Cinéma

Tom Hardy et Helen Mirren se réconcilient à l’avant-première de « MobLand » — mais selon les règles de Hardy

L'étreinte sur le tapis rouge a clos le feuilleton de la brouille. La production, elle, raconte un plateau réorganisé autour de sa vedette.
Veronica Loop

L’accolade devant l’Odeon Luxe de Leicester Square était censée clore une histoire, et la plupart des comptes rendus ont joué le jeu. Helen Mirren et Tom Hardy se sont enlacés sur le tapis rouge ; elle a posté sa photo avec la légende « Love you now and always » ; Pierce Brosnan a balayé toute l’affaire d’un revers de main, parlant d’une tempête dans un verre d’eau. Une prétendue brouille, rapportée depuis des mois, déclarée terminée en une seule soirée sous les projecteurs. Une fin bien propre. Mais c’est aussi la mauvaise. Ce que la première a véritablement mis en scène n’était pas une réconciliation entre égaux, mais une démonstration de qui MobLand ne peut pas se passer.

Prenons d’abord la version officielle, car elle est reprise partout. « Oh my God, c’était une tempête dans un verre d’eau, vraiment », a déclaré Brosnan aux journalistes. « J’adore ce mec. J’adore Tom Hardy. Je suis un immense fan de son travail. » Mirren, de son côté, a dit espérer davantage de scènes avec Hardy dans la saison à venir. Chaleur générale, rien à voir. Le problème, c’est que cette chaleur est présentée comme la preuve que les tensions étaient insignifiantes — alors qu’elles ne l’étaient pas du tout, comme l’ont décrit les médias professionnels.

The Hollywood Reporter et Variety ont brossé le même tableau : Hardy a fait attendre des heures deux des interprètes les plus disciplinés en activité — une Dame et un ancien James Bond — pendant qu’il retravaillait ses scènes. Il a renvoyé des notes sur le scénario, réécrit des passages, et s’est heurté au co-créateur Jez Butterworth et au producteur David Glasser à propos d’un processus que personne n’avait autorisé mais que tout le monde devait absorber. Le détail le plus important est celui qui semble anodin : seul Guy Ritchie, qui a donné le ton de la série, pouvait intégrer confortablement les réécritures de Hardy le jour même. Les autres réalisateurs n’y parvenaient pas, et leur incapacité à s’adapter à lui est ce qui aurait frustré les producteurs. Ce n’est pas un conflit de personnalités. C’est une production qui découvre qu’elle n’a qu’une seule vitesse, et que cette vitesse s’appelle Tom Hardy.

Voici l’indice que la couverture triomphante omet. Une source de production n’a pas dit que les informations étaient fausses. La source a dit que Hardy n’avait pas été viré, que la porte à une troisième saison n’était pas fermée, et que les choses étaient « en cours de résolution créative ». Relisez cela. On ne publie pas un démenti de « pas viré » à propos d’un acteur qui n’a jamais été menacé, et on ne planifie pas des reshoots qui exigent son retour à moins que son départ n’ait été, à un moment donné, une possibilité réelle. Cette déclaration n’est pas une correction. C’est un traité.

Et les traités se signent en position de force. MobLand n’est pas un ensemble qui inclut Tom Hardy ; c’est une machine criminelle signée Guy Ritchie, construite sur le visage de Hardy et sa menace, et Paramount+ en a fait un produit phare dès la première saison. Quand l’acteur est l’atout, le studio ne tranche pas le différend — il gère l’atout. Le professionnalisme de Mirren, la patience de Brosnan, les heures d’attente de l’équipe : ce sont des coûts que la production peut absorber. Un Hardy qui s’en va est un coût qu’elle ne peut pas. Alors la brouille n’allait jamais se terminer par un règlement de comptes. Elle allait toujours se conclure par une première, une légende Instagram et un mot comme « créativement ».

Rien de tout cela ne fait de Hardy un méchant, et aucun des comptes rendus vérifiés ne confirme les rumeurs plus laides qui ont circulé sur les réseaux sociaux ; l’accusation porte sur le contrôle créatif et un sens exigeant de son propre processus, pas sur une faute. Mais la première doit être lue pour ce qu’elle est. La chaleur est réelle et le rapport de force l’est encore plus. La saison deux sort le 18 septembre sur Paramount+, le morceau de bravoure qui a porté les audiences de la première saison est de retour, et une troisième saison a déjà été commandée — dont la forme, de manière révélatrice, est encore « en cours de résolution ».

Mirren a dit « love you now and always », et elle le pensait sans doute. La phrase la plus instructive revient au producteur anonyme qui a dû promettre à la terre entière que l’homme le plus bankable du casting n’avait pas été remercié. Dans cette franchise, voilà à quoi ressemble la paix.

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