Nick Kroll explique pourquoi il a tourné à Los Angeles : «On dirait que ça parle des gens qui vivent à Los Angeles»

Nick Kroll a construit toute sa carrière à l’intérieur de Los Angeles — les scènes de sketchs, les salles d’écriture, les studios qui ont transformé un humoriste de spectacle vivant en machine à franchises. Alors quand on lui a demandé pourquoi sa nouvelle comédie Netflix devait absolument être tournée dans la ville qu’elle dépeint, il a zappé le jargon politique pour atteindre la raison la plus simple qu’un artiste au travail puisse donner.

Prenant la parole en tant qu’orateur principal au Variety’s Entertainment & Technology Summit, l’acteur et producteur a résumé tout l’argumentaire en faveur du maintien des caméras à Los Angeles en une phrase presque négligente sur l’appartenance :

« On a l’impression que ça parle de gens qui vivent à Los Angeles. J’habite ici depuis presque vingt ans. »

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Cette phrase compte parce qu’elle tombe dans une industrie qui, depuis des années, vote avec ses pieds. La production a fui la ville qui l’a inventée, poursuivant une main-d’œuvre meilleur marché et des subventions plus généreuses à Atlanta, Vancouver, Budapest et Londres ; les plateaux se sont vidés et les équipes sont restées inactives pendant que le travail partait ailleurs. La Californie a répondu en élargissant fortement son crédit d’impôt pour le cinéma et la télévision, et « A Hundred Percent » de Kroll — co-créé avec Gabe Liedman, avec Sam Richardson, Jason Mantzoukas et Vanessa Bayer — est devenu l’un des programmes qui ont choisi de rester.

Ce que la citation révèle de Kroll, c’est qu’il refuse de plaider la cause en comptable. Il présente la décision comme une question d’authenticité, pas d’arithmétique : une histoire d’Angelenos doit être faite par des Angelenos, dans les rues où ils vivent vraiment. Venant de quelqu’un qui a passé près de deux décennies ici, cela se lit moins comme un discours que comme une confession — la ville n’est pas un décor qu’il a loué, c’est le matériau même.

Et pourtant, un appel sincère reste, structurellement, un argument — et il arrive exactement au moment où le débat sur les subventions est le plus bruyant. Les crédits d’impôt sont de l’argent public, et le beau discours a tendance à éviter la question plus dure de savoir qui profite finalement de la subvention : les équipes techniques qu’un plateau bien rempli maintient en emploi, ou les plateformes et studios qui peuvent empocher l’incitation ici et engranger la suivante ailleurs, moins cher, dès que les calculs changent. La sincérité de Kroll n’est pas en doute. Elle ne règle pas non plus cette arithmétique.

C’est la tension sous l’appel. Une ville ne peut pas vivre de lettres d’amour, et la bonne volonté n’a jamais retenu une production face à une meilleure offre. Mais si assez de ces lettres arrivent avec un tournage attaché — une équipe complète, un vrai budget, un été de travail — alors Kroll est peut-être tombé sur le seul argument qui, finalement, ramène la vie.

Étiquettes: Netflix, Los Angeles, Nick Kroll, A Hundred Percent, Film Production

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