Myths and Monsters au M+ : le Hong Kong englouti de Kongkee rejoint le fantastique asiatique

Dans River, Kongkee s’en tient à une seule image : une silhouette jaune, à demi immergée dans une eau orange sang, lit un petit livre noir dont la couverture porte Borrowed Place, Borrowed Time. Autour d’elle dérivent les enseignes et les ferries du Hong Kong où l’artiste a grandi. Ces mots sont le titre du livre de Richard Hughes sur la ville, longtemps devenu le raccourci d’un territoire vivant à l’heure d’un autre. L’animateur hongkongais prend le cliché au pied de la lettre et l’inonde.

Cette image s’apprête à entrer dans un propos plus vaste. M+, le musée de la culture visuelle de Hong Kong, intègre River à Myths and Monsters: The Art of Fantasy in Asia, un panorama construit en quatre chapitres : d’abord les estampes ukiyo-e, le théâtre d’ombres indonésien et les rouleaux bouddhiques tibétains, puis le passage du surréalisme en Asie et l’essor du manga et de l’anime après-guerre, enfin l’esthétique anime qui irrigue aujourd’hui l’art, le design, la mode, le jeu vidéo et la culture numérique dans le monde entier. La liste de noms dressée par le musée va d’Osamu Tezuka, le créateur d’Astro Boy, à l’artiste singapourien Ho Tzu Nyen. Inscrire dans cette lignée le trait plat et net, propre comme un celluloïd, de Kongkee, c’est tout l’enjeu : son apocalypse est dessinée dans la grammaire des bandes dessinées qui l’ont formé.

L’annonce vient de gdm (Galerie du Monde), sa galerie de Hong Kong et de Taipei, dans son tour d’horizon d’octobre.

Geometric painting by Adia Millett with a dense grid of bright triangles in pink, yellow, green and blue — Adia Millett, œuvre de Power Unearthed chez gdm Taipei. Image : avec l’aimable autorisation de l’artiste et de gdm

À Taipei, les cimaises de la galerie elle-même reviennent à l’artiste américaine Adia Millett et à Power Unearthed : peintures, textiles et installations sur la manière dont le pouvoir circule à travers la terre, le corps et l’esprit, en plaçant au centre les femmes, les communautés noires et les voix marginalisées. La toile diffusée par la galerie est un treillis de triangles rose vif, safran, émeraude et noirs, dont la logique de motif s’approche du patchwork. Avec un peu de recul, un cercle pâle émerge sous la grille, quelque chose d’enfoui qui affleure.

Le peintre hongkongais Wesley Tongson, aujourd’hui disparu, qui a repoussé les limites de son médium en se servant de son propre corps comme pinceau, fait l’objet de Singing and Dancing with Brush and Ink à l’Asia Society Hong Kong. À Londres, A Life of Navigation de l’artiste taïwanais Musquiqui Chihying est présenté à la Hayward Gallery. L’image extraite partagée par la galerie montre un jeune homme sprintant sur le tapis d’une caisse de supermarché tandis que le caissier lève les yeux : les courses comme parcours d’obstacles.

Video still of a performer in white t-shirt and blue shorts running on a supermarket checkout counter as a cashier watches — Musquiqui Chihying, image extraite d’une vidéo. Image : avec l’aimable autorisation de l’artiste et de gdm

Plus loin, l’artiste vidéo Alison Nguyen montre Perforation, Ellipse à la Biennale de Busan. L’artiste hongkongais Lam Tung Pang présente Out of This World à la Richmond Art Gallery, près de Vancouver. I’ll Catch You Later de l’artiste Liu Sheng est à voir au Guangdong Times Museum de Canton, et le moderniste thaïlandais Tang Chang, aujourd’hui disparu, est au cœur de Giving Life au Dib Bangkok. Toil and Soil de Chiu Wei-Hsiang, exposition dont MCM a rendu compte en septembre, se poursuit chez gdm Hong Kong.

Myths and Monsters ouvre au M+ le 17 octobre et se tient jusqu’au 4 avril 2027 dans la West Gallery du musée. Power Unearthed est visible chez gdm Taipei jusqu’au 7 novembre. L’exposition de Tongson ferme le 11 octobre, A Life of Navigation le 18 octobre. Out of This World ouvre le 24 octobre, la présentation de Nguyen à Busan dure jusqu’au 1er novembre, Toil and Soil jusqu’à fin octobre, I’ll Catch You Later jusqu’au 31 janvier 2027 et Giving Life jusqu’au 3 mai 2027.

Lu comme un calendrier, c’est une page d’agenda. Lu à travers River, c’est la carte de lieux dessinés comme s’ils relevaient déjà du mythe.

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