Giorgio Morandi, toujours contemporain : à Paris, Fontana et Albers le mettent à l’épreuve

Une nature morte de Giorgio Morandi demande très peu : quelques bouteilles, une boîte, une cruche, serrées sur un plateau de table et peintes dans des blancs crayeux, des ocres et des gris, jusqu’à ce que les objets semblent se tenir chaud les uns contre les autres. Le peintre de la Via Fondazza, à Bologne, a passé des décennies sur ce même petit nombre de choses, et le paradoxe que ses admirateurs ne cessent de relever est que des moyens aussi restreints n’ont jamais paru datés. Une nouvelle exposition à la Galleria d’Arte Maggiore g.a.m. de Paris, intitulée Un lieu de l’infini, entend mettre cette idée à l’épreuve en l’accrochant aux côtés d’artistes qui sont allés bien plus loin vers l’abstraction.

La méthode, c’est le dialogue. Plutôt qu’une rétrospective, la galerie, fondée à Bologne par Franco et Roberta Calarota et qui possède désormais un second lieu boulevard Saint-Germain, construit l’exposition autour de quelques natures mortes de Morandi, chacune associée à un artiste postérieur : Ettore Spalletti, Lee Ufan, Josef Albers et Lucio Fontana. La plupart de ces rapprochements font revivre des rencontres que la galerie avait déjà organisées, réunies aujourd’hui sous un même toit.

Le dialogue avec Spalletti remonte aux salles historiques de la galerie à Bologne, où l’artiste italien avait repeint les murs d’un crème délicat afin que ses œuvres et celles de Morandi partagent une même atmosphère suspendue ; le critique Francesco Bonami y voyait un « duo entre deux sopranos ». Une nature morte de 1941, issue de la collection de l’historien de l’art Francesco Arcangeli, ami du peintre, rencontre les coups de pinceau espacés et délibérés de Lee Ufan, un rapprochement montré pour la première fois à The Armory Show de New York. Avec Albers, le lien est la sérialité : l’Hommage au carré revient à son motif unique aussi obstinément que Morandi revenait à ses bouteilles, et chez l’un comme chez l’autre, la couleur décide où une forme commence et où elle finit.

Lecture recommandéeL’esthétique du refus : quand l’art le plus puissant de 2026 choisit de s’arrêter

Le dernier dialogue porte sur la lumière. Morandi la rend presque tangible sur la toile ; Fontana, lui, la laisse entrer physiquement, par les fentes de ses Coupures. Dans son communiqué, la galerie oppose l’ambition de Morandi de « resserrer les mailles du langage pictural jusqu’à ce que l’invisible devienne phénomène » au geste de Fontana comme passage vers l’infini. Des hommages à Morandi signés Arman, Bertozzi & Casoni, César et Dadamaino complètent l’accrochage.

L’ancrage intellectuel est plus ancien. L’Hôtel de Ville de Paris a accueilli en 1987 une monographie Morandi avec la Ville de Bologne, et son essai introductif, signé Franco Solmi, y décrivait une « condition Morandi » : celle d’un peintre qui reste différent tout en demeurant fidèle à lui-même et qui, ce faisant, résiste aux conformismes de son époque. La galerie présente cette exposition comme un retour à cette question toujours ouverte, près de quarante ans plus tard.

Un lieu de l’infini se tient du 6 octobre au 5 novembre 2026 au 208 boulevard Saint-Germain, dans le 7e arrondissement de Paris. Elle coïncide avec la parution de Giorgio Morandi. Mark Rothko, un ouvrage de la Fondazione Calarota et de Dario Cimorelli Editore construit autour du rapprochement des deux peintres proposé par Franco Calarota, avec des contributions de chercheurs et d’institutions parmi lesquelles la National Gallery of Art de Washington et Christopher Rothko, de la Rothko Foundation.

Pour un peintre qui a rarement quitté Bologne, l’infini a toujours tenu à quelques centimètres entre une bouteille et son ombre. Paris peut désormais les mesurer.

Étiquettes: Ettore Spalletti, Galleria d'Arte Maggiore, Giorgio Morandi, Josef Albers, Lee Ufan, Lucio Fontana

Dans le même genre

Alberto Cont: « intermezzi » peintures sculptures – Pinel Art Contemporain, Paris

La David Gill Gallery de Londres interroge la biophilie contemporaine dans l’exposition « New Nature »

La Nota Mancante ouvre au Palazzo Valier : le parfum comme médium muséal

‘Les yeux dans les yeux’. Un face à face entre les corps de Marta Moreu et les visages de Lidia Masllorens. Galerie Arcturus

Eddy Kamuanga Ilunga : Nature Morte – October Gallery, Londres

Hors contexte, dissous dans le gris: Bardin Gallery inaugure sa première saison sur le thème du déplacement