Rosamund Pike, l’actrice qui a transformé la blonde hitchcockienne en menace

Il y a une forme très précise que Rosamund Pike était censée occuper, et plus on regarde sa carrière de près, plus on la voit refuser de s’y plier. Cette forme, c’était la blonde hitchcockienne : posée, anglaise, jolie au plan large, moins intéressante au gros plan. C’est l’argument de casting qui l’a fait entrer dans Meurs un autre jour quinze jours après sa sortie d’Oxford. C’est, à peu de choses près, l’argument qui la suit encore aujourd’hui. Ce qui a changé, c’est qu’elle a appris à le retourner contre lui-même.

Fille unique de deux chanteurs d’opéra — Julian Pike et Caroline Friend — elle a grandi en suivant le travail de ses parents, entre Londres et les théâtres européens où ceux-ci chantaient. Hammersmith, son lieu de naissance officiel, fut moins un foyer qu’un point de passage. Elle a appris le violoncelle et le piano avec la discipline des enfants élevés dans les coulisses, parlé allemand et français, puis décidé à seize ans, après avoir intégré le National Youth Theatre, que le métier de la famille était bien la scène. Toutes les écoles de théâtre l’ont refusée. Wadham College, à Oxford, non. Elle y a fait des études d’anglais, a pris une année sabbatique en milieu de cursus pour jouer, et en est ressortie en 2001 avec un upper second-class honours et un CV scénique qui comprenait déjà Skylight et All My Sons.

Un an plus tard, elle est Miranda Frost dans Meurs un autre jour, face à Pierce Brosnan, contre Halle Berry, et décroche l’Empire Award de la révélation. Le rôle demande d’être froide, belle, traîtresse. Elle livre les trois avec plus d’intelligence que le film n’en méritait, puis passe la décennie suivante à essayer d’échapper à ce que ce personnage avait gravé sur elle. Jane Bennet dans Orgueil et préjugés. Helen dans An Education. Made in Dagenham, Barney’s Version, Jack Reacher face à Tom Cruise. À chaque fois, une excellente actrice anglaise faisant un travail solide ; aucun rôle n’était celui pour lequel elle était évidemment taillée.

Ce rôle est arrivé en 2014. David Fincher la choisit en Amy Dunne pour Gone Girl après avoir auditionné et écarté la plupart de ses contemporaines hollywoodiennes. Amy, c’était la même blonde froide que Pike interprétait depuis dix ans, sauf que cette fois la froideur était l’arme, la blondeur le masque, et le couple au centre du film le piège. Sont venues la nomination aux Oscars, celle des BAFTA, celle des Golden Globes, celle des SAG. Elle n’a rien gagné. Elle a obtenu autre chose : la permission. La permission d’incarner Marie Colvin dans A Private War, la correspondante de guerre tuée à Homs, bandeau noir et rage froide ; celle d’incarner Ruth Williams Khama dans A United Kingdom ; et, enfin, de remporter le Golden Globe complet pour I Care a Lot, où elle montait une escroquerie aux mises sous tutelle contre les personnes âgées américaines, en mettant le public au défi de la détester.

Chez une actrice aussi disciplinée, les choix qui n’ont pas payé sont ceux qui en disent le plus. Doom, dont elle a dit ce mois-ci à Variety qu’il s’agit de l’un des pires films jamais tournés. La Roue du temps, les trois saisons d’Amazon en Moiraine Damodred, terminées en 2025 : adorées par les fans, oubliées par la conversation des prix que son cinéma dominait. Son crédit de productrice sur Le Problème à trois corps sur Netflix lui a valu une nomination à l’Emmy du meilleur drame, mais a aussi exposé combien l’économie du prestige streaming continue de traiter les actrices-productrices comme un échelon inférieur. Le motif est réel et Pike ne le cache pas : dans chaque entretien autour d’Inter Alia, elle a répété que le théâtre, lui, était arrivé plus vite à l’écriture qu’elle voulait vraiment habiter.

Inter Alia, la pièce de Suzie Miller, en gros deux heures de contre-interrogatoire d’une juge de la High Court dont le fils est accusé de viol, a ouvert au National Theatre en 2025 puis a été transférée au Wyndham’s. Le 12 avril 2026, elle remporte l’Olivier de la meilleure actrice et utilise son discours pour saluer Jodie Comer dans Prima Facie, la pièce précédente de Miller qu’elle cite comme matrice. Le spectacle file maintenant à Broadway : Music Box Theatre, avant-premières dès le 10 novembre, ouverture le 1er décembre. Entre le West End et New York, Pike livre cette même année trois films : In the Grey, signé Guy Ritchie avec Jake Gyllenhaal et Henry Cavill, en salles cette semaine ; Ladies First pour Netflix avec Sacha Baron Cohen, comédie d’une réalité alternative matriarcale, le 22 mai ; et Wife and Dog, à nouveau avec Ritchie, face à Benedict Cumberbatch et Anthony Hopkins, en octobre.

Pike partage la vie du mathématicien et homme d’affaires Robie Uniacke depuis 2009. Ils ne sont pas mariés — elle a été claire sur le fait que cela lui convient ainsi — et leurs deux fils, Solo et Atom, grandissent bilingues mandarin, langue que Pike elle-même travaille depuis qu’elle a adopté en 2015 le nom de scène chinois 裴淳华. Solo, l’aîné, a remporté le concours Chinese Bridge en 2024.

Ce que les douze prochains mois prouvent, c’est que le cadre hitchcockien a définitivement fait son temps. Trois interprétations de Pike sortent entre mai et octobre ; en novembre, un transfert à Broadway construit autour d’elle. L’actrice qu’on devait faire rentrer dans une forme en fixe désormais les termes. La blonde froide est en tête d’affiche. La tête d’affiche est la menace.

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