Cinéma

Les meilleures actrices dramatiques d’aujourd’hui, classées par prise de risque

Martha O'Hara

Le jeu le plus difficile ne laisse aucune empreinte. C’est l’éclair d’une décision derrière le regard, le chagrin retenu pour qu’il frappe plus fort, la réplique dite comme si le personnage ignorait qu’on l’observe. Les femmes réunies ici sont celles à qui les cinéastes exigeants confient une matière qui ne survit pas à une fausse note, des interprètes capables de tenir un gros plan en silence et de vous faire oublier qu’une caméra se trouve dans la pièce.

Nous les avons classées sur l’étendue dramatique, sur la difficulté des rôles qu’elles acceptent et sur ce qu’elles font en ce moment même, pas sur les seules récompenses ou la seule visibilité. Une étagère de trophées n’a rien pesé ; une interprétation récente qui risquait l’échec a tout emporté. Une liste de ce genre est faite pour être contestée, alors apportez votre propre classement.

1. Cate Blanchett

Cate Blanchett in Tár
Cate Blanchett dans Tár (TMDB)

La technicienne la plus complète en activité, capable d’être monstrueuse et magnétique dans le même souffle. En cheffe d’orchestre dont le pouvoir se corrompt jusqu’à la putréfaction dans Tár, elle compose un personnage si précis qu’on oublie de prendre parti. Personne aujourd’hui ne maîtrise l’instrument comme elle.

2. Frances McDormand

Frances McDormand in Nomadland
Frances McDormand dans Nomadland (TMDB)

La vérité sans ornement. McDormand débarrasse une interprétation de toute vanité jusqu’à ne laisser que l’humain, et elle disparaît dans la vagabonde endeuillée de Nomadland si totalement que le film tient moins de la fiction que du témoignage. Elle ne joue pas l’émotion ; elle l’éprouve, tout simplement.

3. Viola Davis

Viola Davis in Fences
Viola Davis dans Fences (TMDB)

Une force née de la scène qui explose à l’écran. Davis peut contenir une vie entière de douleur ravalée et la libérer dans un monologue tremblant, et le mariage en ruine au cœur de Fences lui a offert le genre de scène que les acteurs attendent toute une carrière.

4. Olivia Colman

Olivia Colman in The Favourite
Olivia Colman dans La Favorite (TMDB)

Le déchirement et la comédie dans le même battement de cils. Colman incarne des souveraines blessées, ridicules, terrifiantes et parvient à vous les faire plaindre, et sa reine capricieuse et brisée de La Favorite glisse d’un registre à l’autre si vite qu’on ne voit jamais la couture.

5. Saoirse Ronan

Saoirse Ronan in Brooklyn
Saoirse Ronan dans Brooklyn (TMDB)

La plus douée de sa génération depuis l’adolescence. Ronan porte des films entiers sur les climats discrets de son visage, et son immigrée nostalgique de Brooklyn demeure une leçon magistrale : tout dire en ne disant presque rien.

6. Nicole Kidman

Nicole Kidman
Nicole Kidman (TMDB)

Le risque permanent dans des rôles inconfortables. Kidman traque les personnages qui effraient les actrices moins audacieuses et s’y efface, et sa Virginia Woolf intérieure, condamnée et lumineuse de The Hours est l’œuvre qui a annoncé jusqu’où elle irait.

7. Tilda Swinton

Tilda Swinton in We Need to Talk About Kevin
Tilda Swinton dans We Need to Talk About Kevin (TMDB)

L’interprète la plus inclassable et la plus intrépide du cinéma. Swinton joue une mère noyée dans l’effroi et la culpabilité dans We Need to Talk About Kevin avec un contrôle glacé qui rend l’horreur insoutenable, et pas une seule fois elle ne demande à être aimée.

8. Amy Adams

Amy Adams in Arrival
Amy Adams dans Premier Contact (TMDB)

La précision et les couches. Adams bâtit des femmes intelligentes qui retiennent le deuil sous la compétence, et sa linguiste décodant la perte à travers le temps dans Premier Contact figure parmi les rôles principaux les plus discrètement bouleversants de la décennie.

9. Jessica Chastain

Jessica Chastain
Jessica Chastain (TMDB)

Une intensité de fer. Chastain joue l’obsession et la conviction sans les adoucir pour rassurer, et elle tient Zero Dark Thirty par une force monomaniaque qui ne cille jamais.

10. Florence Pugh

Florence Pugh
Florence Pugh (TMDB)

La jeune force qui commande déjà. Pugh transforme le chagrin brut en quelque chose d’opératique et de physique, et sa décomposition dans l’horreur en plein jour de Midsommar a signé l’arrivée d’une grande actrice dramatique.

11. Carey Mulligan

Carey Mulligan in Promising Young Woman
Carey Mulligan dans Promising Young Woman (TMDB)

La fragilité avec une lame à l’intérieur. Mulligan joue des femmes dont la douceur est une stratégie, et son héroïne vengeresse et endeuillée de Promising Young Woman a tenu le charme et la fureur en équilibre sur le fil d’un couteau.

12. Marion Cotillard

Marion Cotillard in Rust and Bone
Marion Cotillard dans De rouille et d’os (TMDB)

L’abandon physique et émotionnel total. Cotillard se donne aux rôles sans filet, et son entraîneuse amputée qui se reconstruit une vie dans De rouille et d’os est une interprétation de tendresse meurtrie et farouche.

13. Sandra Hüller

Sandra Hüller
Sandra Hüller (TMDB)

La révélation européenne que tout le monde réclame désormais. Hüller incarne une femme peut-être coupable, peut-être pas, dans Anatomie d’une chute et refuse d’abattre ses cartes, tenant l’ambiguïté deux heures et demie sans jamais offrir de réponse facile au public.

14. Lupita Nyong'o

Lupita Nyong'o
Lupita Nyong’o (TMDB)

Un premier rôle qui a tout balayé, et une carrière qui a tenu la promesse. Nyong’o a porté à 12 Years a Slave une angoisse brute et sans défense que la plupart des acteurs n’atteignent jamais, et elle n’a cessé depuis de choisir la difficulté.

15. Lily Gladstone

Lily Gladstone in Killers of the Flower Moon
Lily Gladstone dans Killers of the Flower Moon (TMDB)

Le regard qui ancre une fresque. Gladstone dit plus par l’immobilité et un regard ferme que les dialogues autour d’elle n’y parviennent en paragraphes, et elle enracine la tragédie tentaculaire de Killers of the Flower Moon dans un seul visage silencieux et trahi.

Bien des noms ont leur place dans cette conversation et n’ont manqué le seuil que de justesse. Michelle Williams, Toni Collette, Penélope Cruz, Rooney Mara, Emma Stone et Vicky Krieps pourraient toutes avancer une candidature crédible selon la semaine, et un autre jour l’une d’elles au moins se glisserait dans les quinze.

Une liste de ce genre est bâtie sur du sable ; le prochain grand rôle la réécrit. Ce que ces interprètes ont en commun n’est pas une étagère de trophées mais l’appétit des rôles qui pourraient les exposer, ceux où l’on ne peut nulle part se cacher. Cette disponibilité est tout l’enjeu du grand drame, et c’est pourquoi ce sont là les noms à suivre dès l’annonce de leur prochain projet.

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