The Flash : un chaos multiversel visuellement défaillant et émotionnellement inégal

Il y a un moment dans The Flash (2023) où Barry Allen (Ezra Miller), vêtu de son costume rouge emblématique, traverse en flèche le ciel de Gotham City, la ville se déformant autour de lui comme un jeu vidéo buggé. La caméra peine à suivre, l’image se tord et pixelise comme prise dans une tempête numérique. Une métaphore parfaite pour le film lui-même – un spectacle frénétique, visuellement inconstant qui oscille entre profondeur émotionnelle et excès chaotique.

Réalisé par Andy Muschietti (Ça, Ça : Chapitre 2), The Flash est le treizième opus de l’univers cinématographique DC (DCEU), une franchise qui a connu autant d’échecs que de succès. Basé sur le personnage de DC Comics Barry Allen, le film est une aventure multiverselle mêlant voyage dans le temps, univers parallèles et super-héros. Miller reprend son rôle des précédents films du DCEU, aux côtés d’une distribution incluant Michael Keaton (Batman, 1989), Sasha Calle (dans son premier rôle au cinéma en tant que Supergirl), et Michael Shannon (en général Zod).

Le pitch est simple : Barry voyage dans le passé pour empêcher la mort de sa mère, altérant ainsi la timeline et créant un monde sans super-héros. S’ensuit une course contre la réalité elle-même, où Barry doit affronter les conséquences de ses actes et rétablir l’univers qu’il connaît. L’exploration du voyage temporel et de ses effets en cascade rappelle Retour vers le futur et Loop, mais avec une touche superheroïque.

L’un des points forts du film réside dans son humour. Miller apporte une énergie maniaque à Barry Allen, délivrant ses répliques avec un mélange de sincérité et d’absurdité qui fonctionne plus souvent qu’à son tour. Sa dynamique avec le Batman de Keaton – numériquement rajeuni pour reprendre son rôle du classique de Tim Burton en 1989 – est un moment fort, rempli de réparties malicieuses et de charme nostalgique. La chimie entre Miller et Keaton est palpable, leurs échanges teintés d’une camaraderie joueuse qui apporte une touche de légèreté aux thèmes plus sombres du film.

Les séquences d’action sont le point culminant de The Flash. Muschietti utilise des plans rapides et des angles de caméra déstabilisants pour traduire la super-vitesse de Barry, créant une immersion sensorielle dans le chaos. Les combats, notamment ceux impliquant le général Zod, sont palpitants et visuellement saisissants. La performance de Michael Shannon en tant que Zod est remarquable, sa présence physique et sa voix puissante ajoutant une gravité au méchant.

Cependant, le film n’est pas exempt de défauts. Les effets spéciaux, bien que parfois impressionnants, montrent fréquemment des lacunes. Les arrière-plans et certains effets semblent inachevés, sortant le spectateur du moment. Ce problème est particulièrement visible dans le troisième acte, où les effets visuels deviennent trop évidents. Le rythme est également un point faible. Avec ses 140 minutes, The Flash semble surchargé, avec trop de personnages en quête d’écran. Sasha Calle en Supergirl et Antje Traue en Faora-Ul sont sous-utilisées, leur potentiel gâché au profit de plus de temps pour Barry et son entourage immédiat.

L’exploration des conséquences et de l’héroïsme est captivante, mais l’exécution est inégale. Le concept du multivers, très en vogue dans les films de super-héros, semble ici bâclé, comme si Muschietti n’avait pas su choisir entre respecter la storyline Flashpoint des comics ou tracer sa propre voie. Le cœur émotionnel – l’amour entre Barry et sa mère – est le point fort du film, porté par la performance chaleureuse et nuancée de Maribel Verdú.

Sur le plan thématique, The Flash aborde les conséquences de la modification du passé et le poids de l’héroïsme. Le parcours de Barry est une quête d’identité et de rédemption, alors qu’il affronte les retombées de ses actions. Le film évoque aussi le sacrifice, explorant ce que signifie être un héros dans un monde où chaque décision a des effets en cascade.

Comparé à d’autres films du genre, The Flash se distingue par son humour et sa profondeur émotionnelle mais pèche par son manque de cohérence visuelle et son rythme. C’est un film qui plaira principalement aux fans inconditionnels de DC et aux amateurs de récits de voyage temporel. Les spectateurs occasionnels pourraient trouver l’intrigue confuse et la durée excessive.

La réalisation de Muschietti est mitigée. Il excelle dans les séquences d’action à haute intensité mais peine avec les moments plus introspectifs du film. Les problèmes de rythme sont aggravés par la tendance du film à s’attarder sur certaines scènes tout en précipitant d’autres, résultant en un flux narratif déséquilibré.

Les performances sont un autre point fort. Ezra Miller livre une interprétation remarquable de Barry Allen, capturant à la fois l’innocence et la vulnérabilité du personnage ainsi que sa grandeur héroïque. Le retour de Michael Keaton en tant que Batman est un régal nostalgique, son incarnation du Justicier masqué imprégnée de gravité et de sagesse. Sasha Calle tient bien son rôle de Supergirl, même si son arc narratif semble écourté.

La bande originale, composée par Benjamin Wallfisch, est un autre élément marquant. La musique monte et descend en rythme avec l’action, amplifiant les moments émotionnels du film et intensifiant ses frissons.

En termes d’originalité, The Flash emprunte des chemins familiers mais apporte sa propre touche au trope du multivers. Son exploration du voyage temporel et de ses conséquences est captivante, même si elle semble parfois dérivée.

En tant que film de genre, The Flash excelle dans la livraison d’une aventure superheroïque qui équilibre action, humour et émotion. C’est un film qui satisfera les fans du genre mais pourrait laisser les autres sur leur faim.

En conclusion, The Flash (2023) est un blockbuster superheroïque visuellement inconstant mais émotionnellement résonnant qui tente d’en faire trop, aboutissant à un produit à la fois ambitieux et imparfait.