Le premier plan de « Furies » est un gros plan saisissant sur les yeux de Lina El Arabi, où se reflète le flash d’un coup de feu. D’emblée, la série annonce la couleur : une action viscérale et une forte intensité émotionnelle. Créée par Jean-Yves Arnaud et Yoann Legave pour Netflix, « Furies » plonge sans détour dans les bas-fonds parisiens et suit Lyna (El Arabi), une jeune femme qui veut venger le meurtre de ses parents.

Le parcours de Lyna est une histoire de rage et de représailles, mais aussi de quête d’une place dans un monde qui semble toujours plus hostile. La série la suit alors qu’elle évolue dans l’univers dangereux des six grandes familles criminelles de Paris, jusqu’à sa rencontre avec Selma (Marina Foïs), surnommée la Furie, qui maintient une paix fragile entre les factions rivales. Ce qui distingue « Furies » des autres récits de vengeance, c’est l’attention portée aux méandres du deuil et aux zones grises de la justice.

Lancée le 1er mars 2024, cette série d’action française peut compter sur une solide distribution. Lina El Arabi livre une interprétation puissante : son regard, à lui seul, exprime une palette d’émotions qui ancre la série dans une forme d’authenticité. Lyna n’est pas qu’un instrument de vengeance ; c’est un personnage pleinement incarné, avec ses peurs, ses doutes et ses moments de vulnérabilité. Marina Foïs donne, elle aussi, une belle complexité à Selma, qui ne se réduit pas à une exécutante sans nuances. Leur relation est le cœur de « Furies » et fait avancer le récit au fil des confrontations tendues et des alliances nouées à contrecœur.

C’est dans ses scènes d’action que « Furies » donne le meilleur d’elle-même. La mise en scène d’Arnaud et Legave est précise, et chaque combat est chorégraphié avec une brutalité viscérale et crédible. La série ne cherche pas à esquiver les conséquences de la violence : elle en montre les suites avec une franchise crue qui renforce la tension. La photographie accompagne cette approche, en multipliant les gros plans et les coupes rapides pour plonger le spectateur dans le chaos.

Malgré toutes ses qualités, « Furies » peine toutefois à se démarquer. Les bas-fonds parisiens offrent un cadre intrigant, mais le récit emprunte des chemins familiers. La vengeance de Lyna et les efforts de Selma pour maintenir l’ordre entre les familles criminelles sont des ressorts éculés, déjà traités avec davantage d’efficacité dans d’autres œuvres. Si la série rend hommage à des cinéastes comme Luc Besson, elle n’a ni l’inventivité narrative ni la vision singulière qui ont fait sortir les films de Besson du lot.

Le rythme pose également problème. Les premiers épisodes expédient le passé de Lyna et ses premiers pas dans le milieu criminel, au détriment du développement de certaines motivations et relations entre les personnages. Cette précipitation privilégie l’élan au détriment de la profondeur, et le récit manque parfois d’équilibre. Par ailleurs, si les scènes d’action sont bien mises en scène, certaines abusent des ralentis et de la musique dramatique, sacrifiant le réalisme au spectacle.

Le manque d’originalité de « Furies » se fait aussi sentir dans son traitement des thèmes. La série aborde le deuil, la justice et la rédemption, mais les présente d’une manière qui paraît davantage dérivée que perspicace. Les dilemmes moraux liés à la vengeance de Lyna sont bien explorés, mais le récit retombe souvent dans des ressorts familiers et ne parvient pas à offrir un regard neuf.

Les seconds rôles donnent de l’épaisseur à leurs personnages et enrichissent le récit, qui dépasse ainsi ses ressorts convenus. Mathieu Kassovitz dans le rôle de Driss, Fatima Adoum dans celui d’Amythis et Steve Tientcheu en Simon livrent chacun une solide prestation. Leurs interprétations de personnages complexes apportent des nuances à la série et font de « Furies » bien plus qu’une simple histoire de vengeance.

La série tire également parti de son exploration des rapports de genre dans le milieu criminel. Le parcours de Lyna ne consiste pas seulement à obtenir vengeance : il s’agit aussi pour elle de trouver sa place dans un univers dominé par les hommes. « Furies » critique en filigrane le sexisme systémique qui imprègne ce milieu et propose un portrait nuancé de l’autonomie et de la résilience des femmes.

Sur le plan visuel, « Furies » est un régal. La photographie restitue le réalisme rugueux des bas-fonds parisiens, avec ses éclairages sombres et ses contrastes marqués, qui installent un sentiment de malaise. La série exploite également avec justesse les décors naturels, chaque lieu contribuant à l’authenticité du récit.

La volonté de réalisme de la série se fait cependant parfois au détriment du développement des personnages. Le parcours émotionnel de Lyna est prenant, mais ses motivations et ses décisions ne sont pas toujours clairement définies. Ce manque de clarté peut empêcher le spectateur de s’investir pleinement dans son histoire. De même, l’évolution de Selma paraît un peu précipitée : elle passe du rôle d’exécutante à celui de mentor de façon trop brusque.

La façon dont la série dépeint le milieu criminel soulève aussi des questions sur son traitement de la violence. « Furies » ne la glorifie pas, mais la montre dans toute sa crudité. Cette approche peut déstabiliser certains spectateurs, en particulier ceux qui sont sensibles aux représentations de la brutalité.

Malgré ces défauts, « Furies » est une série qui mérite l’attention. La qualité de son interprétation, ses scènes d’action viscérales et son exploration de thèmes complexes en font une proposition marquante dans le registre du drame d’action. Elle n’a peut-être rien de révolutionnaire, mais « Furies » se révèle solide et prenante, et devrait séduire les amateurs de polars rugueux.

En définitive, « Furies » tient sa promesse d’action viscérale et d’intensité émotionnelle. La qualité de son interprétation et son exploration de thèmes complexes en font une proposition marquante dans le registre du drame d’action.