Ryan Gosling, l’acteur qui a résisté à la gloire pendant vingt ans

Il existe une catégorie d’acteurs qui utilisent la célébrité comme un outil plutôt que comme une destination. Ryan Gosling appartient à cette catégorie depuis avant même d’être suffisamment connu pour que la description ait du sens. Il a construit sa crédibilité sur le refus : des projets que la logique de studio n’aurait jamais validés, des personnages qui exigent de l’inconfort. Et puis, en 2023, il a enfilé des patins roses et est devenu Ken.

Il est né le 12 novembre 1980 à London, en Ontario, dans un foyer mormon aux ressources limitées — son père travaillait dans une usine de papier, sa mère était secrétaire. À douze ans, il a quitté l’école pour rejoindre le Mickey Mouse Club de Disney, où il partageait l’affiche avec Britney Spears, Justin Timberlake et Christina Aguilera. Il n’était pas la star désignée du programme. Cette expérience — performer aux côtés de personnes dont la trajectoire était déjà clairement tracée — semble avoir façonné sa relation avec la notoriété. Il n’a pas cherché à s’installer dans le système. Il a cherché à disparaître à l’intérieur des personnages.

Ses premières œuvres étaient conçues pour rendre impossible l’emploi du terme « idole des jeunes » sans ironie. The Believer, en 2001, lui a valu les premiers éloges pour un acteur prêt à aller là où la plupart évitent de s’aventurer. N’oublie jamais, adapté du roman de Nicholas Sparks, l’a rendu célèbre : un mélodrame romantique auquel il a lui-même admis avoir eu du mal à se connecter émotionnellement, ce qui donne à sa performance une qualité légèrement souterraine que les spectateurs occasionnels ne perçoivent pas mais que les habitués ne peuvent ignorer.

Half Nelson — tourné pour environ 700 000 dollars — lui a valu sa première nomination aux Oscars à vingt-cinq ans et a établi le modèle : engagé physiquement, techniquement précis, émotionnellement opaque d’une manière qui récompense la patience. Blue Valentine a dépeint la dissolution d’un mariage avec une sévérité qui lui a valu une classification NC-17 avant d’être contestée avec succès. Drive, de Nicolas Winding Refn, a enveloppé toute cette intensité dans les codes du film de genre pour produire quelque chose qui a déconcerté les spectateurs attendant un film d’action classique et ravi tous les autres. The Big Short : Le Casse du siècle, d’Adam McKay, a démontré son instinct pour transformer des seconds rôles — un banquier de Wall Street qui brise le quatrième mur pour expliquer la crise financière de 2008 — en moteur de tout le film.

La La Land, la fable angelino de Damien Chazelle sur l’ambition et ses coûts, a élargi son registre vers la comédie musicale et lui a offert un Golden Globe. Blade Runner 2049 et Le premier homme sur la Lune ont suivi, preuve d’un acteur qui traite l’échelle des franchises comme un matériau plutôt que comme une aspiration.

La critique formulée contre Gosling repose généralement sur une lecture particulière de son rôle dans Barbie : que jouer Ken, le petit ami perpétuellement secondaire du blockbuster de Greta Gerwig, était un choix qui a échangé la complexité contre la visibilité, que le numéro « I’m Just Ken » aux Oscars, aussi techniquement réussi soit-il, constituait en définitive une capitulation face au système des stars auquel il avait résisté vingt ans. L’argument inverse est que la capitulation était précisément le point : qu’extraire une nomination aux Oscars du personnage le plus effacé de la plus grande franchise de jouets du monde est en fait le geste le plus subversif qu’un acteur de son calibre pouvait produire. Sa déclaration publique dénonçant le traitement réservé par l’industrie à Greta Gerwig et Margot Robbie suggérait que ses vieux réflexes fonctionnaient toujours, même à l’intérieur de la machine rose.

Gosling et l’actrice Eva Mendes sont ensemble depuis leur rencontre sur le tournage de The Place Beyond the Pines en 2012 ; ils ont deux filles et ont maintenu une vie privée qui est, compte tenu de leur visibilité combinée, genuinement inhabituelle.

Project Hail Mary, sorti en mars 2026 sous la direction de Phil Lord et Christopher Miller, lui confie le rôle de Ryland Grace, un astronaute solitaire sans mémoire qui se réveille dans l’espace profond et doit reconstituer pourquoi il se trouve là. Le film a engrangé 141 millions de dollars au box-office mondial et affiche 94% de critiques positives. Star Wars: Starfighter, une préquelle d’Ocean’s Eleven avec Margot Robbie et d’autres projets l’attendent. La résistance à sa propre célébrité a produit un acteur capable de presque tout. Patins roses inclus.