweet East (2023), le premier long-métrage de Sean Price Williams présenté à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes. Rubin y jouait Annabel, l’un des personnages d’une distribution tournante qui croise le protagoniste du film au cours d’une odyssée à travers l’Amérique contemporaine. Le film était étrange, admiré par la critique, et l’idée d’un virage de carrière vers quoi que ce soit de reconnaissable ne venait à personne.

Puis vint 2024. The Idea of You, arrivé sur Amazon Prime Video en face d’Anne Hathaway, a donné à Rubin son premier rôle secondaire largement visible — elle jouait Izzy, la fille d’Hathaway — mais le film qui a réellement changé la conversation à son sujet était le Palme d’Or de Baker. Anora est un film dans lequel presque tout le monde est, d’une certaine manière, périphérique au protagoniste. Rubin l’a compris et a joué cette marginalité avec une précision discrète que les critiques ont trouvée impossible à ignorer.

Ce qui complique toute lecture de la carrière de Rubin comme pure autodétermination, c’est l’infrastructure qui l’entoure. Avoir une mère agent artistique et une tante directrice de casting — dans l’une des industries les plus dépendantes de l’accès au monde — n’est pas une position de départ neutre. Les conversations à Hollywood sur qui obtient les opportunités, et qui est protégé des conséquences quand ces opportunités ne se matérialisent pas, sont devenues plus spécifiques et plus inconfortables depuis au moins 2021. Rubin n’y a pas répondu directement. Ce qu’elle a fait, c’est choisir constamment des projets qui vont à l’encontre de la logique des pistons : circuit indépendant, second rôle dans un Palme d’Or, deux rôles principaux dans l’horreur à la suite.

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Ce double programme horrifique — Until Dawn (2025) et Fear Street: Prom Queen (2025, Netflix) — ressemblait d’abord à un virage de genre, mais pourrait mieux se comprendre comme une audition pour un premier rôle. Dans Until Dawn, elle portait le film en Clover Paul ; dans Fear Street: Prom Queen, elle jouait Melissa McKendrick. Deux rôles principaux consécutifs dans des productions conçues pour tester si elle pouvait tenir l’écran pendant quatre-vingt-dix minutes. Elle l’a tenu.

Sterling Point, qui a été lancé sur Amazon Prime Video le 5 août 2026, plaide en faveur de Rubin comme actrice capable de porter une série. Elle y joue Annie Jacobson, dont l’île héritée au Canada devient le lieu de secrets familiaux enfouis et de nouvelles attaches. La série a été renouvelée pour une deuxième saison quelques semaines après sa première. Ce même mois, elle est apparue dans The Tonight Show Starring Jimmy Fallon pour présenter la série. Elle a également entamé une relation officielle avec Louis Vuitton, défilant pour la collection Printemps/Été 2026 de la marque en mai.

En mai 2026, Deadline a rapporté qu’elle avait rejoint The God of the Woods, l’adaptation par Netflix du roman à succès de Liz Moore, dans le rôle de Louise Donnadieu — une monitrice de colonie de vacances issue de la classe ouvrière dont la vie est bouleversée quand une jeune campeuse disparaît. À ses côtés au casting figurent Kerry Condon et Maya Hawke. C’est un type de projet différent de tout ce qu’elle a tenté jusqu’ici : adaptation littéraire, télévision de prestige, avec des co-têtes d’affiche qui évoluent à une altitude tout autre.

Ce choix est, à sa manière, le signal le plus clair à ce jour du genre d’actrice qu’Ella Rubin a décidé de devenir — une actrice qui continue de choisir la salle où la barre est la plus haute, en partant apparemment du principe que, tôt ou tard, la barre cesse d’être le problème.

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