Name: Ils ont cloné Tyrone
Genre: Comedy, Science Fiction, Mystery
Released: 2023-06-14T00:00:00+00:00
Cast: John Boyega, Jamie Foxx, Teyonah Parris, Kiefer Sutherland, David Alan Grier

La scène d’ouverture d’Ils ont cloné Tyrone est une blague lancée avec un flegme imperturbable : Fontaine (John Boyega), dealer qui arpente les rues mal famées du Glen, vient récupérer son dû auprès de Slick Charles (Jamie Foxx), un soir, avant de se faire abattre quelques instants plus tard par un rival. Le lendemain matin, il est de nouveau en vie, sans aucun souvenir des violences de la veille. Cette prémisse absurde ouvre la voie au premier film réalisé par Juel Taylor, qui mêle esthétique de la blaxploitation, complot de science-fiction et comédie noire, tout en explorant les thèmes de l’oppression systémique et de l’identité.

Taylor et son coscénariste Tony Rettenmaier signent un script malin et conscient de lui-même, qui joue avec les codes du genre tout en abordant des sujets sérieux. Les moments les plus réussis du film reposent sur son trio central — Fontaine, Slick Charles et Yo-Yo (Teyonah Parris) — dont l’alchimie porte le récit. Boyega livre une prestation remarquable, donnant à Fontaine une vulnérabilité qui contraste avec sa dureté apparente, tandis que le personnage découvre que toute sa vie pourrait être un mensonge. Son interprétation dégage une intensité brute, notamment lorsque Fontaine se confronte à l’éventualité de ne jamais avoir existé. Un moment particulièrement marquant le montre face à son reflet : la caméra s’attarde sur son visage tandis qu’il mesure ce que signifie être un clone. Un choix discret, mais puissant, qui souligne le thème central du film : l’identité.

Foxx apporte à Slick Charles son charisme habituel, dans un rôle qui oscille entre ressort comique et véritable émotion. Sa prestation est une leçon de timing, surtout lorsque la bravade de Slick s’effondre sous le poids du complot qu’ils découvrent. Son jeu physique mérite une mention particulière : ses gestes exagérés et ses expressions très mobiles donnent de l’épaisseur à Slick Charles, qui ne se réduit pas à un simple faire-valoir. Dans une scène, Slick inhale une mystérieuse poudre blanche, qu’il prend pour de la cocaïne, avant d’être saisi d’un fou rire incontrôlable. Le timing comique de Foxx est irréprochable, mais la scène offre aussi une critique sans détour de la marchandisation de la drogue et de ses effets sur les communautés marginalisées.

Parris, de son côté, apporte au film une profondeur émotionnelle qui l’ancre. Yo-Yo n’est pas seulement la boussole morale du trio : c’est une femme farouchement indépendante, qui avance dans un monde conçu pour l’exploiter. Parris lui prête une force tranquille et fait d’elle l’un des personnages les plus captivants du film. Son jeu s’illustre particulièrement dans les scènes où Yo-Yo prend les choses en main, comme lorsqu’elle séduit le responsable du restaurant pour découvrir la vérité sur le système de surveillance du Glen. La manière dont Parris conjugue vulnérabilité et résilience témoigne de son talent d’actrice.

La dynamique entre les trois acteurs principaux est électrique : leurs réparties fusent et leur complicité est palpable. Leurs échanges sont empreints d’urgence et de désespoir, à l’image des enjeux considérables auxquels ils font face. Les dialogues pétillent d’esprit et d’intelligence, tout en faisant souvent office de commentaire social. Ainsi, lorsque Fontaine demande à Slick pourquoi il a inhalé une substance inconnue, celui-ci répond : « Parce que c’était là. » Cet échange résume la critique de l’oppression systémique formulée par le film : les communautés marginalisées sont souvent contraintes de prendre des risques, faute d’avoir le choix.

Sur le plan visuel, Ils ont cloné Tyrone assume ses influences rétro, de la photographie granuleuse à la bande originale dominée par les synthétiseurs, qui évoque les classiques de la blaxploitation. La mise en scène de Taylor se montre sûre d’elle, en particulier dans les séquences du laboratoire souterrain, où l’horreur surréaliste se mêle au commentaire social. Cette vaste installation située sous le Glen devient une métaphore de l’oppression systémique subie par les communautés noires. C’est là que les thèmes du film prennent toute leur force : l’exploitation des populations marginalisées, l’effacement de l’identité et la lutte pour l’autonomie.

Nixon, le scientifique malveillant chargé de superviser les expériences, interprété par Kiefer Sutherland, est une autre réussite du film. Ses monologues glaçants sur la paix qu’il entend instaurer par le contrôle sont prononcés avec une froide précision qui fait de lui un adversaire redoutable. Les scènes entre Nixon et le trio sont chargées de tension, surtout lorsqu’il révèle l’ampleur de ses expériences sur les habitants du Glen. Sutherland excelle dans la menace feutrée : son calme apparent masque la brutalité de ses actes.

Le rythme du film se dérègle toutefois dans son troisième acte, lorsque le complot se dénoue dans le chaos. Les scènes d’action, divertissantes, n’ont pas la précision des passages plus retenus de Taylor. Certains rebondissements semblent précipités plutôt que mérités, et l’humour vient parfois affaiblir les thèmes les plus sombres, provoquant des ruptures de ton. En outre, le commentaire du film sur l’oppression systémique paraît parfois appuyé, au détriment des nuances et au profit de l’effet choc.

Il n’en reste pas moins qu’Ils ont cloné Tyrone est un premier film audacieux, malgré ses irrégularités. Il veut être plusieurs choses à la fois — pastiche de genre, critique sociale et drame porté par ses personnages — et, même s’il n’y parvient pas toujours, son ambition est louable. Ses principaux atouts sont ses interprètes et sa volonté d’affronter de front des thèmes complexes. Le film séduira les amateurs de science-fiction intelligente et engagée, en particulier ceux qui apprécient le mélange d’humour et d’horreur.

Au bout du compte, Ils ont cloné Tyrone s’adresse à celles et ceux qui aiment leur science-fiction accompagnée d’un commentaire social. Le film n’est pas parfait, mais il offre une échappée bienvenue hors des sentiers battus du genre et un regard singulier sur l’identité et l’oppression.