La lueur néon d’une usine désaffectée vacille sur le visage de Victorio D’Alessandro, tandis qu’il livre un monologue chargé de tension dans la scène d’ouverture de Black Sunday. Le drame de Ludmila Wagnest ne se contente pas de nous plonger dans un univers : il nous plaque contre le pare-brise et réclame aussitôt toute notre attention. On est loin d’une étude de personnage classique : c’est un thriller qui se fait passer pour telle, et cette dualité définit, pour le meilleur comme pour le pire, ses forces et ses faiblesses.

Wagnest a réuni une distribution qui porte le matériau bien au-delà de ce que le scénario aurait pu laisser espérer. Dans le rôle de Sumo, D’Alessandro est le pilier de la série, avec une performance magistrale, tout en maîtrise et en chaos. Au milieu du premier épisode, une scène le montre face à Rulo, interprété par Diego Dominguez, dans un entrepôt vide : pas de musique, pas de montage tape-à-l’œil, seulement deux acteurs engagés dans un affrontement de volontés qui laisse le public sans souffle. C’est le genre de moment qui vous fait vous redresser sur votre siège, et D’Alessandro le joue avec une intensité brute qui continue de résonner.

Dominguez, dans le rôle de Rulo, est tout aussi convaincant : il incarne son personnage avec une intensité contenue qui masque le potentiel explosif prêt à se libérer. Leur relation est l’un des grands atouts de la série, un jeu de rapprochement et d’éloignement à la fois crédible et imprévisible. Matías Odorico, qui joue Luca, apporte un solide soutien, même si son parcours se perd parfois dans l’ensemble. Mina El Hammani, dans le rôle de Kila, est une autre révélation : sa performance oscille entre vulnérabilité et fermeté, et ancre la série dans une vérité émotionnelle.

Mais les premiers rôles ne sont pas les seuls à briller. Ramiro Blas, dans le rôle de Paco, vole la vedette le temps d’une scène du quatrième épisode : un instant de désespoir silencieux qui fend le tumulte comme une lame. Même Ludmila Wagnest, qui interprète Maia, tient tête aux membres les plus chevronnés de la distribution, preuve de la belle cohésion de l’ensemble.

La mise en scène de Wagnest est audacieuse et sans concession, notamment dans la manière dont elle inscrit ses personnages dans leur environnement. L’usine abandonnée n’est pas un simple décor : c’est un personnage à part entière, dont les murs délabrés et les lumières vacillantes reflètent l’ambiguïté morale des actes de Sumo et Rulo. La réalisatrice a le souci du détail : un gros plan sur une main qui tremble, un plan qui s’attarde sur une porte restée entrouverte… autant de touches qui donnent de l’épaisseur même aux scènes les plus directes.

C’est au rythme que la série commence à battre de l’aile. Le scénario de Wagnest réserve des dialogues incisifs et des intrigues secondaires intéressantes, mais peine à maintenir l’élan tout au long de ses épisodes. Certains paraissent trop chargés, alourdis par des sous-intrigues qui n’aboutissent pas vraiment. Le montage constitue un autre point faible : les transitions entre les scènes peuvent être abruptes, et certaines séquences émotionnelles importantes perdent de leur force à cause de coupes trop soudaines.

Cela dit, quand Black Sunday trouve son rythme, la série devient électrisante. Elle excelle dans les moments plus retenus, comme ce face-à-face tendu entre Sumo et Rulo dans un entrepôt vide, où la tension est si épaisse qu’on pourrait la couper au couteau. Ces scènes révèlent le talent de Wagnest derrière la caméra : sa capacité à faire émerger de ses acteurs des performances brutes, sans filtre.

La série profite aussi d’une musique envoûtante qui continue de résonner bien après la fin de chaque épisode. Sans faire directement référence au travail de John Williams sur le film homonyme de 1977, elle dégage un sentiment de menace et de malaise comparable. La musique ne se contente pas d’accompagner l’action : elle l’intensifie et crée une atmosphère aussi oppressante que captivante.

Sur le plan thématique, Black Sunday explore en profondeur la morale, la loyauté et le prix de la survie. La série pose des questions difficiles sans proposer de réponses faciles, une approche qui séduira les amateurs de thrillers centrés sur les personnages comme Breaking Bad ou Ozark. En revanche, son rythme lent pourrait rebuter les spectateurs en quête d’un thriller plus classique.

Black Sunday brille surtout par ses interprétations et les choix de mise en scène audacieux de Wagnest. La série ne se contente pas de raconter une histoire : elle nous y plonge et exige toute notre attention du début à la fin. Elle n’est pas sans défauts — les problèmes de rythme et quelques faux pas de montage peuvent distraire —, mais lorsqu’elle fonctionne, elle fonctionne vraiment.

Au bout du compte, Black Sunday est une série imparfaite, mais fascinante. Elle doit beaucoup à ses interprètes et à la vision intransigeante de Wagnest, même si le scénario et le montage ne sont pas toujours à la hauteur. Elle s’adresse aux spectateurs qui apprécient les personnages complexes, l’ambiguïté morale et une bonne dose de tension. Si vous cherchez un thriller sans détours, mieux vaut peut-être regarder ailleurs.