Vasco Rossi, le rocker qui força l’Italie à choisir entre la condamnation et le culte

Vasco Rossi

Photo: Red_fashion / Public domain, via Wikimedia Commons

Naissance	7 février 1952 Zocca
Profession	Auteur-compositeur-interprète
Récompenses	Prix Fernanda Pivano u00b7 Telegatto u00b7 Targa Tenco

Ce qui est étrange avec Vasco Rossi, ce n’est pas que l’Italie en ait fait sa plus grande rock star. Ce qui est étrange, c’est ce qu’il a fallu faire pour y parvenir : documenter ses propres désastres en temps réel, en rimes, et les interpréter devant cent mille personnes d’affilée. D’autres pays ont eu leurs auteurs-compositeurs-interprètes confessionnels. L’Italie a transformé l’un d’eux en monument, puis a passé les cinq décennies suivantes à débattre pour savoir si c’était une bonne idée.

Il a grandi à Zocca, une ville des collines de la province de Modène où les options étaient limitées, et les options ne faisaient pas mystère de l’être. Son père, chauffeur routier mort d’une crise cardiaque quand Vasco avait vingt-sept ans, avait nommé son fils d’après un prisonnier de guerre allemand dont il était devenu l’ami pendant la Seconde Guerre mondiale — un détail qui en dit long sur la volonté de la famille de trouver des liens dans les endroits les plus improbables. Avant d’écrire la moindre chanson, Vasco dirigeait Punto Radio, l’une des premières radios indépendantes d’Émilie-Romagne, où il a appris que le public récompense l’honnêteté sur des choses que personne d’autre ne dit à voix haute.

Ses premiers albums, sortis à la fin des années 1970, étaient modestes et faciles à écarter — et la plupart des critiques l’ont fait. Le tournant est venu au Festival de Sanremo, à deux reprises : une fois en 1982 avec « Vado al massimo », et de nouveau en 1983 avec « Vita spericolata », la chanson qui deviendrait sa signature. « Vita spericolata » — vie imprudente — n’était pas une métaphore. C’était un rapport envoyé de l’intérieur d’une période de chaos chimique authentique, lorsque Vasco luttait contre une dépendance aux amphétamines et aux tranquillisants qui mettrait des années à se résoudre. La chanson disait la vérité. Le public a répondu d’une manière qui a surpris la plupart des gens, y compris lui-même.

Bollicine (1983) a confirmé ce que Sanremo avait suggéré : qu’un certain type d’auditeur italien attendait une voix rock prête à épouser le désordre de la décennie. L’album s’est vendu à 800 000 exemplaires en Italie à une époque où ce chiffre avait un sens. C’è chi dice no (1987) a achevé la trajectoire. À la fin des années 1980, Vasco était un artiste de stade sans jamais avoir vraiment eu l’intention de le devenir, jouant dans des salles qu’il avait à peine imaginées possibles lorsqu’il passait des disques en Émilie-Romagne.

La complication critique dans son histoire, c’est ce qu’il est advenu de la rudesse qui le rendait important. Gli spari sopra (1993) était son disque le plus ambitieux — stratifié, orchestré, le travail de quelqu’un qui s’était assaini et qui comprenait maintenant ce que cela signifiait pour les chansons. Par certains aspects, c’était son apogée artistique. Ce qui a suivi, c’est une carrière qui fonctionnait de plus en plus sur sa propre mythologie : les concerts dans les arènes sont devenus plus grands, les albums studio plus intermittents, et l’écart entre l’ampleur des événements et l’intimité des premiers travaux est devenu quelque chose que les fans ont choisi de ne pas aborder ouvertement. Ils n’avaient pas tort de faire ce choix. Le concert de Modena Park en 2017, une seule performance dans sa province natale, a attiré 225 173 personnes — un record du monde pour un concert solo payant qui a tenu pendant huit ans.

Sa vie personnelle a été une sous-intrigue continue de la musique. Trois enfants de trois relations. Un mariage avec Laura Schmidt en 2012, célébré en privé à Zocca. Un fils, Davide, devenu acteur. Les années de véritable inconscience ont été documentées dans les chansons et jamais rétractées — ce qui est, dans le paysage pop italien, une position assez inhabituelle. Il n’est pas arrivé à un âge mûr respectable pour ensuite demander que ses premiers travaux soient compris comme une erreur de jeunesse. Les premiers travaux sont restés.

Siamo qui, sorti en 2021, était son premier album studio en sept ans — un rappel que la voix porte toujours. La tournée 2025 a donné naissance à Vasco Live 2025 – The Essentials, une rétrospective en triple vinyle tirée de ses performances dans les stades. En 2026, la tournée VASCO LIVE a été lancée avec toutes les dates complètes avant le premier concert. En mai 2023, le maire de Rome lui a décerné la Lupa Capitolina — la plus haute distinction civile de la ville — une issue qui aurait semblé invraisemblable lorsque « Vita spericolata » était condamnée comme une mauvaise influence pour la jeunesse italienne.

Vasco Rossi a soixante-quatorze ans, et les stades sont pleins. Quelle que soit l’intention initiale de l’Italie avec sa voix rock la plus dérangeante, elle semble avoir décidé de continuer à y assister.

Étiquettes: chanteurs, musiciens, Vasco Rossi, Bollicine, C'è chi dice no, Gli spari sopra

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