Name: WILL
Genre: Documentary
Released: 2024-02-16T00:00:00+00:00
Cast: Masahiro Higashide, Tatsuya Mori

Le plan d’ouverture de Will, réalisé par Elizabeth Miyaji, s’attarde sur Masahiro Higashide alors qu’il gravit une pente rocheuse, le souffle court, les mouvements précis. Aucune musique ne souligne ce moment, seulement le crissement des graviers sous ses pas et le cri lointain d’un oiseau. C’est ainsi que Miyaji nous présente son sujet : non par de grandes déclarations ou des panoramas grandioses, mais par une plongée intime, presque étouffante, dans la survie. Le film, qui suit Higashide vivant en autonomie complète dans les montagnes reculées du Japon, est moins une démonstration spectaculaire qu’une exploration silencieuse et implacable de l’existence réduite à sa forme la plus brute.

La réalisation de Miyaji se distingue par sa sobriété, une qualité qui définit le ton et le rythme du film. Elle évite les techniques documentaires classiques – pas d’interviews face caméra, pas de commentaire en voix off – au profit d’une cinématographie immersive et observationnelle. La caméra s’attarde sur Higashide alors qu’il chasse, cueille des plantes sauvages et construit un abri, capturant la physicalité de son labeur avec une précision clinique qui frôle le poétique. Une séquence marquante le montre éviscérant un animal, les mains fermes malgré le sang et les viscères qui les maculent. Miyaji ne détourne pas le regard des aspects brutaux de la survie ; elle nous force à affronter la réalité crue des choix de Higashide.

Le travail sonore renforce cette approche immersive. La nature est bruissante – le froissement des feuilles, le gargouillis d’un ruisseau, le craquement d’une branche sous le pied –, mais Miyaji n’utilise pas ces sons pour manipuler nos émotions. Elle les laisse exister comme éléments de l’environnement, nous permettant de vivre le monde tel que Higashide le perçoit : à travers tous ses sens. L’absence de bande-son traditionnelle est frappante ; les seuls moments musicaux proviennent des bruits ambiants, comme le bourdonnement lointain d’un véhicule ou le sifflement du vent dans les arbres.

La performance de Higashide est le cœur battant du film. Acteur reconnu pour ses rôles nuancés dans des drames comme Confessions ou The Blood of Wolves, il apporte à ce rôle une profondeur qui dépasse la simple méthode d’acteur. Sa physicalité est époustouflante – chaque geste, chaque expression semble authentique, même lorsqu’il a dû être minutieusement préparé. Dans une scène mémorable, Higashide s’assoit près d’un feu, son visage éclairé par les flammes dansantes, et l’épuisement gravé sur ses traits en dit long sur le prix de sa solitude.

La structure du film est délibérément éclatée, chaque séquence se concentrant sur un aspect différent de la routine survivaliste de Higashide. Cette approche permet à Miyaji d’explorer des thèmes comme la solitude, l’autonomie et le besoin humain de connexion sans recourir à une symbolique lourde ou à des explications superflues. Cependant, ce choix narratif entraîne quelques problèmes de rythme. La durée du film peut paraître inégale, avec de longues plages de silence entrecoupées de brèves séquences d’action ou de dialogue. Si cela reflète la monotonie de la vie quotidienne de Higashide, cela pourrait lasser les spectateurs habitués à des récits plus dynamiques.

L’une des séquences les plus captivantes du film survient lorsque Higashide croise la route d’un autre homme – un survivaliste nommé Tatsuya Mori. Leur interaction, bien que brève, est chargée de tension muette et de respect mutuel. Cette scène illustre l’un des thèmes centraux du film : la nature paradoxale de la connexion humaine dans l’isolement. Même si Higashide recherche la solitude, une envie indéniable de compagnie affleure lors de ces rencontres éphémères.

Will n’est pas un film pour tous les publics. Son réalisme brut et son rythme délibéré en font une expérience exigeante, même pour les amateurs de documentaires survivalistes. Il manque les effets cinématographiques de films comme The Revenant, qui utilise des paysages grandioses et une musique dramatique pour intensifier la tension narrative. À la place, l’approche de Miyaji s’apparente davantage à une étude minimaliste de personnage, rappelant des œuvres comme Into the Wild ou Touching the Void. La force du film réside dans son authenticité, mais cette même qualité pourrait rebuter les spectateurs en quête d’une expérience cinématographique plus conventionnelle.

Les performances sont un autre point fort. Si Higashide est indéniablement la star du film, Mori livre une interprétation mémorable dans le rôle de l’étranger énigmatique. Leur dynamique ajoute une couche de complexité au récit, soulevant des questions sur la nature de la confiance et les frontières entre solitude et communauté.

Sur le plan thématique, Will explore la tension entre liberté et contrainte. Le choix de Higashide de vivre en autonomie est à la fois une affirmation d’indépendance et une forme de prison auto-infligée. Le film ne propose pas de réponses faciles ou de leçons moralisatrices ; il nous invite plutôt à réfléchir à notre propre rapport avec la nature, la technologie et le monde moderne.

En termes de genre, Will se situe à la croisée du documentaire et de l’art cinématographique. Ce n’est ni un guide survivaliste traditionnel ni une enquête sur la vie en autonomie ; c’est plutôt une exploration profondément personnelle du parcours d’un homme. Cela en fait une entrée unique dans le genre, même si son public cible restreint pourrait limiter son impact global.

En définitive, Will est un film qui exige patience et introspection. Il récompense les spectateurs prêts à s’engager avec son rythme méditatif et son réalisme sans fard, mais il pourrait frustrer ceux en quête de structures narratives plus traditionnelles ou de satisfactions émotionnelles immédiates.

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