Dans le domaine de l’art et de la réalité virtuelle, Celine Daemen s’est fait un nom en tant que réalisatrice et créatrice visionnaire. Son mélange unique de technologie, de musique et de narration a captivé le public et repoussé les limites des formes d’art traditionnelles. Des opéras en réalité virtuelle aux installations vidéo immersives, le travail de Daemen transcende le domaine physique, invitant les spectateurs à explorer de nouvelles dimensions d’émotion et d’expérience. Dans cet article, nous allons nous plonger dans les diverses productions et projets qui ont façonné la carrière de Mme Daemen, en soulignant son approche innovante et son impact profond sur le monde de l’art.
Songs for a Passerby (2023)
Songs for a Passerby est un opéra VR de 10 minutes qui raconte l’histoire d’une jeune femme perdue dans un paysage urbain. L’utilisateur devient le protagoniste et peut explorer la ville à son propre rythme, en interagissant avec l’environnement et les personnages. Le film utilise la musique, le son et les images pour créer une expérience puissante et évocatrice qui explore les thèmes de la solitude, de l’aliénation et de l’espoir.
Le jury a déclaré que Songs for a Passerby était « une œuvre marquante dans le domaine du cinéma VR » et qu’elle « établit une nouvelle norme pour ce qui est possible dans ce médium ». Il a également salué la « virtuosité technique » du film et son « impact émotionnel ».
« Le Grand Prix Immersif de Venise est l’une des récompenses les plus prestigieuses dans le domaine du cinéma VR. L’attribution de ce prix témoigne de la qualité et de l’originalité de Songs for a Passerby.
Songs for a Passerby de Céline Daemen a remporté le Grand Prix Immersif de Venise lors de la 80e édition du Festival international du film de Venise en 2023. Le jury, présidé par Singing Chen, a salué le film pour son « utilisation unique et innovante de la réalité virtuelle pour créer une expérience profondément immersive et émotionnelle ».
Eurydice – A Descent into Infinity : Un opéra hypnotique en réalité virtuelle (2022-2023)
L’une des œuvres les plus remarquables de Céline Daemen est « Eurydice – A Descent into Infinity », un opéra en réalité virtuelle qui emmène les spectateurs dans un voyage hypnotique à travers un labyrinthe sans fin dans le vide. Cette production révolutionnaire plonge le public dans un espace intermédiaire, où le temps s’efface et où les lois de l’espace deviennent obsolètes. En suivant Eurydice, les spectateurs sont transportés dans un royaume où la poussière et l’éternité s’entremêlent, créant une expérience hypnotique et transformatrice.
Nowhere : Explorer les frontières par la recherche (2021-2022)
Au cours de la saison 2021-2022, Daemen s’est lancé dans un projet de recherche intitulé « Nowhere ». Développé en collaboration avec Muzieklab d’Intro in Situ, VIA ZUID, et le laboratoire Chronosphere de De Effenaar Smart Vennue, ce projet a repoussé les limites de l’exploration et de l’expérimentation. « Nowhere » visait à remettre en question les notions traditionnelles d’espace et de temps, en invitant les participants à plonger dans des territoires inexplorés de l’esprit et de l’âme. Grâce à ce projet, Mme Daemen a démontré sa capacité à fusionner la technologie et l’art, créant ainsi une expérience véritablement immersive pour le public.
Monologues pour rien : trouver le réconfort dans les mondes virtuels (2020-2021)
Au cours de la saison 2020-2021, Celine Daemen a créé « Monologues for Nothing », un projet visant à apporter du réconfort et de l’évasion aux jeunes touchés par le lockdown. Grâce à des lunettes VR, les participants ont été transportés dans un monde virtuel où ils ont pu s’élever au-dessus de leur propre ville et trouver du réconfort dans les nuages. Ce projet a offert un sentiment de connexion et de communauté, permettant aux participants de partager des messages et des expériences avec d’autres dans le monde virtuel. La capacité de Daemen à utiliser la technologie comme moyen de guérison émotionnelle et de connexion est vraiment remarquable.
De Opera van de Vallende Mens : Une réflexion sur la solitude et le chagrin (2019-2020)
Inspirée par des entretiens avec des personnes en situation de vulnérabilité psychologique, Celine Daemen a créé « De Opera van de Vallende Mens ». Cet opéra en réalité virtuelle est un miroir du monde dans lequel nous vivons et explore les thèmes de la solitude et du chagrin. Grâce à la puissance de la musique et des images, Celine Daemen a invité les spectateurs à réfléchir à leurs propres expériences et à trouver une reconnaissance universelle dans les histoires dépeintes. Cette production a mis en évidence la capacité de Daemen à entrelacer l’art et l’émotion, créant ainsi une expérience profondément marquante pour le public.
Sneeuwen : Un voyage poétique d’autoréflexion (2019-2020)
Dans la pièce enchanteresse « Sneeuwen », mise en scène par Céline Daemen, le public est transporté dans un vaste paysage enneigé où une jeune fille se retrouve perdue et réfléchit à son existence. Cette production mystérieuse et poétique aborde les thèmes de l’identité, de la solitude et de la quête de sens. Grâce à l’utilisation de la poésie naïve, Daemen, avec l’actrice Marit Hooijschuur et le compositeur Marc Mâhfoud, donne vie à une histoire qui touche le cœur des jeunes et des moins jeunes. « Sneeuwen » témoigne de la capacité de Daemen à créer des productions émotionnelles et visuellement étonnantes.
Inside : Une exploration immersive de la peur et de la solitude (2018-2019)
Dans le cadre de son travail de fin d’études à l’Académie des arts performatifs de Maastricht, Céline Daemen a créé « Inside », une installation vidéo immersive pour une personne. Cette pièce, qui donne à réfléchir, explore les profondeurs de la peur et de la solitude par le biais d’une expérience à 360 degrés. Grâce à une combinaison d’images vidéo, de musique et de sons, les spectateurs sont entraînés dans un voyage associatif et émotionnel qui ne peut être véritablement compris que par le cœur. « Inside » illustre la capacité de Daemen à susciter des émotions puissantes et à remettre en question les perceptions par le biais de supports artistiques innovants.
Nooit van Elkaar : Révéler les désirs et les peurs (2018-2019)
Dans « Nooit van Elkaar », Celine Daemen donne vie au portrait d’une femme seule, armée de son imagination. À travers le texte du prix Nobel norvégien Jon Fosse, Daemen explore les réalités entremêlées du désir et de la peur. Cette production plonge dans les profondeurs des émotions humaines et offre un aperçu des complexités de la psyché humaine. La capacité de Mme Daemen à dépeindre la vulnérabilité et la force de ses personnages transparaît dans cette pièce poignante qui incite à la réflexion.
De vrouw die oneindig wilde zijn : La peur de la fin et le fait de dire au revoir (2017-2018)
« De vrouw die oneindig wilde zijn » est un court-métrage expérimental réalisé par Céline Daemen et Sanne Smits. Situé dans la phase de transition entre la vie et la mort, ce film explore la peur de la fin et la complexité des adieux. Grâce à des images étonnantes et à une narration captivante, Céline Daemen et Sanne Smits dressent un portrait de l’expérience humaine, provoquant introspection et réflexion. La reconnaissance reçue au Festival international du film de Bilbao en 2018 renforce encore l’impact de Daemen en tant que cinéaste.
Endgame : Longing and Hope in Absurdity (2017-2018)
Sous la direction de Liesbeth Coltof, Céline Daemen a mis en scène « Eindspel » de Samuel Beckett dans le cadre du « practice house » de la Toneelacademie Maastricht. Cette pièce absurde tourne autour de la vie de Hamm, Clov, Nagg et Nell, qui se retrouvent piégés dans un monde où plus rien n’est vert. Au milieu de la monotonie, un sentiment de nostalgie et d’espoir émerge. L’interprétation de l’œuvre de Beckett par Mme Daemen démontre sa capacité à naviguer dans des récits complexes et philosophiques et à leur donner vie sur scène.
Le parcours artistique de Céline Daemen est fait d’innovation, de créativité et de résonance émotionnelle. Des opéras en réalité virtuelle aux installations vidéo immersives, son travail transcende les frontières traditionnelles et invite le public à explorer de nouvelles dimensions de l’art. Grâce à la technologie, à la musique et à la narration, Daemen crée des expériences qui remettent en question les perceptions, évoquent des émotions fortes et inspirent l’introspection. Sa capacité à fusionner les domaines virtuels et physiques a consolidé sa place de visionnaire dans le monde de l’art et de la réalité virtuelle. Alors que Daemen continue de repousser les limites du possible, nous attendons avec impatience le prochain chapitre de sa remarquable carrière.
