La lumière dans Fauda — cette lumière blanche et plate de la Méditerranée qui dépouille les collines de Cisjordanie jusqu’à leur géologie et transforme chaque checkpoint en installation industrielle — a toujours fait la moitié du travail de la série avant même qu’un dialogue ne commence. Depuis dix ans, la série de Lior Raz et Avi Issacharoff comprend que le paysage n’est pas un décor mais un texte : la poussière, les collines, la distance entre deux visages de part et d’autre d’une barrière disent des choses qu’aucun personnage ne pourrait dire en scène. La saison 5 déplace une partie significative de son récit en France. Ce qui a remplacé la géographie familière a pris plus de temps aux créateurs à trouver.

Fauda, le thriller politique d’action israélien sur une unité Mista’arvim — des soldats qui infiltrent les communautés palestiniennes déguisés en civils — revient sur Netflix le 8 septembre 2026, avec onze épisodes situés deux ans après les attaques du Hamas du 7 octobre 2023 contre Israël. Raz, qui a créé la série aux côtés du journaliste Avi Issacharoff et incarne le chef d’unité Doron Kavillio, a qualifié la saison 5 de « saison de vengeance de sang » — une expression qui nomme à la fois le registre narratif et sa source. Les créateurs avaient préparé une saison différente. Après le 7 octobre, ils l’ont déchirée.

Ce qui a motivé la décision de jeter le scénario original était, de l’aveu même de Raz, la proximité. Fauda a toujours été une série écrite depuis la proximité — Raz est un ancien agent des forces spéciales, et la série puise dans sa connaissance biographique du travail des Mista’arvim et dans celle d’Issacharoff d’une manière que la plupart des thrillers d’espionnage ne peuvent qu’approcher. Après le 7 octobre, cette proximité a cessé d’être un atout créatif pour devenir une obligation éthique. Écrire une mission fictive qui ferait comme si les attaques n’avaient pas eu lieu — qui fonctionnerait dans une chronologie où le 7 octobre n’existait pas — semblait, selon les notes de production, une forme de malhonnêteté que le long historique d’authenticité opérationnelle de la série avait rendue impossible. La nouvelle saison s’inspire en partie de témoignages réels de personnes ayant vécu les attaques.

Le résultat est une saison que Raz décrit comme la plus « personnelle, brute et lourde » des cinq. Ce sont des mots de registre, pas des descriptions d’intrigue — et dans le contexte d’une série qui n’a jamais été légère, ils pèsent lourd. La saison 5 ne parle pas du 7 octobre en tant qu’événement ; elle parle de ce que le 7 octobre a fait à des personnes qui fonctionnaient déjà à une compression psychologique maximale. Doron Kavillio a toujours été écrit comme un homme qui canalise le deuil dans la mission. La saison 5 rend explicite ce qui a toujours été sous-texte : la mission est le déplacement, pas la résolution.

Le récit envoie Doron et Eli (Yaakov Zada Daniel) en France, à la poursuite d’un terroriste qui a fui après les attaques. Le cadre européen — Marseille dans l’histoire, Budapest en production — est l’innovation structurelle de la saison. Les saisons précédentes de Fauda opéraient presque entièrement dans la géographie du conflit israélo-palestinien lui-même : les territoires occupés, les villes, les checkpoints que les personnages israéliens comme palestiniens savent lire. La France est différente. La logique opérationnelle qui maintient l’unité en vie en Cisjordanie — la capacité à lire instantanément les dynamiques de pouvoir d’une pièce, à se faire passer pour quelqu’un d’autre — ne se transfère pas proprement dans une ville française. Doron n’opère pas dans son paysage natal. Il opère avec des outils calibrés pour une géographie à l’intérieur d’une autre.

Ce déplacement fait un travail structurel. Il sépare la mission — arrêter la menace — de la blessure — digérer le 7 octobre — en les plaçant dans des espaces nationaux différents. La poursuite en France est ce que le corps fait pendant que l’esprit n’a nulle part où mettre ce qui s’est passé. C’est un schéma que Fauda a toujours utilisé : la mission comme véhicule légitime pour un deuil illégitime. La saison 5 rend l’illégitimité visible d’une manière que les saisons précédentes maintenaient au niveau de l’implication.

Mélanie Laurent rejoint le casting dans un personnage qui habite le cadre français sans en porter le poids israélien. L’actrice française, dont la carrière va du rôle de Shosanna dans Inglourious Basterds au thriller politique féministe Galveston, apporte une figure qui peut exister dans le cadre opérationnel de la mission sans être constituée par son traumatisme. Sa présence change aussi ce que la saison peut voir : Laurent offre une perspective extérieure à la paranoïa longuement cultivée de l’unité, ce qui est la seule chose que le noyau de l’ensemble — après cinq saisons immergées dans la grammaire historique de la série — ne peut pas fournir de l’intérieur.

L’inclusion de Laurent est le signe le plus clair que la saison 5 fait aussi quelque chose au niveau de la plateforme. Netflix a besoin que la série voyage au-delà de son public israélien et juif de la diaspora pour justifier l’ampleur de l’investissement. Une actrice française avec une reconnaissance internationale signale une conversation internationale — européenne, multilingue, positionnée comme autre chose qu’un texte israélien fermé. La saison 5 de Fauda est simultanément la plus localement enracinée que la série ait jamais été et la plus intentionnellement transnationale. Cette tension n’est pas une contradiction ; c’est l’argument de la saison.

Lior Raz revient aux côtés de Netta Garti dans le rôle de Gali, Doron Ben-David dans celui de Hertzel « Steve » Pinto, Rona-Lee Shimon dans celui de Nurit, Itzik Cohen dans celui du capitaine Ayub, et Lucy Ayoub dans celui de Maya. La saison est la première sans Idan Amedi, qui jouait le musicien-opérateur Sagi dans les saisons trois et quatre ; Amedi a été blessé pendant son service de réserve dans l’armée israélienne en 2024 et ne revient pas. La réalisation est assurée par Omri Givon, qui a également réalisé la saison quatre, avec une équipe d’écriture comprenant Omri Shenhar, Avi Issacharoff, Raz, Sari Azoulay Turgeman, Yona Rozenkier et Nir Berger.

La lignée de Fauda descend directement de Hatufim — la série israélienne de Gideon Raff (2010-2012) sur des captifs de retour qui est devenue la source de Homeland — et d’une tradition de drames de conflit qui a soutenu la télévision israélienne à travers des décennies de circonstances politiques changeantes. Ce que Fauda a ajouté à cette tradition, c’est la spécificité opérationnelle : le postulat des Mista’arvim est une pratique militaire documentée, et la volonté de la série de suivre à la fois des personnages israéliens et palestiniens à travers les mêmes événements sans attribuer d’exceptionnalisme moral à aucun des deux camps lui a donné une texture ethnographique qui l’a distinguée internationalement. La saison 4 est allée plus loin dans la perspective palestinienne que toute saison précédente. La saison 5 fait face à la question de savoir si cette empathie structurelle peut survivre à un récit explicitement ancré dans la pire attaque en un seul jour qu’Israël ait connue en cinquante ans.

La question qu’ouvre la saison 5 est celle que la série a toujours contournée : les hommes entraînés à absorber et canaliser la violence peuvent-ils poursuivre la justice pour une atrocité sans devenir la continuation de l’atrocité ? Cette question, la série est constitutionnellement incapable de la résoudre, car la réponse exige une certitude morale que la série refuse systématiquement depuis son premier épisode. Doron Kavillio n’est pas écrit pour arriver à la paix. Il est écrit pour bouger. La saison 5 prend ce mouvement et rend explicite ce qu’il a toujours servi : le deuil, pas la sécurité. Le cadre de vengeance de sang que Raz utilise dans les interviews n’est pas une résolution. C’est un diagnostic que la série dramatise, sans l’approuver.

C’est la question que la série laisse ouverte. Savoir si la dramatisation tient sa complexité sur onze épisodes est quelque chose que les téléspectateurs détermineront à partir du 8 septembre. Ce qui peut être dit d’avance, c’est que la série a gagné le droit de poser la question, et que cinq saisons de poids accumulé font que la question compte d’une manière qui ne serait pas le cas s’il s’agissait de la saison 1.

Fauda season 5 - Doron and Eli — Lior Raz and Yaakov Zada-Daniel in Fauda season 5. Photo: Netflix

La saison 5 de Fauda arrive sur Netflix mondialement le 8 septembre 2026, onze épisodes, en hébreu et en arabe. La série a été diffusée pour la première fois sur le diffuseur israélien YES le 18 mai 2026. Mélanie Laurent rejoint le casting. Idan Amedi ne revient pas. Omri Givon réalise.

Fauda est-elle basée sur une histoire vraie ? La série s’inspire de la pratique réelle des unités Mista’arvim israéliennes ; la saison 5 intègre des témoignages de personnes ayant vécu les attaques du 7 octobre 2023. Combien d’épisodes compte la saison 5 ? Onze. Qui sont les nouveaux membres du casting dans la saison 5 ? Mélanie Laurent est la principale nouvelle recrue. Où se déroule la saison 5 ? Principalement en France, avec une trame de fond israélienne ; tournée en partie à Budapest. Où puis-je regarder la saison 5 de Fauda ? Sur Netflix à partir du 8 septembre 2026.