DJ Snake, le producteur d’Ermont dont le Stade de France s’est vendu en trois minutes

DJ Snake

Photo: Arno Partissimo / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Naissance	13 juin 1986 Paris, France
Profession	DJ et producteur de musique
Récompenses	MTV Video Music Award Meilleure Réalisation · Billboard Music Award Meilleure Chanson Dance/Électronique · NRJ DJ Awards

Pour lancer son troisième album, DJ Snake est sorti d’un jet privé stationné dans un hangar à Paris-Le Bourget, avec le mot NOMAD peint sur le fuselage, puis a joué devant plus de deux mille fans bien au-delà de l’heure prévue. Une entrée en scène qui le présentait comme un auteur. Quelques mois plus tard, le disque qui a remis son nom à la une de la presse française était celui de quelqu’un d’autre : un single dance qu’il avait composé pour Mylène Farmer, la star la plus discrète de la pop française.

Ce va-et-vient résume toute la carrière du producteur français né William Grigahcine. Il a grandi à Ermont, en banlieue nord de Paris, et avant la musique, il y a eu le graffiti ; ses amis l’appelaient Snake parce que la police n’arrivait jamais à le rattraper. Il s’est mis aux platines à l’adolescence, dans des sets hip-hop, et a gardé ce surnom par inertie. « Le nom est nul, mais c’est trop tard maintenant », a-t-il dit un jour. Le club parisien Les Bains Douches figurait parmi les salles où il a joué à ses débuts. C’est aussi à cette époque qu’il a rencontré Steve Goncalves, le manager qui l’a poussé à produire ses propres morceaux.

Né à Paris le 13 juin 1986, il possède les nationalités française et algérienne, et ses racines algériennes allaient devenir le fil le plus intime de son œuvre. La première véritable porte s’est ouverte grâce à l’album de quelqu’un d’autre. Il a coproduit des titres de Born This Way de Lady Gaga, ce qui lui a valu une part de la nomination du disque au Grammy de l’album de l’année en 2012. L’année suivante, il a travaillé avec DJ White Shadow sur Applause et Do What U Want, pour Artpop. Son nom figurait en petits caractères au générique des plus grands albums pop du moment.

Puis est arrivé Turn Down for What. Paru à la fin de 2013, avec Lil Jon qui en scandait le refrain, le titre a grimpé jusqu’à la quatrième place du Billboard Hot 100, a été certifié huit fois disque de platine aux États-Unis et a remporté le prix du meilleur titre dance/électronique aux Billboard Music Awards 2015. Son clip absurde, réalisé par le duo Daniels, a été nommé aux Grammy Awards. En 2015, il a sorti Lean On avec Major Lazer, interprété par la chanteuse danoise MØ ; en novembre de la même année, le morceau était devenu le titre le plus écouté de l’histoire de Spotify, et son clip, tourné en Inde, a depuis dépassé les trois milliards de vues sur YouTube.

Les albums ont suivi les singles, et non l’inverse. Sorti en 2016, Encore a atteint la huitième place du Billboard 200, porté par Let Me Love You avec Justin Bieber, un titre qui s’est hissé dans le top 5 aux États-Unis. Carte Blanche est paru en 2019, avec Taki Taki, un croisement avec le reggaeton réunissant Selena Gomez, Ozuna et Cardi B, ainsi que Loco Contigo avec J Balvin et Tyga.

C’est là que le bilan commercial se fait moins flatteur. Carte Blanche a culminé à la 48e place du Billboard 200, quarante places derrière son prédécesseur, et les deux disques ressemblent parfois à des listes d’invités : des voix célèbres, chacune marquée par le son du DJ, mais difficiles à entendre comme les chapitres d’un même propos. C’est le reproche habituel adressé à la dance music conçue pour les stades : le producteur serait un pourvoyeur de tubes plutôt que l’auteur de disques. Lui voit les choses autrement. « J’ai toujours été un caméléon », a-t-il déclaré à Rolling Stone UK, ajoutant que c’était « bizarre à dire » pour quelqu’un qui s’appelle Snake : une semaine, un morceau techno ; deux semaines plus tard, un edit de baile funk venu du Brésil. La tension existe, quoi qu’il en soit. L’homme dont le nom a fait salle comble dans un stade a rarement signé un morceau dont on se souvient pour sa propre voix.

Sa réponse a été de puiser dans la géographie. En 2022, Disco Maghreb rendait hommage au raï algérien. Le titre reprend le nom du label et magasin de disques d’Oran, et le clip a été tourné à Oran et à Alger, sous la direction d’Elias Belkeddar et la supervision de Romain Gavras ; la voix de Cheb Khaled vient le conclure. En juin de la même année, il a été la tête d’affiche du Parc des Princes à Paris, où il a invité Omar Sy, David Guetta, Stromae et Khaled à le rejoindre sur scène. L’année suivante, il a sorti Topline avec le groupe de K-pop Stray Kids. En 2024, il a présenté The Outlaw, un alter ego en cagoule noire qui joue de la bass music, du dubstep et de la hard techno, pour la première fois au festival Lost Lands, dans l’Ohio.

Le point culminant de cette affirmation de soi est arrivé le 10 mai 2025, au Stade de France. Annoncé sous le nom de The Final Show, le concert devant 80 000 personnes avait affiché complet quelques minutes seulement après l’ouverture de la billetterie, en décembre 2023, et s’est achevé par une after-party à l’Accor Arena. Sur scène, il a annoncé Nomad, paru le 7 novembre 2025 chez Interscope : dix-sept titres avec J Balvin, Peso Pluma, Travis Scott, Future, Stray Kids et le duo malien Amadou & Mariam, dont il a retravaillé Sabali pour en faire Patience. « Quand les enjeux deviennent énormes et que les attentes s’accumulent, mon plus grand défi a été de garder les pieds sur terre et de rester fidèle à ma vision artistique », déclarait-il alors.

En dehors du studio, il anime le collectif Pardon My French avec les DJ français Tchami, Malaa et Mercer, a fondé le label Premiere Classe en 2018 et se produit depuis longtemps en résidence au Zouk, à Las Vegas. Il soutient de longue date le Paris Saint-Germain.

L’année en cours l’a maintenu derrière les consoles de production. En mars 2026, il a produit Worship pour le chanteur nigérian Asake, un mélange d’afrobeats, de fújì et de musique électronique sorti pour l’Aïd el-Fitr, qui est entré à la cinquième place du classement américain des titres afrobeats. Puis Mylène Farmer est arrivée. Elle l’avait rejoint sur scène aux Arènes de Nîmes en juillet 2025, lorsqu’il l’avait présentée comme « The Queen ». En octobre 2026, il a annoncé leur collaboration en se disant « très honoré », lui qui est fan de la chanteuse. Il a composé deux titres sur son treizième album, Égrégore, sorti le 30 octobre : le single club Combien pour la nuit, dont le clip a été réalisé par Gilles Lellouche, et la ballade plus sombre Sans amarres.

Après un set à l’Amsterdam Dance Event en octobre, il aborde l’hiver avec des dates en club et en festival, sans nouvel album à son programme. La question en suspens est celle qu’il ne cesse de poser lui-même : le prochain disque de DJ Snake sera-t-il une nouvelle rencontre entre les voix des autres, ou l’album qui donnera envie d’écouter pour le seul nom du producteur ?