Après avoir produit pour Skepta et Rema, Wynd rentre au Danemark enregistrer seul

La musique folk traverse un moment culturel inattendu. Alors que les clips les plus viraux du genre reposent sur le minimalisme — guitare acoustique, une pièce avec une bonne lumière, rien de plus — certains des travaux les plus marquants de cette année émergent d’une direction surprenante : de l’intérieur même de l’industrie. Des producteurs et des musiciens de session qui ont passé des années à enregistrer les disques des autres s’éloignent de la console pour faire les leurs.

Pour Morten Larsen, le musicien danois qui sort de la musique sous le nom de Wynd, le changement de cap fut délibéré et profondément personnel. Après sept ans basé à Londres et Los Angeles — produisant pour des artistes tels que Skepta, Rema, Headie One et Libianca, des carrières définies par l’ampleur, la densité et la portée mondiale — Larsen est retourné à Odsherred, une péninsule tranquille du nord-ouest de la Zélande, et a fait exactement l’inverse. Il a trouvé un enregistreur à cassette Tascam 424 lors d’un voyage au Japon, a ressenti une attirance immédiate et a commencé à construire un petit catalogue de chansons dans l’isolement : guitare acoustique, harmonica, violon, mandoline et une approche vocale qui fait confiance à la retenue plutôt qu’à la démonstration. Il cite Nebraska de Bruce Springsteen et For Emma, Forever Ago de Bon Iver comme références — des disques faits à contre-courant de l’industrie, qui sont devenus au fil du temps très influents.

Still from Wynd Hopeful official music video — Image: Wynd

Le projet a trouvé son public sans infrastructure de label. De courts clips publiés sur Instagram — bruts, sans hâte, filmés avec un minimum de moyens — ont accumulé des abonnés de toute l’Europe et au-delà, attirés par la chaleur poussiéreuse et caractéristique des enregistrements sur cassette. Chacun des singles sortis en 2026 a construit sur cette base organique : « Salma », une étude sur la nostalgie ; « Go Back », un départ plus serein ; et « The Shores », le titre phare, inspiré d’une plage d’enfance près de la maison de ses parents dans le Danemark rural, utilisant le mouvement des marées comme métaphore de l’effacement de la mémoire. Le nouveau single « Hopeful » — disponible avec un clip officiel — se déplace légèrement vers l’alt-country, un timbre plus chaud, un horizon plus large. Wynd était au programme du SPOT Festival 2026 et est programmé pour assurer la première partie d’Axel Flóvent au Spillestedet Stengade de Copenhague en novembre.

Le premier EP The Shores, quatre titres enregistrés sur le Tascam 424, sort le 24 septembre sur les plateformes numériques. Il arrive au moment où le folk nordique touche son audience la plus large depuis des années — en partie algorithmique, en partie générationnelle, et peut-être aussi témoignage d’un regain d’appétit pour la musique qui sonne comme si elle avait été faite quelque part de réel.

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