Ricardo Darín, l’acteur argentin qu’on accuse de toujours jouer Darín

Depuis un quart de siècle, Ricardo Darín incarne un même personnage que le public, sur quatre continents, continue de venir voir : veste froissée, langue bien pendue, assurance un peu excessive, il se sort d’une crise qu’il a lui-même contribué à provoquer. Les critiques y ont vu une limite. Darín en fait une méthode, et le box-office lui donne raison. Aucun acteur argentin n’a fait voyager autant de films à l’étranger, et il y est parvenu tout en disant non à l’industrie que l’on était censé considérer comme l’unique porte de sortie.

Le théâtre, c’était une affaire de famille. Ses parents, les acteurs Ricardo Darín et Roxana Darín, l’ont mis devant un public à l’âge de dix ans et, au milieu de son adolescence, il gagnait déjà régulièrement sa vie à la télévision argentine. Dans les années 1980, il s’est imposé comme l’un des jeunes héros de telenovelas promus par le scénariste et réalisateur Alberto Migré, aux côtés d’Andrea Del Boca dans Estrellita mía et de Grecia Colmenares dans Rebelde. Sa relation de neuf ans avec Susana Giménez lui a valu de faire la une des magazines longtemps après la fin de ces séries.

Il aurait pu en rester au rôle de beau gosse. C’est la comédie mordante qui a changé la donne. Né à Buenos Aires en janvier 1957, Darín approchait de la quarantaine lorsque la sitcom Mi cuñado, où il donnait la réplique à Luis Brandoni, lui a offert cet humour vif et à fleur de peau qui allait devenir sa signature. Sur scène, il a également joué pendant des années dans Art de Yasmina Reza, d’abord à Buenos Aires, puis au cours d’une longue série de représentations en Espagne.

Deux réalisateurs l’ont ensuite façonné autrement. Fabián Bielinsky lui a confié le rôle de Marcos, l’escroc sûr de lui de Les Neuf Reines, un thriller de duperies devenu un phénomène au box-office argentin en 2000, avant d’être adapté à Hollywood. Juan José Campanella lui a donné le rôle du restaurateur débordé du Fils de la mariée, nommé à l’Oscar du meilleur film en langue étrangère, puis l’a dirigé dans Luna de Avellaneda. Dans son deuxième et dernier film, El aura, Bielinsky en a fait un taxidermiste épileptique entraîné dans un braquage, le personnage le plus sombre qu’il ait interprété.

Dans ses yeux a changé la donne. Le thriller de Campanella, consacré à un enquêteur à la retraite incapable de tourner la page d’une vieille affaire de meurtre, a remporté l’Oscar du meilleur film en langue étrangère en 2010. Benjamín Espósito, le personnage de Darín, écrit un roman pour comprendre ce qu’il n’a jamais dit ; c’est cette interprétation que le public international associe désormais à son nom. S’est ensuivie une décennie de choix sélectifs, souvent risqués : l’avocat qui court après les ambulances dans Carancho de Pablo Trapero, le propriétaire misanthrope d’une quincaillerie dans Un cuento chino, le prêtre des bidonvilles d’Elefante blanco, puis l’ingénieur en démolition qui finit par craquer face à une société de remorquage dans Les Nouveaux Sauvages de Damián Szifron, autre film nommé aux Oscars. Il est aussi passé une fois derrière la caméra : avec Martín Hodara, il a achevé La señal, après la mort, avant le début du tournage, de son scénariste et réalisateur pressenti, Eduardo Mignogna.

L’Espagne l’a adopté comme l’un des siens. Dans Truman de Cesc Gay, il incarne un acteur en phase terminale qui met de l’ordre dans ses affaires et s’occupe de son chien. Ce rôle lui a valu la Coquille d’argent du meilleur acteur à San Sebastián, prix partagé avec son partenaire à l’écran Javier Cámara, ainsi que le Goya du meilleur acteur. Deux ans plus tard, le même festival lui a remis le prix Donostia pour l’ensemble de sa carrière. Asghar Farhadi l’a choisi aux côtés de Penélope Cruz et de Javier Bardem dans Everybody Knows, qui a ouvert le Festival de Cannes en 2018. Santiago Mitre lui a ensuite confié deux figures publiques très différentes : un président acculé lors d’un sommet dans La cordillera, puis le procureur Julio Strassera dans Argentine, 1985, un drame judiciaire récompensé par le Golden Globe du meilleur film en langue étrangère et nommé aux Oscars.

Le reproche le plus souvent adressé à Darín, c’est de jouer Darín : la même cadence porteña, le même regard ironique, qu’il incarne un escroc ou un procureur. Ce n’est pas entièrement injuste. Sa palette est plus étroite que ne le laisse penser sa réputation, et quelques-uns de ses films les moins réussis s’appuient sur son personnage sans le mettre à l’épreuve. Mais ce reproche passe aussi à côté de la manière dont Darín a préservé cette identité. Lorsque Tony Scott lui a proposé le rôle d’un trafiquant de drogue mexicain dans Man on Fire, il l’a refusé, estimant qu’à Hollywood tous les narcotrafiquants étaient présentés comme latino-américains. Depuis, il a répété que travailler à Hollywood pour le seul prestige ne l’intéressait pas. Cette identité étroite est en partie le prix de ce refus ; en échange, elle lui a offert quelque chose de plus rare que l’étendue de registre : le pouvoir de choisir ses scénarios chez lui.

Le streaming lui a ensuite offert une seconde vie, à un âge où la plupart des premiers rôles masculins sont relégués au second plan. Dans L’Éternaute de Bruno Stagnaro, adaptation pour Netflix de la bande dessinée argentine culte d’Héctor Germán Oesterheld et Francisco Solano López, il joue Juan Salvo, un homme ordinaire qui tente de survivre à une chute de neige meurtrière sur Buenos Aires. Une semaine après sa sortie, en 2025, la série était la plus regardée au monde sur Netflix parmi les séries non anglophones, avec 10,8 millions de vues et une place dans le Top 10 de 87 pays. Une deuxième saison a été confirmée, avec Darín de retour dans le rôle de Salvo, mais en août 2026, le tournage n’avait pas commencé, les scénarios étaient encore en cours de finalisation et l’acteur n’a pas voulu s’avancer sur une année de sortie.

Son prochain film est plus proche de chez lui, et plus étrange. Lo dejamos acá, réalisé par Hernán Goldfrid et sorti en espagnol sous ce même titre, le met en scène dans le rôle d’un psychanalyste qui a perdu foi dans les méthodes orthodoxes, face à Diego Peretti, qui joue un romancier en panne d’inspiration. Les deux acteurs n’avaient pas partagé l’écran depuis La señal. Darín parle d’un film bizarre, d’une comédie inconfortable qui semble s’en prendre à la psychanalyse avant de finir par la défendre. Le film a été présenté en première mondiale au festival de San Sebastián en septembre 2026, où Darín figurait également sur l’affiche officielle, et il arrivera sur Netflix le 16 octobre 2026. Il est produit par Kenya Films, la société qu’il dirige avec son fils Chino Darín et Federico Posternak.

Darín est marié à Florencia Bas depuis 1988. Leur fils Chino est acteur et producteur, leur fille Clara est costumière et, en 2026, il est devenu grand-père, un bonheur qu’il décrit comme le plus grand de sa vie aujourd’hui.

En 2026, à la question de savoir quel rôle il aimerait encore jouer, il a répondu qu’il voudrait un personnage construit comme lui, assez proche de ses propres chromosomes pour qu’il se demande ce qu’il ferait ensuite. Pour un acteur que l’on accuse depuis des années de jouer son propre rôle, ce souhait est révélateur. La deuxième saison de L’Éternaute passe d’abord ; cet autre film est peut-être celui qu’il attend encore.

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