Odessa A’zion, la révélation de Cannes dont l’identité est devenue le piège le plus inattendu

Odessa A’zion

Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Naissance	17 juin 2000 Los Angeles, California, USA
Profession	Actrice
Connu pour	Marty suprême, Until Dawn : La Mort sans fin, Hellraiser
Récompenses	Trophée Chopard, Cannes 2026 · SAG · BAFTA

La question qui poursuit Odessa A’zion partout est celle à laquelle elle ne répond jamais tout à fait complètement : dans quelle mesure sa trajectoire était-elle inévitable ? Fille de Pamela Adlon. Petite-fille de Percy Adlon. Arrière-petite-fille de Lorenz Adlon. Une famille où le cinéma n’est pas une carrière mais un réflexe. Elle a grandi entre Los Angeles et l’Allemagne, partagée entre une mère au cœur de la télévision indépendante américaine et un père ancré dans une tradition cinématographique européenne qui remonte sur deux générations. Quand elle a commencé à vouloir jouer à quinze ans — en trouvant son propre agent, sans la bénédiction de sa famille — il n’y avait aucun moyen clair de séparer la détermination de l’héritage.

Ce qui a suivi a été une lente et délibérée construction de distance. Elle s’est présentée sous le nom d’Odessa Adlon pour ses premiers rôles : un arc récurrent dans Nashville, puis Grand Army (2020), le drame Netflix où elle incarnait Joey Del Marco, une lycéenne naviguant entre agression et loyauté à Brooklyn. Les critiques ont remarqué. La performance tenait. Mais c’est le changement de nom qui a fait tourner les têtes dans une autre direction — Odessa A’zion, reprenant le prénom Zion comme nom de famille, abandonnant le patronyme familial pour le rattacher à un reboot dont personne n’attendait grand-chose.

Hellraiser (2022) était le reboot par Hulu de la franchise de Clive Barker, et le consensus à sa sortie était qu’il était correct : un film d’horreur convenable, pas le désastre qu’il aurait pu être, avec A’zion donnant à Riley McKendry une vie intérieure que le scénario ne méritait pas toujours. Ce que les premières critiques n’avaient pas anticipé, c’est la longévité. Trois ans plus tard, le reboot a été réévalué comme l’une des entrées les plus solides de l’histoire de la franchise, et la performance principale d’A’zion — une jeune femme en convalescence, enchaînant les mauvais choix sans que le scénario ne la réduise jamais à ces choix — a été rétroactivement revalorisée.

L’horreur n’est pas le prestige. Les mécanismes critiques du genre font que ses meilleures performances sont systématiquement sous-estimées au premier regard — ce qui est en partie l’intérêt de s’attaquer à Hellraiser. Cela a construit pour A’zion une voie que peu de jeunes actrices occupent : ni l’ingénue, ni la présence de la saison des récompenses jouant la souffrance en gros plan, mais la tête d’affiche portant un film de genre sur sa seule crédibilité. Cette voie l’a préparée à ce qui a suivi.

Le travail qui a tout prouvé différemment est arrivé en 2025, quand Josh Safdie l’a choisie pour incarner Rachel Mizler dans Marty Supreme — la femme juive mariée du New York des années 1950 qui devient la complication à vie de Marty Mauser (Timothée Chalamet), sa conscience et sa contradiction. Safdie comprenait ce que le rôle exigeait : quelqu’un dont l’identité juive était assez réelle pour porter une performance d’époque sans jamais tomber dans la caricature. A’zion est juive du côté de sa mère ; elle a grandi avec cela comme un fait, pas une performance. Cela s’est vu. Des nominations aux SAG ont suivi pour la meilleure performance dans un second rôle et, avec le casting, la meilleure distribution. BAFTA l’a nommée pour la meilleure actrice dans un second rôle. À Cannes en mai 2026, elle a reçu le Trophée Chopard — Révélation féminine de l’année, avec Isabelle Huppert comme marraine.

La complication est arrivée plus tôt en 2026, et elle venait d’un autre projet A24. Le film de Sean Durkin Deep Cuts adaptait le roman de Holly Brickley, et A’zion avait été choisie pour incarner Zoe Gutierrez — un personnage écrit comme à la fois mexicain et juif. A’zion n’est pas latina. Quand l’annonce du casting a été rendue publique, plus d’une centaine de créatifs latinos ont signé une lettre ouverte à Hollywood. Elle a quitté le projet avec une déclaration qui nommait le problème avec précision : elle n’avait pas lu le roman avant d’accepter. « Je suis allée pour Percy », a-t-elle dit, en référence à un rôle différent dans le film, « mais on m’a proposé Zoe et j’ai dit oui instantanément. » L’aveu était net, ce qui l’a rendu à la fois meilleur et pire — meilleur parce que la reconnaissance était réelle, pire parce que la rapidité du oui, avant que quiconque n’ait lu le matériau source, est le schéma industriel qui permet ces situations en premier lieu. L’ironie était cinglante : la même identité juive qui avait rendu Marty Supreme possible était devenue, dans un contexte moins examiné, un angle mort sur l’identité de quelqu’un d’autre.

Elle continue de travailler à un rythme soutenu. I Love LA (HBO, 2025), créée par Rachel Sennott, l’a choisie pour incarner Tallulah Stiel, une micro-influenceuse chaotique de la génération Z, et la série a été renouvelée avant la fin de sa première saison. Mother Courage, en tournage à Montréal avec Sarah Paulson, Naomi Watts et Dianne Wiest, la place pour la première fois dans un ensemble porté par cette concentration d’expérience. Elle a un groupe — Dessa — joue du piano et de la guitare, et se produit à Los Angeles quand le tournage le permet. La double nationalité, américaine et allemande, est à la fois un fait biographique et une métaphore structurelle : une carrière construite entre les registres, entre les suppositions de l’industrie sur qui elle est et ce qu’elle fait réellement quand elle choisit un rôle.

Ce qu’Odessa A’zion assemble d’ici 2026, c’est la chose spécifique qui ne peut pas être directement construite : une œuvre qui se lit différemment de ses parties individuelles. Le reboot d’Hellraiser, réévalué. Marty Supreme, récompensé. La sortie de Deep Cuts, digérée. Ce qui vient ensuite — Mother Courage et tout le reste — est l’endroit où le schéma soit se maintient, soit se complique davantage.