Dmitry Lysenkov, Hamlet sur scène, rat de service au cinéma russe

Dmitry Lysenkov

Photo: Дмитрий Дубинский / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Naissance	6 juillet 1982 Léningrad, Union soviétique
Profession	Acteur
Connu pour	Silverland : La cité de glace, Stalingrad, Le Maître et Marguerite
Récompenses	Masque d'or · Prix du gouvernement russe dans le domaine de la culture · Prix Stanislavski · Prix Vladislav Strjelchik

Dmitry Lysenkov a un nom pour la partie de sa carrière au cinéma que la plupart des spectateurs connaissent. Il l’appelle sa période grise, parce que les costumes qu’on lui confectionne sur les plateaux sont le plus souvent gris : fonctionnaires ministériels, hommes de l’ombre, critique littéraire qui contribue à détruire un écrivain. Sur scène, le même acteur a joué Hamlet, Khlestakov et Svidrigaïlov, et remporté pour ce dernier le Masque d’or, le principal prix de théâtre russe. C’est le contraste entre ces deux carrières qui le rend le plus intéressant, et il est le premier à le souligner.

À l’écran, il est généralement l’homme qui accompagne le premier rôle. Dans The Ninth, le thriller gothique de Nikolay Khomeriki qui se déroule dans un Saint-Pétersbourg gagné par l’engouement pour le spiritisme, il incarne Ganin, l’assistant du jeune policier joué par Evgeny Tsyganov. Un rôle typique de Lysenkov au cinéma : un acolyte au profil tranché et aux réflexes vifs, qui se tient un pas en retrait du personnage principal. Chez lui, un public bien plus large le connaît sous les traits de Larion, l’homme de main au nez frémissant du blockbuster familial Tchebourachka.

Il est né à Leningrad le 6 juillet 1982 et y a grandi dans les années 1990, une décennie de privations et d’angoisse. Il se souvient d’être allé avec d’autres enfants dans la cage d’escalier voisine pour regarder les impacts de balles qu’une rafale d’arme automatique avait laissés dans un ascenseur. Il s’est formé à l’Académie d’État des arts du théâtre de Saint-Pétersbourg, dans la classe de Vladislav Pazi et Yuri Butusov, dont il est sorti diplômé en 2004. De Butusov, il a surtout retenu une leçon, qu’il a résumée dans le journal Vedomosti par ces mots : « l’essentiel, c’est de ne pas être indifférent ». Si un sujet ne vous touche pas, ne le portez pas sur scène, car il ne touchera pas davantage le public.

Il travaillait déjà au théâtre Lensovet alors qu’il était encore étudiant. Vers vingt ans, il a joué Sarafanov, musicien vieillissant et solitaire qui a un fils adulte à charge, dans la mise en scène par Butusov d’une pièce de Vampilov. Pas besoin de maquillage pour le vieillir : seule sa façon de bouger avait changé. Le rôle de Kavalerov, rêveur amer de Yuri Olesha, lui a valu le prix Strzhelchik de la meilleure révélation en 2006.

En 2007, il a rejoint le théâtre Alexandrinsky, où le directeur artistique Valery Fokin lui a confié des rôles principaux. Il a joué Khlestakov dans Le Revizor de Gogol en 2009, puis Hamlet l’année suivante, dans une version délibérément grotesque qui faisait du prince un comédien hystérique et impuissant. Arbenine, le joueur jaloux du drame en vers de Lermontov, dans la mise en scène de Fokin inspirée de celle de Vsevolod Meyerhold en 1917, lui a valu le Prix du gouvernement russe dans le domaine de la culture en 2017. Son Svidrigaïlov dans Crime et Châtiment d’Attila Vidnyánszky lui a apporté le Masque d’or du meilleur second rôle en 2018. Il trouvait Svidrigaïlov plus riche que Raskolnikov, un personnage polyphonique, et il joue ces hommes sans prétendre se fondre en eux. « Honnêtement, je ne crois pas à la métamorphose totale », a-t-il déclaré : ce sont les démons de l’acteur qui passent dans le rôle.

Au printemps de la même année, il a informé le théâtre Alexandrinsky qu’il ne renouvellerait pas son contrat. Dans un entretien ultérieur, il a évoqué une violation caractérisée du droit du travail par la direction, notamment trente-deux jours consécutifs sans jour de repos. À Vedomosti, il s’est contenté de dire qu’ils s’étaient séparés après presque douze ans. Vidnyánszky a demandé que Lysenkov puisse continuer à jouer Svidrigaïlov ; le théâtre a refusé. Les engagements en indépendant se sont aussitôt enchaînés : le rôle-titre de The Man from Podolsk pour Mikhail Bychkov, Raskolnikov pour Konstantin Bogomolov, The Iranian Conference et Living T. au Théâtre des Nations, ainsi qu’une production au Sovremennik aux côtés de Marina Neyolova. En 2020, il a reçu le prix Stanislavski et, cet été-là, il a déménagé avec sa famille à Moscou, parce que, comme il l’a expliqué, tout le travail s’y trouvait.

Le cinéma s’est montré moins généreux, et il le reconnaît lui-même. « J’ai eu de la chance avec les réalisateurs, mais pour les rôles, du moins les grands, beaucoup moins », a-t-il confié à Vedomosti. Sa filmographie comprend des seconds rôles dans Stalingrad de Fyodor Bondarchuk et dans l’épopée consacrée aux décembristes L’Union du salut. Le plus souvent, on le choisit pour cette même physicalité tranchante et excentrique que la scène met à l’honneur, mais qui finit par tourner à la caricature. Il a presque simultanément joué deux hommes de main à l’allure de rats : Larion dans Tchebourachka et le bossu Tsvyr dans la série fantastique The Last Warrior: Heritage. Apparemment, les producteurs des deux projets n’avaient pas comparé leurs notes. Il a inventé lui-même les reniflements et les manies de rongeur de Larion, et reconnaît que le réalisateur Dmitry Dyachenko était un peu mécontent de voir les deux rats se faire concurrence. Le rôle qu’il regrette le plus d’avoir perdu est celui du personnage principal dans Je n’ai pas mal d’Aleksei Balabanov. Il n’y a pas eu d’audition, seulement une conversation dans la cuisine de Balabanov, sur l’île Vassilievski : Balabanov avait la clavicule cassée, Lysenkov la jambe, et la rencontre ne s’est pas bien passée. Le rôle est revenu à Alexander Yatsenko.

Quand le bon matériau se présente, le résultat saute aux yeux. Dans la série de Viktor Shamirov The Big Moment, sortie en 2021, il porte le rôle principal de Rostislav, un homme maladroit et solitaire au cœur d’une histoire d’amour entre deux couples. Le tournage s’est déroulé à l’ancienne, avec de longues répétitions et aucun dialogue improvisé, et la série a trouvé un public fidèle malgré une publicité quasi inexistante. La même année, il a atteint la finale de la douzième saison de Dancing with the Stars sur Rossiya-1, avec Olga Nikolaeva pour partenaire. Dans Le Maître et Marguerite de Mikhail Lockshin, en 2024, il a joué Latunsky, le critique qui s’acharne sur le Maître, et refusé le vieux conseil consistant à chercher du bon chez le méchant : à ses yeux, Latunsky est l’incarnation même de la méchanceté, un homme dont le zèle a brisé des vies bien réelles.

Le rat a fait son retour le 1er janvier 2026, avec la sortie de Cheburashka 2, qui a dépassé les six milliards de roubles en février. En 2025, il a joué Alexeï Karénine dans l’adaptation scénique d’Anna Karénine de Tolstoï par Danil Chashchin, et est apparu en reporter télé avide de scandales dans la comédie policière Vasiliy de Dmitry Litvinenko, un rôle qui convenait à son aversion pour les gens de télévision. En 2026, il a joué dans la série comique Tryoshka. Il est marié à l’actrice Maria Zimina ; ils ont deux filles, Sofia et Alisa.

La suite, ce sera Dead Mountaineer’s Hotel, la nouvelle adaptation par Alexander Domogarov Jr. du mystère enneigé des frères Strougatski, qui sortira dans les cinémas russes le 28 janvier 2027 et le réunira avec Evgeny Tsyganov, son partenaire dans The Ninth, qui incarne l’inspecteur Glebsky. Encore une œuvre chorale, encore un second rôle, et une nouvelle occasion de voir si un réalisateur saura lui desserrer la laisse grise.