La scène de bataille finale d’Alexander: The Making of a God continue de vous habiter bien après le générique : un affrontement viscéral, ruisselant de sueur, où le fer et la stratégie se mêlent pour vous laisser à bout de souffle. Cette série docudramatique ne se contente pas de raconter l’Histoire : elle vous y plonge, en alliant une recherche minutieuse à une audace toute cinématographique.

Au cœur d’Alexander: The Making of a God, une ambition affirmée : rendre humain l’un des personnages de l’Antiquité les plus enveloppés de mythes. Alexandre le Grand (Buck Braithwaite) n’est pas seulement un conquérant : c’est un homme hanté par ses ambitions, tiraillé entre l’amour de sa mère, Olympias (Kosha Engler), et les conseils de ses proches, comme Ptolémée (Dino Kelly). Lorsque Braithwaite fixe les flammes avant la bataille, le regard partagé entre ambition et doute, on le croit capable de remodeler le monde — ou de le détruire. La série puise sa force dans ces instants de vulnérabilité, où reconstitutions et commentaires d’experts s’entrelacent avec fluidité.

La réalisation équilibre les grandes scènes épiques et les portraits intimistes, avec une direction artistique à la fois monumentale et riche en détails. Filmées caméra à l’épaule, les batailles donnent à ressentir le chaos de la guerre dans toute son urgence, tandis que les intrigues de palais se nouent dans des couloirs obscurs où chaque murmure peut annoncer la mort. Salima Ikram intervient en son propre nom — elle est égyptologue dans la vie — et ancre le spectacle dans une solide exigence universitaire, sans laisser le drame s’éloigner trop des faits. Ses éclairages sur les tactiques militaires d’Alexandre et son influence culturelle s’intègrent avec précision au récit, auquel ils apportent une réelle profondeur.

Malgré toute son ambition, Alexander trébuche lorsqu’elle cherche à mener trop de choses de front. La série jongle entre plusieurs points de vue — de l’entourage d’Alexandre à ses ennemis — et perd parfois le fil. Stateira, interprétée par Agni Scott, et Ptolémée, joué par Dino Kelly, sont convaincants, mais trop peu exploités ; leurs trajectoires semblent écourtées, comme si le scénario hésitait à leur donner une place centrale ou à laisser toute la lumière à Braithwaite. L’Oracle de Souad Faress apporte des moments d’une gravité inquiétante, notamment avec ses prophéties énigmatiques qui annoncent la chute d’Alexandre, mais son rôle donne souvent l’impression d’être accessoire plutôt que moteur du récit.

C’est dans son originalité qu’Alexander révèle le mieux ses qualités — ou ses limites. Le choix d’entrelacer des entretiens façon documentaire et des reconstitutions dramatiques est rafraîchissant, mais le rythme pâtit de transitions parfois abruptes entre ces deux registres. Une scène où Olympias, la mère d’Alexandre, complote dans l’ombre peut être suivie d’une explication d’historien sur la politique macédonienne : les deux séquences sont passionnantes, mais ce brusque changement de ton brise l’immersion. La série peine aussi à trouver le sien : on ne sait pas toujours si elle veut être un drame historique haletant ou un documentaire pédagogique.

Sur le plan du genre, Alexander se situe à la frontière du drame historique et du documentaire, avec des résultats inégaux. Les amateurs de Rome ou de The Last Kingdom apprécieront son souci d’authenticité, mais ceux qui attendent un récit linéaire pourraient trouver les parenthèses universitaires distrayantes. Les interprétations sont toutefois solides dans l’ensemble, et celle de Braithwaite en particulier porte le poids de l’Histoire avec conviction. Mido Hamada impose l’autorité royale dans le rôle de Darius, tandis que Waleed Elgadi prête à Bessus, noble perse, une imprévisibilité glaçante.

La série explore aussi les thèmes du pouvoir et de l’héritage, en se demandant si les conquêtes d’Alexandre étaient dictées par la gloire ou par quelque chose de plus profond. C’est dans ces questionnements philosophiques qu’Alexander se montre la plus originale, en sondant le coût psychologique d’une ambition sans limites. Ces moments restent toutefois trop rares et trop espacés, souvent éclipsés par le rythme effréné de la série.

Pour qui souhaite explorer en profondeur la vie d’Alexandre, Alexander: The Making of a God offre une riche fresque mêlant histoire et drame. Les entretiens avec les experts apportent un contexte précieux, tandis que les reconstitutions font revivre le passé avec des images saisissantes. En revanche, les spectateurs en quête d’un récit solidement construit risquent de trouver la structure frustrante. L’approche de la série est indéniablement ambitieuse, mais elle donne parfois l’impression de vouloir faire tenir tout un cursus universitaire dans une seule saison.

L’un des épisodes les plus marquants porte sur la campagne d’Alexandre contre les Perses, entre stratégie militaire et drame personnel. La séquence où Alexandre affronte Bessus (Elgadi) après une victoire difficilement remportée est particulièrement forte : elle montre le prix de la guerre, non seulement en vies perdues, mais aussi dans l’effritement de la confiance entre alliés. Cet épisode illustre ce que la série fait de mieux : conjuguer grand spectacle et moments intimes consacrés aux personnages.

Tous les épisodes ne sont cependant pas aussi réussis. Un segment ultérieur consacré à la relation entre Alexandre et Stateira (Scott) semble précipité et réduit un mariage politique complexe à une intrigue secondaire faite d’amour et de trahison. Scott livre une interprétation nuancée, mais le récit n’explore jamais pleinement les conséquences de cette union pour l’empire d’Alexandre.

Dans sa seconde moitié, la série peine également à maîtriser son rythme, précipitant le récit à travers les dernières années d’Alexandre jusqu’à sa mort. Des épisodes importants, comme ses célèbres excès de boisson et les circonstances mystérieuses de sa disparition, sont survolés au profit de thèmes plus généraux. Cette accélération laisse dans l’ombre certains des aspects les plus intrigants de la vie d’Alexandre.

Côté interprétation, Braithwaite est incontestablement le pilier de la série. Son Alexandre restitue le charisme et la cruauté du personnage historique, qui se révèle à la fois admirable et terrifiant. Engler compose une Olympias remarquable, et ses scènes avec Braithwaite vibrent d’une tension et d’un amour inexprimé. Hamada s’impose dans le rôle de Darius, donnant de l’épaisseur à un personnage qui aurait facilement pu rester unidimensionnel.

Le reste de la distribution est plus inégal. Scott et Kelly livrent tous deux de solides prestations, mais leurs rôles manquent de matière. L’Oracle de Faress intrigue, tout en ressemblant davantage à un ressort narratif qu’à un personnage pleinement développé. Bessus, incarné par Elgadi, marque les esprits malgré un temps de présence limité : il incarne la ruse et la paranoïa d’un homme tiraillé entre loyauté et instinct de survie.

Visuellement, Alexander est un régal. Les batailles, filmées avec une immédiateté brute qui évoque le documentaire, plongent le spectateur dans le chaos de la guerre. La direction artistique est minutieuse, des palais fastueux de Perse aux plaines poussiéreuses de Grèce. La série abuse toutefois parfois de la caméra à l’épaule dans ses reconstitutions, au point de rendre l’action difficile à suivre.

La bande originale est un autre point fort : elle mêle instruments traditionnels et compositions modernes pour créer une impression d’intemporalité. La musique enfle pendant les scènes de bataille et en renforce l’intensité, tandis que des mélodies envoûtantes accompagnent les moments plus calmes et en soulignent les enjeux émotionnels.

Au bout du compte, Alexander: The Making of a God est une œuvre ambitieuse, imparfaite, mais précieuse. Elle ose poser de grandes questions sur le pouvoir et l’héritage, au risque de se perdre parfois dans sa propre démesure. Elle ne satisfera peut-être pas ceux qui recherchent un récit solidement construit, mais elle propose une exploration foisonnante de l’une des figures les plus fascinantes de l’Histoire.