Felicity Jones, l’actrice qui va chercher les femmes restées dans l’ombre de l’histoire

Felicity Jones

Photo: Gabriel Hutchinson / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Naissance	17 octobre 1983 Birmingham, West Midlands, England, UK
Profession	Actrice
Connu pour	Rogue One : A Star Wars Story, Une merveilleuse histoire du temps, The Amazing Spider-Man : Le Destin d'un héros
Récompenses	Prix Empire Meilleure Nouvelle · Prix Empire Meilleure Actrice · Prix Gotham Film Indépendant Acteur Révélation · Prix Empire

Il y a une certaine catégorie de femmes vers lesquelles Felicity Jones revient régulièrement à l’écran, et elle avait décrit ce penchant bien avant que quiconque ne remarque le schéma. « J’aime les femmes que l’histoire a, d’une certaine manière, éclipsées », confiait-elle au Hollywood Foreign Press alors qu’elle faisait la promotion du film qui l’a révélée. « Elles ne sont pas en première ligne, elles ne sont pas célèbres. » L’épouse qui a permis à un jeune physicien de continuer à vivre et à travailler malgré une maladie censée l’emporter en deux ans. L’actrice qui a été, pendant treize ans, la compagne secrète du romancier le plus célèbre d’Angleterre. La journaliste hongroise qui a survécu aux camps, gagné l’Amérique en fauteuil roulant et découvert que son mari était à moitié détruit par le pays qui l’avait engagé. La femme d’un bûcheron dans les forêts de l’Idaho, qui, pendant la majeure partie du récit, n’existe qu’à travers son absence. Jones s’est bâti l’une des carrières les plus solides du cinéma britannique en se tenant aux côtés de l’homme célèbre, tout en amenant le public à la regarder, elle.

C’est une spécialité singulière pour une actrice qui a aussi porté un film Star Wars ayant engrangé plus d’un milliard de dollars au box-office. Cette tension entre deux carrières — l’héroïne de blockbuster et le second rôle qui s’empare discrètement d’une scène — rend son parcours difficile à cerner. Elle a été nommée deux fois aux Oscars, à dix ans d’intervalle, et a perdu à chaque fois. Elle a produit ses propres films, quitté au moins un projet avant le début du tournage et, ces dernières années, accepté des rôles au sein de distributions chorales que la plupart des acteurs nommés aux Oscars auraient considérés comme un recul. Son nom revient rarement dans les conversations sur les actrices britanniques de sa génération. Sa filmographie montre pourtant qu’il devrait y figurer.

Bournville, une romance de salle de rédaction et un oncle comédien

Son acte de naissance indique Birmingham, le 17 octobre 1983, et le nom complet qui y figure est Felicity Rose Hadley Jones. Mais le lieu dont elle parle, c’est Bournville, une cité-jardin à la lisière sud de la ville, développée autour de la chocolaterie Cadbury. Ses parents s’étaient rencontrés au Wolverhampton Express and Star, le journal régional où ils travaillaient tous les deux. Son père était journaliste avant de se tourner vers la production télévisuelle ; sa mère travaillait dans la publicité. Ils se sont séparés quand Felicity avait trois ans. Elle et son frère aîné, Alex, ont été élevés par leur mère dans un foyer monoparental.

Le goût des récits se transmettait des deux côtés de la famille. L’influence la plus directe venait de son oncle, Michael Hadley, comédien en activité, dont la carrière donnait à ce métier l’allure d’une voie accessible aux gens ordinaires des Midlands de l’Ouest. La famille compte aussi une branche italienne : l’une de ses arrière-arrière-grand-mères était originaire de Lucques, en Toscane.

Ethel Hallow et dix ans dans The Archers

Elle a commencé jeune, et dans sa région. À onze ans, elle a intégré Central Junior Television, un atelier de théâtre extrascolaire financé par la chaîne régionale Central Television. Un an plus tard, elle faisait ses débuts à l’écran dans le téléfilm The Treasure Seekers, diffusé en 1996. Elle a connu ses premiers vrais échos à quatorze ans, lorsqu’elle a été choisie pour incarner Ethel Hallow, sa rivale snob et calculatrice, dans la série pour enfants d’ITV The Worst Witch. Elle n’a joué Ethel que dans la première saison, avant de retrouver le personnage en 2001 dans la série dérivée Weirdsister College. Toute une génération d’enfants britanniques ayant grandi avec ces épisodes se souvient encore d’elle comme de la fille qu’il fallait détester.

Son engagement le plus long s’est déroulé à la radio. Pendant une dizaine d’années, jusqu’en 2009, Jones a incarné Emma Carter, devenue par la suite Emma Grundy, dans The Archers, le feuilleton de BBC Radio 4 diffusé depuis 1951 et toujours considéré comme une institution nationale. C’était un travail régulier, rémunéré, qui s’est poursuivi discrètement en parallèle du reste, pendant son adolescence et ses années d’université. Le doublage dans un feuilleton au long cours est un travail artisanal peu glamour et répétitif. Difficile de ne pas voir de lien entre ces années et la précision, la maîtrise de la voix qui caractériseront plus tard ses meilleures interprétations à l’écran.

Oxford, au cœur de tout

Ce qui distingue ses débuts de la plupart des parcours d’enfants acteurs, c’est qu’elle n’a pas laissé le métier entraver ses études. Après la Kings Norton Girls’ School, elle a rejoint la King Edward VI Handsworth School pour préparer ses A-levels, puis pris une année de césure pendant laquelle elle a travaillé professionnellement, notamment dans le rôle de Grace May pour le drame d’époque de la BBC Servants, en 2003. Elle est ensuite entrée au Wadham College d’Oxford pour y étudier la littérature anglaise et a obtenu en 2006 un diplôme de deuxième classe supérieure.

Oxford ne l’a pas éloignée de la scène. Elle a joué sans relâche dans des productions étudiantes, tenant le rôle-titre d’Attis et, en 2005, partant en tournée au Japon avec l’Oxford University Dramatic Society dans The Comedy of Errors de Shakespeare, aux côtés de Harry Lloyd, que le public télévisuel retrouverait plus tard dans Game of Thrones. Ces trois années de lecture attentive lui ont laissé une habitude dont elle ne s’est jamais départie : elle parle souvent des rôles comme une étudiante en littérature parlerait d’un roman, en s’intéressant à sa structure, à son point de vue et à la personne dont l’histoire est réellement racontée. Ce n’est pas un hasard si nombre de ses meilleurs rôles sont tirés de livres ou de mémoires.

Films en costumes et premières apparitions au cinéma

Les années autour de son diplôme ont été bien remplies et, avec le recul, l’ont quelque peu enfermée dans un type de rôle. Elle a tenu le premier rôle de Catherine Morland dans l’adaptation d’Northanger Abbey de Jane Austen par ITV, en 2007, puis, dans un tout autre registre, joué dans That Face de Polly Stenham au Royal Court Theatre, en avril 2007 : un drame familial à vif, écrit par une dramaturge qui était encore adolescente lorsqu’elle s’y est attelée. En 2008, elle a participé à la reprise de The Chalk Garden d’Enid Bagnold au Donmar Warehouse, fait une apparition dans l’épisode de Doctor Who intitulé « The Unicorn and the Wasp » et interprété Cordelia Flyte dans l’adaptation cinématographique de Brideshead Revisited. En janvier 2009, elle a incarné Margot Frank, la sœur aînée plus discrète, dans les cinq épisodes de The Diary of Anne Frank pour la BBC.

Les rôles au cinéma ont commencé à s’accumuler parallèlement aux films d’époque. Elle a joué dans Flashbacks of a Fool avec Daniel Craig en 2008, tenu un petit rôle dans Chéri de Stephen Frears en 2009, puis incarné Julie dans Cemetery Junction de Ricky Gervais et Stephen Merchant, le drame Northern Soul Soulboy et Miranda dans la version de The Tempest revisitée au féminin par Julie Taymor, aux côtés de Prospera, interprétée par Helen Mirren, en 2010. Un parcours respectable et chargé, mais qui posait problème : presque tout impliquait des corsets, des manoirs ou une bonne dose de patrimoine. Le milieu l’avait cataloguée comme une jeune femme bien élevée, faite pour les adaptations littéraires. Le rôle suivant a fait voler cette étiquette en éclats.

Like Crazy et la révélation de l’improvisation

Like Crazy de Drake Doremus était un petit film indépendant américain sur une étudiante britannique à Los Angeles qui dépasse la durée de son visa et se voit interdire le retour aux États-Unis. Elle et son petit ami américain, interprété par Anton Yelchin, aujourd’hui décédé, sont alors contraints de vivre leur relation à distance, de part et d’autre de l’océan. Doremus est parti d’un plan détaillé plutôt que d’un scénario complet, et la plupart des dialogues ont été improvisés devant la caméra. Jones s’est coiffée et maquillée elle-même. Le résultat ressemblait moins à une interprétation qu’aux images de deux personnes qui s’épuisaient peu à peu l’une l’autre.

Le 29 janvier 2011, le Festival du film de Sundance lui a décerné un prix spécial du jury pour son interprétation dramatique. Les critiques ont comparé sa performance à la révélation de Carey Mulligan dans An Education, et les récompenses se sont succédé au fil de l’année : le Gotham Independent Film Award du meilleur espoir, le prix du meilleur nouvel espoir hollywoodien aux Hollywood Film Awards et, de retour au Royaume-Uni, l’Empire Award du meilleur espoir féminin. Plus importante que ces trophées, la nouvelle perception qu’elle suscitait. Les directeurs de casting américains la connaissaient désormais comme une actrice contemporaine et spontanée, capable de porter un film par la seule force des gros plans, et non plus comme la jeune femme de l’adaptation d’Austen.

Snowboards, Schiller et la femme invisible

Elle a profité de cet élan pour élargir sa palette. Pour la comédie romantique Chalet Girl, sortie en mars 2011, elle s’est entraînée pendant deux mois au snowboard et a travaillé incognito dans un chalet à Saint-Anton, faisant le ménage dans les toilettes et sortant le soir avec le personnel saisonnier pour comprendre la vie qu’elle allait incarner. Après une série de rôles en costumes, elle a décrit celui-ci comme « une sorte de soulagement ». La même année, elle est apparue dans la comédie d’époque Hysteria et le drame Albatross, puis a retrouvé le Donmar Warehouse à l’été 2011 pour Luise Miller, la version de Mike Poulton de Kabale und Liebe de Schiller. Pour s’y préparer, elle a vécu dans une famille catholique et assisté à la messe. Le monde de la mode l’a remarquée lui aussi : elle est devenue l’un des visages de Burberry en 2011, puis de Dolce and Gabbana en novembre de la même année.

En 2013, elle a retrouvé Doremus pour le drame de Sundance Breathe In, aux côtés de Guy Pearce, et livré ce qui constitue peut-être la première expression la plus pure de son sujet de prédilection dans The Invisible Woman de Ralph Fiennes. Elle y interprète Ellen « Nelly » Ternan, la jeune actrice devenue la compagne secrète de Charles Dickens pendant les treize dernières années de sa vie, avant d’être presque entièrement effacée de son histoire publique. Jones a reconnu qu’elle ne connaissait rien de Ternan avant le projet et qu’elle avait découvert sa vie en faisant des recherches. Elle savait aussi qu’elle allait « relever un défi » en travaillant avec un réalisateur qui était également son partenaire à l’écran et se préparait avec autant de méthode que Fiennes. Le film est modeste et joue délibérément sur la retenue ; sa performance repose presque entièrement sur ce que Nelly ne peut pas dire à voix haute.

Jane Hawking et la première nomination aux Oscars

Le rôle qui a tout changé lui est arrivé sous la forme d’un scénario envoyé par son agent, qu’elle a lu d’une traite. Réalisé par James Marsh et adapté des mémoires de Jane Hawking, The Theory of Everything racontait le mariage de Jane et Stephen Hawking, joué par Eddie Redmayne, depuis leur rencontre à Cambridge jusqu’au diagnostic de la maladie du motoneurone, à la célébrité du physicien et à la fin de leur union. Jones a dit avoir été attirée par le projet parce qu’il s’agissait « d’une histoire d’amour, et non d’un biopic classique ». Elle a passé une audition et Marsh lui a proposé le rôle dans la foulée.

Elle a rencontré Jane Hawking à plusieurs reprises, gardé ses mémoires à portée de main tout au long du tournage et travaillé les inflexions précises de sa voix. Jane a ensuite confié qu’en regardant le film, elle s’était brièvement demandé si elle ne se voyait pas elle-même à l’écran. Jones avait compris que le sujet discret du film était le travail : nourrir, soulever, organiser et prodiguer sans relâche les soins pratiques qui permettaient à un génie de continuer à travailler, tout cela accompli par une femme qui voulait aussi avoir son propre esprit et sa propre vie. La transformation physique de Redmayne a fait les gros titres et lui a finalement valu l’Oscar. Mais c’est la performance de Jones qui rendait le mariage crédible.

La saison des récompenses qui a suivi l’a placée dans toutes les grandes courses au prix de la meilleure actrice : nominations aux Oscars, aux BAFTA, aux Golden Globes dans la catégorie drame, aux Screen Actors Guild Awards et aux Critics’ Choice Awards. Elle n’en a remporté aucun ; Julianne Moore a raflé les récompenses de la saison pour Still Alice. Mais cette nomination a produit l’effet attendu. À trente et un ans, Felicity Jones figurait soudain sur la liste des actrices pressenties pour presque tous les grands films de studio avec un rôle féminin principal.

Jyn Erso et le détour par le milliard de dollars

Avant la campagne des Oscars, elle avait déjà entrouvert la porte des franchises en incarnant Felicia Hardy, l’assistante de Harry Osborn, dans The Amazing Spider-Man 2 en 2014. Elle avait choisi ce rôle précisément parce qu’il ne ressemblait en rien à ses précédents. Elle a ensuite joué la compagne du journaliste déchu interprété par Jonah Hill dans le drame criminel inspiré de faits réels True Story, en 2015. Puis, en février 2015, Lucasfilm l’a annoncée dans le rôle principal du premier film indépendant de l’univers Star Wars.

Réalisé par Gareth Edwards et sorti en décembre 2016, Rogue One: A Star Wars Story l’a choisie pour incarner Jyn Erso, une criminelle orpheline recrutée par l’Alliance rebelle pour l’aider à dérober les plans de l’Étoile de la Mort. Jones s’est entraînée à la musculation et à la boxe, et a expliqué s’être inspirée de la manière de bouger de Jyn, empruntée à la combattante d’arts martiaux mixtes Ronda Rousey. Ce qui l’intéressait chez le personnage, c’était cette jeune femme à la recherche d’une identité, après avoir perdu son père, tué par l’Empire, et avoir été abandonnée par le rebelle qui l’avait élevée à sa place. Le film a dépassé le milliard de dollars de recettes dans le monde, lui a valu l’Empire Award de la meilleure actrice et s’achève sur la mort de Jyn : une conclusion qui fait de ce rôle principal l’un des rares de franchise à refermer lui-même la porte. Interrogée sur un éventuel retour, Jones a plaisanté en disant que, dans cet univers, la réincarnation restait toujours possible.

La même année, elle a incarné le Dr Sienna Brooks aux côtés du Robert Langdon de Tom Hanks dans Inferno de Ron Howard, préparant son rôle dans des musées et des galeries. Elle a également joué la mère mourante au cœur de A Monster Calls de J. A. Bayona, un film beaucoup plus modeste qui exigeait bien davantage d’elle. Cette année-là, la BAFTA lui a aussi remis son Britannia Award de l’artiste britannique de l’année. Pendant un temps, on a pu croire qu’elle deviendrait une star passant d’un film à grand spectacle à l’autre. Elle a choisi de ne pas suivre cette voie.

Ruth Bader Ginsburg, des ballons et une grossesse intégrée au scénario

Son grand rôle suivant l’a ramenée à une femme réelle dont les accomplissements avaient été occultés, cette fois de l’autre côté de l’Atlantique. Dans On the Basis of Sex de Mimi Leder, sorti à la fin de 2018, elle a joué la jeune Ruth Bader Ginsburg, à l’époque où les cabinets d’avocats refusaient de l’embaucher et où elle a construit le dossier de discrimination sexuelle qui allait fonder sa carrière. Le scénario a été écrit par Daniel Stiepleman, le neveu de Ginsburg, et la véritable juge apparaît dans le dernier plan du film, en train de gravir les marches de la Cour suprême. Actrice britannique incarnant l’une des personnalités les plus scrutées de la vie publique américaine, Jones s’est approprié l’accent de Brooklyn et la présence physique menue mais inflexible de Ginsburg sans tomber dans l’imitation.

Elle a ensuite enchaîné des films principalement destinés aux plateformes de streaming. Elle a retrouvé Eddie Redmayne dans The Aeronauts de Tom Harper, en 2019, pour incarner une pilote de ballon fictive de l’époque victorienne et s’entraîner pour des séquences tournées à bord d’un véritable ballon. En 2020, elle a rejoint The Midnight Sky de George Clooney pour Netflix. Enceinte pendant le tournage, elle n’a pas cherché à le dissimuler : Clooney a réécrit son personnage d’astronaute pour en faire une future mère. La même année, elle a prêté sa voix au film d’animation Dragon Rider, avant de jouer dans The Last Letter from Your Lover, adaptation du roman de Jojo Moyes, dont elle était également productrice exécutive, en 2021, puis dans le thriller londonien Dead Shot, en 2023, là encore comme productrice exécutive. Derrière ces crédits se trouvait Piecrust Productions, la société qu’elle a créée en 2019 avec son frère Alex et qu’elle a décrite comme le prolongement naturel de son intérêt pour la manière dont les récits se construisent bien avant l’arrivée d’un acteur.

Le piège du choix raisonnable

La version classique de sa carrière — enfant star, diplômée d’Oxford, nommée aux Oscars, héroïne de franchise — est nette et quelque peu trompeuse. Elle passe sous silence les années inégales du milieu. À chaque A Monster Calls répond un Collide, thriller de poursuites en voiture passé presque inaperçu, ou un Inferno, suite qui a déçu au box-office et lui a laissé très peu à jouer. Les films de streaming du début des années 2020 étaient honorables, mais pour la plupart oubliables ; quant à ses activités de productrice, elles ont bien donné lieu à des films, mais plutôt à des titres de genre solides qu’aux projets singuliers que promettait le lancement de sa société.

La question de son image se pose aussi. Jones a toujours été le choix sûr : intelligente, précise, facile à distribuer dans les rôles d’épouse, d’avocate, de scientifique ou de fille, mais jamais l’actrice qui débarque avec un scandale ou fait la une. Cette fiabilité a parfois joué contre elle. Elle tend à se fondre dans la logique d’un film plutôt qu’à le dominer et les votants des récompenses, qui privilégient les efforts les plus visibles, l’ont deux fois laissée de côté. Les projets qu’elle a quittés font également partie du tableau. En mai 2022, elle a été annoncée dans le rôle principal de la comédie Maria de Simon Amstell, aux côtés de Jonathan Bailey ; en avril 2024, on apprenait que les deux acteurs avaient quitté le projet. Les carrières qui semblent sereines de l’extérieur sont généralement faites de ce genre de choix, et la sienne en compte davantage que ne le laisse croire le récit bien ordonné.

Erzsébet Tóth et les voyelles hongroises

La rectification est venue avec The Brutalist de Brady Corbet. Jones y joue Erzsébet Tóth, l’épouse de László, l’architecte juif hongrois incarné par Adrien Brody. La guerre les sépare et elle ne rejoint les États-Unis que des années après lui. À son arrivée, elle se déplace en fauteuil roulant en raison d’une ostéoporose provoquée par la famine. Elle travaille comme journaliste pour un quotidien tandis que son mari se consume dans un projet monumental commandé par un industriel de Pennsylvanie. Durant la première moitié de cette fresque de trois heures et demie, elle est absente. Dans la seconde, elle devient la conscience du film et sa confrontation à table avec l’industriel, joué par Guy Pearce, est la scène dont la plupart des spectateurs se souviennent.

Le film a été présenté en première à Venise en septembre 2024, où Corbet a remporté le Lion d’argent, puis a obtenu dix nominations aux Oscars. Jones a décroché sa deuxième nomination, cette fois dans la catégorie du meilleur second rôle féminin, ainsi que des nominations aux BAFTA et aux Golden Globes dans la même catégorie. Brody a remporté l’Oscar du meilleur acteur ; Jones a perdu face à Zoe Saldaña. La saison a également été marquée par une polémique inattendue. En janvier 2025, le monteur du film, Dávid Jancsó, a révélé qu’un logiciel de l’entreprise ukrainienne Respeecher avait servi à affiner certains dialogues en hongrois prononcés par Brody et Jones. Corbet a répondu que les interprétations étaient « entièrement les leurs », que les deux acteurs avaient travaillé pendant des mois avec la coach en dialecte Tanera Marshall et que la technologie avait uniquement servi à ajuster certaines voyelles et lettres dans les répliques hongroises. Le débat en disait davantage sur les inquiétudes du secteur face à l’intelligence artificielle que sur le jeu des acteurs, mais il a accompagné le film jusqu’à la cérémonie.

Train Dreams, une comédie de Noël et une Lune qui parle

Plutôt que de repartir à la recherche d’un autre premier rôle après The Brutalist, Jones a passé l’année 2025 au sein de trois distributions très différentes. Le projet le plus important était Train Dreams de Clint Bentley, adapté du roman court de Denis Johnson, présenté à Sundance le 26 janvier 2025 avant d’arriver sur Netflix le 21 novembre. Elle y joue Gladys, l’épouse du bûcheron Robert Grainier, interprété par Joel Edgerton. Leur vie dans une cabane au bord de la rivière Moyie constitue le fragile centre d’un film sur huit décennies de changements dans le nord-ouest des États-Unis. Son temps à l’écran est bref et son personnage disparaît à mi-parcours, mais le reste du film raconte essentiellement ce que son absence fait à son mari. Train Dreams a reçu quatre nominations lors de la 98e cérémonie des Oscars, en mars 2026, dont celle du meilleur film. Jones, qui avait fait campagne dans la catégorie du second rôle, a foulé le tapis rouge aux côtés d’Edgerton le soir de la cérémonie.

En décembre 2025, elle a fait une apparition dans Oh. What. Fun. de Michael Showalter sur Prime Video, dans le rôle de Channing Clauster, la fille adulte de la mère texane oubliée qu’incarne Michelle Pfeiffer, pour une comédie de fêtes que la critique a majoritairement éreintée. La même saison, elle était à l’affiche de 100 Nights of Hero de Julia Jackman, une fable féministe adaptée du roman graphique d’Isabel Greenberg, présentée à la Semaine de la critique de Venise en septembre 2025 et choisie pour clore le BFI London Film Festival. Jones, qui a également soutenu le projet en tant que productrice exécutive, y interprète la Lune et assure la narration. Les critiques ont vu dans ce rôle secondaire fantaisiste un changement de ton réjouissant après les drames plus lourds des années précédentes. Considérés ensemble, ces trois films donnent moins l’impression d’une carrière qui ralentit que celle d’une actrice choisissant délibérément ses rôles pour ce qu’ils racontent plutôt que pour leur ampleur.

Une famille et une vie tenues à l’écart des regards

Jones protège sa vie privée avec la même rigueur que celle qu’elle met dans son travail. Elle a rencontré l’artiste Ed Fornieles à Oxford, où il étudiait à la Ruskin School of Art, et ils ont été ensemble une dizaine d’années, jusqu’en 2013. En 2015, elle a entamé une relation avec le réalisateur Charles Guard ; ils se sont fiancés en mai 2017 et mariés en juin 2018. Ils ont deux enfants, un fils né en 2020 et une fille née en 2022. Elle parle rarement d’eux en entretien et, à l’exception de son rôle d’ambassadrice de la marque japonaise de beauté Clé de Peau Beauté, annoncé en 2017, elle a veillé à ce que son image publique reste étroitement liée à ses films.

La suite

Son prochain projet annoncé boucle la boucle. En mai 2026, Jones a été choisie pour incarner Agatha Christie dans Eleven Missing Days, un polar noir consacré à la disparition bien réelle de la romancière en décembre 1926 : au sommet de sa gloire, elle avait disparu de chez elle et avait été retrouvée onze jours plus tard dans un hôtel de Harrogate. Bertie Ellwood, à qui l’on doit notamment la série Silo, réalise le film à partir d’un scénario d’Ernesto Foronda, adapté du livre du spécialiste de Christie Jared Cade. Vincent Cassel y tient le rôle d’un détective belge à la retraite, dans un clin d’œil délibéré à Hercule Poirot. Le tournage devait avoir lieu au Royaume-Uni à l’été 2026. À la télévision, Jones est également pressentie pour jouer et produire One, une série dramatique scénarisée consacrée à une écurie familiale de Formule 1 en difficulté. Écrite par Mark Fergus et Hawk Ostby, elle est présentée comme la première série de fiction officiellement agréée par le sport ; elle est toujours en développement chez Amazon MGM Studios pour Prime Video.

Agatha Christie est, en un sens, la femme la plus célèbre que Jones ait jamais incarnée. Et l’histoire porte sur les onze jours pendant lesquels cette célébrité s’est évanouie, laissant brièvement la place à une personne privée. C’est exactement le territoire qu’elle explore depuis quinze ans : l’espace entre un récit public et la femme qui vit à l’intérieur. Deux nominations aux Oscars et un blockbuster à plus d’un milliard de dollars n’ont pas changé ce qu’elle recherche dans un rôle. Ils lui ont peut-être même donné la liberté de poursuivre sa quête.

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Étiquettes: acteurs, actrices, Adrien Brody, Felicity Jones, Eddie Redmayne, The Brutalist, Train Dreams

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