Une ressortie pour le 20e anniversaire est généralement un tour d’honneur — un film choyé et renvoyé en salles pour jouer sur la nostalgie. Guillermo del Toro a fait de la sienne une ligne rouge. Sur la scène du Hall H au Comic-Con de San Diego, le réalisateur a utilisé le retour du Labyrinthe de Pan pour affirmer que la manière dont un film est préservé est désormais inséparable de ce qu’un film représente, et que les machines qui remodèlent actuellement Hollywood n’ont pas leur place dans le travail.

Le point de rupture a été la nouvelle conversion 3D du film, que del Toro a insisté avoir été entièrement réalisée à la main. « Absolument aucune IA, bon sang », a-t-il dit à la foule, sous les applaudissements. Le processus, a-t-il expliqué, était plus lent et bien plus coûteux que les chaînes automatisées sur lesquelles l’industrie s’appuie désormais — et c’était le but. « C’est beaucoup plus cher. Je m’en fiche », a-t-il dit. « Ce que nous protégeons, c’est la beauté et la puissance rédemptrice de l’art. »

Ce cadrage importe car la conversion 3D est précisément le secteur de la post-production où l’automatisation s’est le plus infiltrée — le mappage de profondeur à la chaîne que les studios traitent comme une réflexion technique après coup. Del Toro l’a inversée en une question d’auctorialité. « Il faut faire chaque élément à la main », a-t-il dit. « Un humain a pris une décision de profondeur. » Sa plus grande inquiétude était générationnelle : « Nous protégeons une lignée artistique. Si nous coupons une génération de personnes de l’apprentissage de leur métier, vous leur coupez tout le reste de l’histoire de ce médium. »

Del Toro est devenu l’un des dissidents les plus virulents dans une industrie qui se précipite pour normaliser les outils génératifs, et il a le poids pour se faire entendre — trois Oscars, pour la réalisation et la production de La Forme de l’eau et pour le Pinocchio animé. Il était accompagné sur scène du directeur de la photographie Guillermo Navarro, qui a remporté son propre Oscar pour avoir filmé Le Labyrinthe de Pan, aux côtés des stars Ivana Baquero et Doug Jones, une réunion qui a également rappelé à quel point le film de 2006 regorgeait déjà de savoir-faire artisanal.

Le Labyrinthe de Pan retourne en salles le 9 octobre via Cineverse et Fathom Entertainment, présenté en 4K et, pour la première fois, en 3D et HDR premium par Barco, del Toro supervisant lui-même les masters 4K et 3D. Les billets sont mis en vente le 9 septembre.

Le timing est révélateur : alors que les studios vantent la « restauration » par IA comme une économie, del Toro dépense plus pour prouver que l’ombre d’un faune a toujours besoin d’une personne pour décider de sa profondeur.

Étiquettes: Guillermo del Toro, ia, Le labyrinthe de Pan, préservation du cinéma, Comic-Con

Del Toro convertit ‘Le Labyrinthe de Pan’ en 3D à la main et fait de sa ressortie un manifeste anti-IA

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