Pauline Clément, de Broute à la Salle Richelieu : la sociétaire qui fait rire la Maison

Pauline Clément

Photo via The Movie Database (TMDB)

Naissance	8 novembre 1986 Évry, France
Profession	Comédienne
Connu pour	Hors normes, Le sens de la fête, Comédie-Française

Pauline Clément appartient à la fois à l’institution la plus codifiée du théâtre français et à sa génération la moins solennelle. Sur la scène de la Salle Richelieu, elle joue Feydeau et Molière, dans le respect des règles d’une troupe fondée sous Louis XIV. Pourtant, une grande partie de son sens comique du rythme, elle l’a appris ailleurs : dans de courts sketchs écrits avec des amis et diffusés en ligne et sur Canal+. Pendant des années, ses deux carrières ont suivi leur cours en parallèle sans se croiser. Son film le plus personnel à ce jour fait de l’une le sujet de l’autre : une comédie de coulisses située au sein de la Comédie-Française, coécrite par Clément et jouée par ses collègues dans les locaux où ils travaillent réellement.

Rien, dans sa formation, ne la destinait à la scène classique. Elle a grandi entre la banlieue de l’Essonne et Paris et, dans un portrait publié par le quotidien Libération, elle a attribué ses difficultés scolaires à des troubles de l’apprentissage — dyscalculie et dysorthographie — qui l’ont orientée vers des filières professionnelles. Elle a obtenu un CAP esthétique avant de découvrir le théâtre.

Évry, la ville nouvelle au sud de Paris où elle est née le 8 novembre 1986, n’est pas le point de départ habituel d’une actrice de la Comédie-Française. La formation est venue ensuite, et rapidement. Clément s’est inscrite au Cours Florent, a rejoint le conservatoire municipal du 8e arrondissement, puis a réussi le concours du Conservatoire national supérieur d’art dramatique, la principale école de théâtre du pays, où elle a étudié de 2011 à 2014. Elle a préparé l’audition d’entrée avec Bertrand Usclat, qui est devenu son partenaire créatif le plus régulier. Avec lui, elle a rejoint Yes vous aime, un collectif d’acteurs qui écrivent et tournent leurs propres sketchs, et participé à la création de Broute, un format court satirique diffusé sur Canal+ qui a touché un public rarement atteint par la Comédie-Française.

La maison l’a appelée presque aussitôt. Clément a fait ses premiers pas sur la scène de la Salle Richelieu dans Un chapeau de paille d’Italie de Labiche, mis en scène par Giorgio Barberio Corsetti, avant d’intégrer la troupe comme pensionnaire en 2015. Depuis, son répertoire s’est largement diversifié : Les Derniers Jours de l’humanité de Karl Kraus, dans la mise en scène de David Lescot, La Ronde de Schnitzler, mise en scène par Anne Kessler, le diptyque d’Euripide Électre / Oreste d’Ivo van Hove, Les Fourberies de Scapin de Denis Podalydès, L’Avare de Lilo Baur et La Cerisaie de Clément Hervieu-Léger. Elle a raconté s’être sentie illégitime à son arrivée, persuadée de ne pas posséder la culture littéraire de ses collègues, et que l’administrateur général de la troupe, Éric Ruf, avait davantage apprécié son instinct et sa liberté sur scène que tout cela.

Le rôle qui l’a fait connaître d’un public plus large est celui de Lucienne dans La Puce à l’oreille de Feydeau, mise en scène par Lilo Baur. Il lui a valu une nomination au Molière de la révélation féminine en 2020, la principale récompense du théâtre français, et elle a depuis repris ce rôle. À l’écran, la progression a été plus lente et presque entièrement comique : la jeune mariée dans C’est la vie ! d’Éric Toledano et Olivier Nakache en 2017, Myriam dans Hors normes des mêmes réalisateurs en 2019, un rôle dans Lola et ses frères de Jean-Paul Rouve, Mademoiselle Jolibois dans deux films Les Blagues de Toto, puis Chloé dans Menteur d’Olivier Baroux. En 2022, elle a créé, écrit et interprété Moitié·e·s, une mini-série de Canal+ sur les différentes façons dont les gens parviennent à s’aimer.

Cette dualité est aussi le point faible de son parcours. En 2025, Le Parisien l’a rangée parmi les acteurs de la Comédie-Française qui passent de Molière à la comédie grand public, en rappelant qu’un acteur doit savoir tout jouer ; elle-même défend cet équilibre. Pourtant, sa carrière à l’écran reste très en retrait par rapport à celle qu’elle mène sur scène. La plupart de ses rôles au cinéma sont des seconds rôles dans de larges comédies commerciales, qui ne montrent qu’une fraction de ce qu’elle déploie à la Richelieu. Son premier véritable premier rôle, celui de Clémence dans Une fille en or de Jean-Luc Gaget, aux côtés d’Arthur Dupont, est sorti en avril 2026 et a été accueilli poliment, avec une moyenne de 2,8 sur 5 pour les critiques françaises sur AlloCiné. Le cinéma ne lui a pas encore écrit un rôle à la mesure de ce que le théâtre sait déjà lui confier.

L’année écoulée a contribué à réduire l’écart. Le 1er janvier 2026, elle est devenue la 546e sociétaire de la Comédie-Française, associée à part entière de la troupe et titulaire d’un droit de vote dans ses affaires ; Noam Morgensztern, Claire de La Rüe du Can et Gaël Kamilindi ont été élus en même temps qu’elle. En février, elle a joué aux côtés d’André Dussollier et de Miou-Miou dans la comédie familiale Chers parents d’Emmanuel Patron. Lors de la cérémonie des César, elle a remis le prix des costumes avec Marina Hands, vêtue d’une robe volumineuse qui s’est accrochée au décor avant qu’elle ne parvienne à s’en libérer en la déchirant — un moment que le magazine Trois Couleurs a compté parmi les plus drôles de la soirée.

L’événement le plus marquant a été De la Comédie-Française, réalisé par Martin Darondeau et Bertrand Usclat, et coécrit par Clément, les deux réalisateurs et Clémence Dargent. Elle y joue Nina, une metteuse en scène qui tente de sauver une production de Macbeth trois heures avant la première, entourée de Benjamin Lavernhe, Laurent Stocker, Marina Hands, Julien Frison et Guillaume Gallienne, tous membres de la véritable troupe. Le film a remporté quatre prix au festival de comédie de l’Alpe d’Huez en janvier — un record pour l’événement —, dont les prix du jury et du public, avant de sortir dans les salles françaises le 22 juillet. Clément l’a décrit comme un film qui s’adresse à tout le monde, et pas seulement aux gens de théâtre.

La suite s’oriente encore davantage vers le cinéma. Elle figure au générique de Le Cabinet du docteur Albertini d’Emmanuel Mouret, une comédie à suspense tournée plus tôt cette année avec Laure Calamy et Valeria Bruni Tedeschi, ainsi que d’Animal sauvage, adaptation en six épisodes pour Prime Video du roman de Joël Dicker, avec Noémie Merlant et Matthias Schoenaerts, attendue en 2027. Jean-Christophe Meurisse l’a également choisie pour La fête est finie, sa satire située sur une plage privée pendant le festival de Cannes. Aucun de ces projets n’a encore de date de sortie. Pour la première fois, il s’agit d’une série de films d’auteur plutôt que de comédies de studio, et la question que pose désormais sa carrière est de savoir si le cinéma français lui donnera un rôle du genre de ceux que la Salle Richelieu lui confie depuis dix ans.

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Étiquettes: acteurs, actrices, cinéma français, Bertrand Usclat, De la Comédie-Française, Pauline Clément

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