Name: Pluto
Genre: Animation, Sci-Fi & Fantasy, Mystery, Crime
Released: 2023-10-26T00:00:00+00:00
Cast: Shinshu Fuji

Le premier plan de Pluto s’attarde sur une forêt en flammes en Suisse, des pompiers luttant contre un incendie qui semble être une métaphore avant même que le générique ne défile. Cette série originale nippone en huit épisodes, produite par Genco et animée par Studio M2, est un thriller sombre et méthodique enveloppé dans l’esthétique du manga culte Pluto : Urasawa x Tezuka. C’est une adaptation rare qui ne se contente pas de rendre hommage mais aiguise son matériau source en quelque chose de plus viscéral.

Le scénario — des robots et leurs alliés humains assassinés les uns après les autres, avec l’inspecteur Gesicht (interprété avec une précision glaçante par Shinshu Fuji) comme seul à réaliser qu’il pourrait être le prochain — n’est pas nouveau. Mais Pluto se distingue par son rythme. Chaque épisode se déroule comme une mèche qui brûle lentement, s’attardant sur des moments de calme interaction avant d’exploser en violences ou révélations soudaines. Le meurtre de Brau1589 (Hideyuki Tanaka), par exemple, est exécuté avec une efficacité si froide qu’il hante longtemps après le noir final.

La distribution vocale sublime le matériau. Fuji incarne Gesicht à la perfection — sa performance oscille entre professionnalisme détaché et vulnérabilité brute, notamment dans ses scènes avec Yoko Hikasa incarnant Atom, dont l’innocence enfantine contraste violemment avec le monde sinistre qui les entoure. Romi Park en Helena apporte une résolution d’acier à son rôle, tandis que Mamoru Miyano en Epsilon ajoute une couche déstabilisante d’imprévisibilité.

Mais Pluto n’est pas qu’une étude de personnages. C’est un mystère exigeant une attention aux détails. L’animation, bien que non révolutionnaire stylistiquement, excelle dans l’utilisation des ombres et lumières, créant une atmosphère à la noir qui amplifie la tension. La bande-son — menaçante, atmosphérique — ne domine pas mais souligne les moments clés avec une précision inquiétante.

Où elle trébuche, c’est dans son rythme. Bien que délibéré, certains épisodes traînent en longueur, particulièrement au milieu où l’enquête semble s’enliser. Le développement du monde, bien qu’intrigant, donne parfois l’impression d’être du remplissage plutôt que de la narration essentielle. Et si le mystère lui-même est captivant, sa résolution penche vers le prévisible, affaiblissant une partie de la tension initiale.

Néanmoins, Pluto est un visionnage captivant pour les amateurs de mystères science-fictionnels. La série ne se contente pas d’adapter le manga d’Urasawa ; elle le réinvente pour un nouveau public, appréciant autant la lenteur des thrillers psychologiques que l’adrénaline des séquences d’action. C’est une série qui récompense la patience, demandant aux spectateurs de reconstituer les indices aux côtés de Gesicht.

La réalisation par Heisuke Yamashita et Tatsurou Inamoto se distingue par sa retenue. Contrairement à de nombreuses séries d’anime modernes qui misent sur des effets visuels spectaculaires ou des actions outrancières, Pluto fait confiance à son histoire pour porter le poids. Le travail de caméra est délibéré, s’attardant souvent sur les visages des personnages lors des moments clés, laissant leurs expressions transmettre ce que les dialogues ne peuvent exprimer.

Les thèmes d’identité et d’humanité sont tissés tout au long du récit, particulièrement dans la relation entre robots et leurs homologues humains. La lutte de Gesicht avec sa propre existence — sa peur de devenir obsolète ou remplacé — reflète des angoisses sociétales plus larges sur la technologie et le progrès. La série n’offre pas de réponses faciles mais invite les spectateurs à méditer ces questions longtemps après le dernier épisode.

En comparaison avec d’autres anime science-fictionnels, Pluto se démarque par son approche mature du récit. Si des séries comme Ghost in the Shell explorent des thèmes similaires d’humanité et de technologie, elles le font souvent à travers des séquences d’action à haut rythme. Pluto, en revanche, est une lente combustion, axée sur le développement des personnages et la profondeur psychologique.

La série se distingue également par son engagement dans la construction de monde. Le cadre futuriste est richement détaillé, des designs épurés des robots aux paysages urbains crasseux qu’ils habitent. Cette attention au détail s’étend aussi à la conception sonore ; chaque bip, bourdonnement et grincement mécanique renforce l’immersion.

Cependant, Pluto n’est pas sans défauts. Les problèmes de rythme constituent un obstacle significatif, particulièrement pour les spectateurs habitués aux narratives plus rapides. Si le rythme délibéré peut être efficace pour construire la tension, il donne parfois l’impression que la série patine, surtout durant les épisodes centraux où l’enquête semble s’enliser.

De plus, certains personnages secondaires semblent sous-développés. Si le casting principal — Gesicht, Atom, Helena et Epsilon — est bien rôdé et captivant, d’autres comme Arnold (Yuuki Hoshi) et Tenma (Eizo Tsuda) paraissent souvent unidimensionnels. Leurs rôles sont davantage fonctionnels qu’émotionnels, servant principalement à faire avancer l’intrigue plutôt qu’à l’enrichir.

Malgré ces lacunes, Pluto reste une série captivante. Ses forces — notamment ses performances solides, sa direction atmosphérique et ses thèmes stimulants — compensent largement ses faiblesses. C’est une série qui exige attention et patience, en faisant un choix excellent pour les amateurs de mystères science-fictionnels.

En définitive, Pluto est une série qui s’imprime dans l’esprit longtemps après le dernier épisode. Son exploration de l’identité, de l’humanité et de la technologie résonne à plusieurs niveaux, offrant à la fois divertissement et stimulation intellectuelle.