Un père apprend que la loi a un prix, et qu’il ne peut pas se l’offrir. C’est le moteur du Procès, la série en espagnol dans laquelle Eugenio Derbez laisse de côté la comédie pour le rôle le plus froid de sa carrière — celui d’un homme dont la fille adolescente accuse un camarade d’agression, et qui découvre que l’accusé appartient à une famille assez riche pour traiter le système judiciaire comme une négociation.

Connue en espagnol sous le titre El Juicio, cette série dramatique en huit épisodes, disponible sur Prime Video, s’articule autour d’une question unique et trompeusement simple — y a-t-il eu un crime ? — et passe ensuite son temps à refuser de laisser cette question rester simple. Elle appartient à la catégorie des drames judiciaires pour agression que The Night Of et Anatomy of a Scandal ont transformés en genre de prestige, mais elle déplace le modèle au Mexique, où l’écart entre la promesse d’un tribunal et sa pratique devient son propre suspense. C’est un drame judiciaire au sens strict : l’essentiel de son poids ne réside pas dans l’acte présumé, mais dans la machinerie qui l’entoure une fois l’accusation portée.

Face à Derbez, on trouve Pedro Alonso, l’acteur dont le personnage de Berlín a fait de La Casa de Papel une habitude mondiale, casté ici contre un père d’un genre différent — le patriarche de l’accusé, un homme d’affaires qui comprend le pouvoir comme quelque chose que l’on dépense. La série présente les deux hommes comme des images en miroir : deux pères, deux fils, deux idées irréconciliables de ce que signifie protéger un enfant, sans qu’aucun des deux ne soit autorisé à s’installer dans le rôle du méchant ou du héros. Derbez a décrit la conception clairement, promettant ni méchants absolus ni héros absolus, seulement des positions. C’est une chose inhabituelle à dire à propos d’un projet construit sur un crime, et cela vous indique que la série s’intéresse davantage aux conséquences qu’à l’accusation.

Ce refus est une décision d’écriture avant d’être une décision de mise en scène. Le Procès a été créé et écrit par Daniel Krauze, qui a façonné Luis Miguel, la serie en une étude de la destruction privée d’un homme public, et qui travaille ici à partir des reportages de son frère, le journaliste León Krauze. L’histoire n’a pas commencé comme une fiction. León Krauze a d’abord apporté à Derbez le récit d’un vrai père pris dans une épreuve comparable il y a des années, et Daniel Krauze a construit le scénario après avoir interviewé plusieurs survivantes, intégrant leurs témoignages dans le récit. Le résultat n’est pas présenté comme la dramatisation d’un seul dossier judiciaire, mais comme un composite tiré d’affaires qui se répètent trop souvent pour appartenir à une seule famille.

La réalisation est répartie entre trois cinéastes aux instincts distincts, et cette division est en elle-même un argument. Roberto Sneider, dont Arráncame la vida a lu l’histoire mexicaine à travers une trahison intime, apporte la patience d’un romancier ; Belén Macías arrive d’une œuvre attentive aux femmes poussées aux limites des institutions ; et Jorge Michel Grau s’est fait connaître avec Somos lo que hay, un film d’horreur qui parlait en réalité d’une famille qui se resserre pour survivre. Confier une même affaire à trois réalisateurs est une façon d’insister sur le fait qu’un procès n’est jamais vu d’un seul point de vue — que le même événement se fragmente selon qui regarde, et selon ce qu’ils ont à perdre.

Ce qui empêche Le Procès de ressembler à un modèle importé en espagnol, c’est son ancrage. Les spécificités mexicaines sont le propos : un pays où la violence basée sur le genre est à la fois une urgence quotidienne et, dans une salle d’audience, quelque chose qui peut être ralenti, atténué ou acheté. La série vit dans l’écart entre la loi telle qu’elle est écrite et la loi telle qu’elle est achetée, et elle traite la richesse d’une famille comme un mécanisme d’intrigue — la ressource qui transforme l’accusation d’une fille en un problème de paperasse, un problème de planning, une question de savoir quel avocat tiendra le plus longtemps. Dans ce cadre, l’homme d’affaires n’est pas une caricature de corruption mais le point d’aboutissement logique d’un système qui laisse l’argent fixer les règles.

Pour Derbez, le projet est une rupture publique. Le comique qui a construit un public dans deux langues — de la télévision mexicaine aux comédies hollywoodiennes — n’a jamais porté un drame d’un tel poids, et la lecture du secteur est simple : Prime Video parie qu’un nom vedette bilingue peut attirer un public de masse vers un sujet qu’il évite habituellement. Le pari n’est pas seulement commercial. Une star connue pour faire rire les gens, leur demandant à la place de s’asseoir avec l’humiliation lente de chercher justice, c’est une tentative de changer ce que le public attend d’elle. Que la performance tienne la route, c’est aux huit épisodes d’en décider ; l’ambition, elle, n’est pas en question.

La série s’inscrit également dans une lignée spécifique de la narration cinématographique mexicaine sur les institutions brisées — la tradition des satires politiques de Luis Estrada, des documentaires qui mettent le système judiciaire lui-même en accusation — actualisée pour l’ère du streaming et un public mondial. Elle hérite de la grammaire du drame judiciaire international et la greffe sur cette racine locale. La tension entre les deux — une forme que les publics reconnaissent de la télévision de prestige anglophone, une réalité qui est obstinément, spécifiquement mexicaine — est là où la série revendique son importance au-delà de sa distribution.

La décision de Prime Video de diffuser les huit épisodes d’un coup, dans plus de 240 territoires, fait aussi partie de l’argument. Une sortie en intégralité invite le public à traiter un procès comme une épreuve continue plutôt qu’un rituel hebdomadaire, compressant des mois d’attrition juridique en un week-end — et positionne Le Procès comme un vaisseau amiral de la gamme grandissante de la plateforme en espagnol, un pari qu’une histoire ancrée dans une réalité nationale spécifique peut traverser les frontières sans être lissée en quelque chose de générique.

La question que Le Procès laisse ouverte est celle qu’aucun verdict ne peut clore. Si le père gagne — si le système, pour une fois, fait son travail — il s’est quand même épuisé pour y arriver, et la jeune femme au centre a encore dû revivre le pire jour de sa vie dans une pièce remplie d’étrangers décidant s’ils la croient. Un tribunal ne répare pas ce qu’il juge ; il le classe, l’archive et passe à autre chose. La série semble le savoir, et construire son mouvement final autour de cela. Elle demande ce que la justice coûte à ceux qui la reçoivent enfin, et si un prix aussi élevé peut encore être appelé justice.

Le Procès — El Juicio — sera diffusé à partir du vendredi 11 septembre 2026, les huit épisodes disponibles en streaming d’un coup sur Prime Video dans le monde entier. C’est une fiction inspirée de cas réels mexicains plutôt qu’une reconstitution d’un seul, et elle aborde la violence sexuelle, les classes sociales et l’impunité comme ses sujets centraux. Aux côtés de Derbez et Pedro Alonso, le casting comprend Karla Gaytán, Íker Sánchez Solano et Sergio Gava. La série a été produite par 3Pas Studios de Derbez avec Visceral et Reclaim Entertainment, et tournée à Puebla, au Mexique.

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Photos : The Movie Database (TMDB)

Étiquettes: Prime Video, Pedro Alonso, Eugenio Derbez, drame mexicain, El Juicio, The Trial

‘The Trial’ sur Prime Video : Eugenio Derbez face à une famille assez riche pour étouffer l’accusation

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