La romance « sick-lit » est ce genre qui vous vend un compte à rebours en l’appelant histoire d’amour. Il offre au public un jeune couple, une saison de premières fois, et une horloge que personne dans le cadre ne peut arrêter, puis demande si la beauté vaut la peine d’être vécue quand on sait déjà combien il vous en reste peu à garder. C’est le pari que fait The Last Sunrise avant même qu’un seul mot ne soit prononcé, et il mérite d’être pris au sérieux précisément parce que le film choisit le décor le plus séduisant qu’il pouvait trouver pour abriter l’idée la moins indulgente qu’il ait.

Le film est une romance d’apprentissage originale adaptée du roman d’Anna Todd publié en 2025, et il place son horloge dans une carte postale. Ry, une étudiante vivant avec une maladie chronique, passe un été à Majorque avec sa mère ; elle y rencontre Julian, et l’instinct de vivre l’instant présent cesse d’être un slogan pour devenir la seule stratégie que son corps lui laisse. Maia Reficco incarne Ry, Fernando Lindez joue Julian, et Eva Longoria interprète la mère qui l’a emmenée sur l’île. Le film arrive sur Prime Video comme une sortie de fin d’été sur la fin d’un été, ce qui est le genre de timing qui montre que la plateforme sait ce qu’elle tient.

Carlson Young, une actrice qui passe définitivement derrière la caméra, travaille dans une grammaire à la filiation stricte. The Fault in Our Stars, Five Feet Apart, A Walk to Remember : voilà les films dont The Last Sunrise hérite la logique, et ce que cette tradition comprend, c’est que la maladie n’est jamais vraiment le sujet. Le compte à rebours est un dispositif de concentration. Il prive un premier baiser du luxe de supposer qu’il y en aura un second ; il transforme un après-midi ordinaire en quelque chose que les personnages ne peuvent pas se permettre de gaspiller. Le postulat s’appuie ouvertement sur ce mécanisme, et l’honnêteté du résultat dépendra de la confiance que le film lui accorde ou de sa tentation de chercher une reassurance au-delà.

Le décor n’est pas une décoration, et c’est la thèse de mise en scène la plus claire que le matériau offre. Un lieu aussi beau est choisi précisément parce que l’histoire a besoin d’un endroit qu’on a du mal à quitter. Le registre emprunté au film de vacances européennes est généralement utilisé pour détendre le public ; ici, les mêmes outils sont retournés pour rendre une fin insoutenable. Plus l’île gagne votre réticence à la quitter, plus le départ coûte cher. C’est une idée ancienne, bien traitée par la tradition dont Young s’inspire, et le postulat suggère qu’il entend utiliser la carte postale contre elle-même plutôt que de s’y installer confortablement.

La pression la plus intéressante se situe hors du cadre. Anna Todd a bâti un lectorat mondial en transformant une fan-fiction des One Direction en la machine éditoriale et cinématographique After, l’un des pipelines Wattpad-studio les plus nets de la dernière décennie, et l’un des rares à avoir survécu au passage de la plateforme à la page puis à l’écran sans perdre son public en chemin. The Last Sunrise est son premier pas vers un matériau original, axé sur la mortalité, loin de cet univers. Il pose discrètement une question que le marketing n’affichera pas sur une affiche : si le lectorat qui a suivi une marque suivra un auteur. Le roman est sorti en premier, en 2025, et le film suit ces mêmes lecteurs vers une étagère différente, sans le filet de sécurité d’une franchise qui sait déjà se vendre.

Le casting porte son propre argument discret. Reficco, une actrice argentino-américaine formée au théâtre musical et aux séries pour jeunes adultes, doit porter un film dont tout l’effet repose sur le désir du public de lui voir accorder plus de temps ; Lindez, un acteur espagnol à ses côtés, donne à la romance une texture transatlantique qui s’accorde avec le décor plutôt que de le réduire à une énième vacance américaine à l’étranger. Longoria, dans le rôle de la mère, est le lest du film, la seule adulte qui connaît la taille de l’horloge que sa fille tente d’ignorer. L’association d’une tête d’affiche américaine avec un co-lead espagnol sur une île espagnole est le genre de choix qui se lit comme une intention : le film veut que sa romance appartienne au lieu où elle se déroule, pas seulement qu’elle le visite.

Il y a une raison pour laquelle ce matériau rencontre son public là où il se trouve. Une jeune génération hyper-connectée est familière des récits de maladie et a transformé « vis l’instant présent » à la fois en un véritable réconfort et en une légende usée ; The Last Sunrise arrive dans cette familiarité sans avoir à s’expliquer. Le risque du genre est que cette familiarité tourne au sentimentalisme, que le compte à rebours devienne un simple vecteur de bonnes larmes et rien de plus. Son opportunité est l’inverse : traiter la tendresse comme la ressource rare que le postulat dit qu’elle est, et laisser le public ressentir le coût d’un moment plutôt que de se le faire dire.

Cette question dépasse une seule sortie. L’économie qui a produit The Last Sunrise est celle de la bibliothèque de streaming plutôt que de l’événement en salle. Amazon MGM Studios sort une romance originale pour jeunes adultes directement sur Prime Video, et le calcul n’est pas le week-end d’ouverture mais la valeur de catalogue : un titre qui vit sur la plateforme, se fait recommander dans les flux des spectateurs qui ont fini After ou Purple Hearts, et accumule tranquillement un public sur des années plutôt qu’un seul week-end. La romance YA qui remplissait autrefois les cinémas a presque entièrement migré vers l’écran domestique, et un film comme celui-ci est à la fois un produit de ce changement et un test de la capacité du genre à voyager une fois le rituel de la salle supprimé.

Pour les lecteurs arrivant avec les questions évidentes, les réponses sont simples. The Last Sunrise n’est pas basé sur une histoire vraie ; il adapte un roman qu’Anna Todd a publié en 2025, avec un scénario d’Anna Klassen et Todd elle-même parmi les producteurs. C’est un long métrage plutôt qu’une série, donc une seule séance à prévoir plutôt qu’une saison à organiser. Le casting associe la tête d’affiche américaine Maia Reficco à l’acteur espagnol Fernando Lindez et, dans le rôle de la mère de Ry, Eva Longoria, aux côtés d’Andres Velencoso et Sabrina Bartlett. Et le lieu qui fait une grande partie du travail est réel : le tournage a eu lieu à l’été 2025 à Sa Fortaleza, sur la côte de Pollença, au nord de Majorque, ce qui explique pourquoi l’île se lit moins comme un arrière-plan que comme un second rôle principal.

Ce que le film semble conçu pour laisser ouvert, c’est ce que le genre est le plus tenté de fermer. Un dernier été peut offrir une saison de premières fois ; il ne peut pas offrir les secondes et troisièmes fois qui étaient censées suivre, le futur ordinaire dans lequel un premier baiser devient un centième. La version disciplinée de cette histoire refuse d’offrir au public une consolation que la situation ne propose pas vraiment, et reste dans l’écart entre la saison qu’elle peut donner et celles qu’elle ne peut pas. Ce refus, plus que n’importe quelle scène, est ce qui sépare la forme dans son meilleur jour de la version qui confond un bon pleur avec une réponse. Que The Last Sunrise tienne son cap là est la seule chose qui vaille la peine d’être observée, et la seule que le postulat, honnête qu’il est sur son horloge, ne peut pas promettre à l’avance.

The Last Sunrise sort dans le monde entier sur Prime Video le 26 août 2026, une originale Amazon MGM Studios réalisée par Carlson Young d’après un scénario d’Anna Klassen, adapté du roman d’Anna Todd et produit avec la participation de Todd. Il s’agit d’un long métrage unique, porté par Maia Reficco, Fernando Lindez et Eva Longoria, et il a été tourné sur la côte nord de Majorque au cours de l’été dont il raconte la fin, laissant l’île faire, une fois de plus, ce que la lumière insulaire fait de mieux à l’écran : donner à une fin l’apparence d’un lieu où l’on donnerait tout pour rester.