Kate Hudson : vingt-cinq ans plus tard, le procès qu’elle a fini par gagner

Entre ses deux nominations aux Oscars, vingt-cinq années. Au milieu, une industrie qui a voulu la vendre comme une marque. Elle a refusé, longtemps en silence — puis avec un disque, une série Netflix où son nom figure aussi à la production, et une seconde nomination qui a fini par tomber.

Pendant la majeure partie de sa carrière, Kate Hudson a été traitée comme un résultat plus que comme une artiste. Le résultat d’un charme hérité, du sourire d’une mère célèbre, d’une fossette qu’Hollywood pouvait monnayer. Le résultat aussi, entre 2003 et 2010, d’une poignée de comédies romantiques qui ont rapporté assez d’argent pour la cataloguer pendant une décennie entière. La carrière qui a suivi est le travail lent et délibéré de quelqu’un qui essaie de convaincre une ville qu’elle écrivait l’équation, et n’était pas la réponse recopiée au bas de la page. À quarante-six ans, l’argument commence enfin à être entendu.

Elle est née à Los Angeles, fille de l’actrice Goldie Hawn et du chanteur et acteur Bill Hudson, séparés avant ses deux ans. Son père biologique a quitté le cadre tôt et est resté distant ; l’homme qu’elle appelle son père est Kurt Russell, le compagnon de sa mère depuis son enfance. La famille autour d’elle — Hawn, Russell, son frère aîné Oliver Hudson, tous acteurs en activité — était Hollywood en mode domestique : un travail visible, quotidien, sans glamour. Elle avait été admise à la New York University. Elle l’a sautée et a commencé à passer des auditions.

Ses trois premiers rôles furent petits et oubliables : Desert Blue, 200 Cigarettes, Gossip. Le tournant est arrivé quand Cameron Crowe a perdu sa Penny Lane initiale dans son film autobiographique sur le rock. Hudson, déjà dans le casting en sœur aînée du héros, a demandé à passer le rôle principal. Crowe a redessiné son plan de tournage autour d’elle. Almost Famous lui a valu un Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle et une première nomination à l’Oscar dans la même catégorie. Elle avait vingt et un ans. La ville y a lu le début d’une grande carrière — ce qui rend la suite encore plus étrange.

La suite, c’est la machine à comédies romantiques du début des années deux mille. Comment perdre son mec en 10 jours l’a réunie avec Matthew McConaughey et a engrangé près de cent quatre-vingts millions de dollars dans le monde. Raising Helen, You Me and Dupree, Fool’s Gold, Bride Wars, My Best Friend’s Girl, A Little Bit of Heaven : pendant presque dix ans, son nom sur une affiche signifiait un type très précis de film à voir en couple. Quelques-uns étaient bons. La plupart non. L’effet cumulé fut une forme d’enfermement hollywoodien : elle était bankable, identifiable, adorée du public, et presque impossible à caster hors de la voie que les studios avaient bâtie autour d’elle. La critique a fini par chroniquer la voie plutôt que l’actrice.

Elle a essayé d’en sortir et s’est arrêtée à mi-chemin plusieurs fois. Rob Marshall l’a embarquée dans Nine aux côtés de Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard et Penélope Cruz. Elle a produit et joué dans Deepwater Horizon et Marshall, tenu un rôle récurrent dans Glee en professeur de danse Cassandra July, et cofondé Fabletics, une marque de sportswear qui, dans les années vingt, générait des chiffres que la plupart des stars de cinéma ne voient jamais. Rien de tout cela n’était Penny Lane. Sia l’a choisie pour le rôle-titre de Music, un film dont la représentation de l’autisme a été vivement critiquée alors même que Hudson recevait une nomination aux Golden Globes pour l’interprétation. Avec le recul, le film a fonctionné comme une porte coincée : la faim d’un matériau lourd était évidente ; le matériau trouvé ratait souvent son coup.

Il y a une tension que Hudson négocie depuis l’adolescence, et elle s’est montrée d’une honnêteté inhabituelle à son sujet. Elle a dit, à plusieurs reprises, que pendant des années elle a eu peur de chanter professionnellement parce qu’elle pensait que cela abîmerait sa carrière d’actrice. Cette phrase, prononcée par une femme dotée d’un Golden Globe à vingt et un ans et d’une mère hollywoodienne sur le mur, est déjà une thèse : ce que les filles d’interprètes célèbres apprennent tôt, c’est à protéger l’actif qui marche. L’actif, dans son cas, c’était une voie de comédie romantique dans laquelle on l’avait placée sans qu’elle finisse vraiment par dire oui. Le travail de ces cinq dernières années se lit comme un refus lent et délibéré de cet arrangement.

Le disque a été le premier signal. Glorious, ses débuts, est sorti chez Virgin Music Group en mai 2024 — coécrit en grande partie avec son fiancé, le musicien Danny Fujikawa, et avec la productrice Linda Perry. Il s’est classé sur cinq listes Billboard et a atteint un an plus tard le palmarès britannique des albums indépendants en version deluxe. Pendant la promotion, elle tournait Running Point, une comédie Netflix sur une femme à qui l’on confie soudain une équipe de basket fictive de Los Angeles ; la série, créée par Mindy Kaling, a été lancée début 2025 avec Hudson en tête d’affiche et productrice exécutive, et a été reconduite pour une deuxième saison. Puis est venu Song Sung Blue, le drame musical de Craig Brewer sur le couple réel de Milwaukee derrière un groupe-hommage à Neil Diamond appelé Lightning & Thunder. Elle y joue Claire Sardina, a pris sept kilos pour le rôle, et a obtenu sa deuxième nomination à l’Oscar en janvier 2026 — un quart de siècle après la première. Elle a perdu la statuette en mars, mais le procès qu’elle voulait plaider l’avait été.

Sa vie personnelle est entrée dans sa musique plus ouvertement que dans son cinéma. Son mariage avec Chris Robinson, leader des Black Crowes, lui a donné un fils, Ryder, en 2004 ; il a pris fin en 2007. Une longue relation avec Matt Bellamy, de Muse, lui a donné un second fils, Bingham, né en 2011, et s’est défaite en 2014. Elle est avec Fujikawa depuis 2017 ; ils ont une fille, Rani Rose. Le motif — trois compagnons, tous musiciens — alimente la blague évidente et une vérité moins évidente : quand elle a fait Glorious, elle avait passé vingt ans dans la pièce où l’on écrit la musique.

En avril 2026, elle est entrée en tournage de Hello & Paris, une comédie romantique face à Javier Bardem, écrite et réalisée par Elizabeth Chomko, avec Amazon MGM bouclant la distribution pour plus de trente millions de dollars. Le tandem fonctionne comme un cas-test pour la phase qui s’ouvre : non plus la première de comédie romantique qu’Hollywood lui demandait à vingt-cinq ans, mais la version du second acte, face à un acteur de poids équivalent, dans le genre qui l’a rendue célèbre et qui a failli la briser. Elle a quarante-six ans. Elle a dit récemment, publiquement, vouloir écrire un projet pour sa mère et elle. Le troisième acte qu’elle bâtit depuis cinq ans, dans trois pièces à la fois, commence à ressembler à un seul argument continu.