L’industrie cinématographique est toujours à la recherche du prochain réalisateur visionnaire capable de repousser les limites de la narration et de susciter des réactions viscérales de la part du public. Ces dernières années, Ari Aster s’est imposé comme un réalisateur doté d’un don rare pour créer des thrillers psychologiques troublants qui restent dans les esprits longtemps après le générique de fin. Son premier long métrage, Hereditary, a introduit le style caractéristique d’Aster, fait de tension lente, de dysfonctionnement familial et d’effroi surnaturel. Le film suivant, Midsommar, a encore renforcé son statut de réalisateur innovant ayant une compréhension aiguë de la fragilité humaine et de la capacité de l’homme à vivre dans l’obscurité. Bien que ses films ne soient pas pour les âmes sensibles, ceux qui recherchent une exploration sans faille du deuil, des relations et de la psyché humaine seront comblés par le génie troublant d’Ari Aster.
Ari Aster : L’esprit derrière Hereditary et Midsommar
Ari Aster est un réalisateur américain connu pour ses films d’horreur psychologique qui explorent les peurs les plus profondes et les pulsions les plus sombres de l’humanité. Ses deux premiers longs métrages, Hereditary (2018) et Midsommar (2019), ont annoncé Aster comme une nouvelle voix dérangeante mais perspicace du cinéma d’horreur.
Les films d’Aster mettent en scène des personnages attachants qui sombrent dans la folie et la violence. Dans Hereditary, une famille s’effondre après la mort de sa grand-mère recluse et les sinistres machinations d’une secte. Midsommar suit un groupe d’amis qui se rendent en Suède pour un festival qui se transforme en un cauchemar bizarre et brutal.
Les films d’Aster sont des brûlures lentes délibérées qui induisent l’effroi. Il privilégie un réalisme émotionnel troublant et une réalisation atmosphérique et immersive plutôt que des frayeurs bon marché. Aster obtient de ses acteurs les meilleures performances de leur carrière, notamment Toni Collette dans Hereditary et Florence Pugh dans Midsommar. La performance angoissée et déséquilibrée de Collette dans le rôle d’une artiste confrontée à la perte d’un être cher lui a valu des éloges considérables.
Certains critiques affirment que les films d’Aster sont trop sombres ou exploités. Cependant, ses films explorent de manière réfléchie la façon dont les vulnérabilités humaines et le besoin d’un but et d’une appartenance peuvent être manipulés à des fins sinistres. Aster a cité Ingmar Bergman et Roman Polanski comme influences, et comme eux, il utilise le genre pour examiner avec perspicacité les relations humaines et la psychologie.
Ari Aster est l’une des voix les plus prometteuses du cinéma contemporain. Avec seulement deux longs métrages à son actif, il s’est imposé comme un réalisateur au talent unique, capable de créer des films d’horreur émotionnellement dévastateurs et psychologiquement riches, d’une profondeur et d’une audace rares. Ses prochains films continueront sans aucun doute à subvertir les attentes et à repousser les limites du genre.
Traumatisme familial et deuil dans Hereditary
Hereditary, le premier film d’Ari Aster, explore le traumatisme du deuil et les dysfonctionnements familiaux. Le film suit la famille Graham après le décès de la matriarche, Ellen. Sa fille Annie, son mari Steve, son fils Peter et sa fille Charlie doivent alors recoller les morceaux.
Annie, une artiste, a du mal à surmonter la perte de sa mère avec laquelle elle entretenait une relation compliquée. Elle rejoint un groupe de soutien pour surmonter son angoisse et son ressentiment à l’égard de sa défunte mère. Pendant ce temps, Peter, un adolescent, se sent coupable de la mort d’Ellen et du rôle qu’il a joué dans l’accident tragique de sa sœur.
La famille commence à s’effondrer lorsque des phénomènes étranges frappent leur maison. Aster utilise des images surréalistes et troublantes, notamment des animaux décapités et des événements paranormaux, pour représenter la descente de la famille dans la folie et le chagrin.
Les relations se brisent et les Graham s’isolent de plus en plus dans leur chagrin. L’état mental d’Annie se détériore en raison de la perte traumatisante de sa mère et de sa fille, ainsi que du manque de soutien de son mari. Peter se tourne vers la drogue pour échapper à sa culpabilité et aux étranges événements qui se produisent chez lui.
Aster dresse un portrait déchirant de la perte et du pouvoir destructeur de l’angoisse et du ressentiment non résolus. Le film suggère que le deuil et l’incapacité à guérir d’un traumatisme peuvent déchirer les familles et avoir des conséquences désastreuses. Dans l’ensemble, grâce à une réalisation magistrale et à un suspense qui monte lentement, Hereditary explore le deuil d’une manière poignante et profondément troublante.
Horreurs cultes : Les traditions folkloriques de Midsommar qui ont mal tourné
Les films d’Ari Aster sont des thrillers psychologiques troublants qui intègrent des éléments du folklore et des pratiques cultuelles. Son deuxième film, Midsommar, se déroule dans une commune suédoise isolée et examine un culte païen aux accents sinistres.
Traditions dérangeantes
Midsommar suit un groupe de touristes américains qui se rendent en Suède pour assister à la fête du solstice d’été dans un village rural. Les festivités deviennent de plus en plus bizarres et inquiétantes. Les villageois pratiquent d’anciens rituels, comme la danse autour d’un mât de mai, qui ont des origines païennes mais qui ont été transformés en quelque chose de sinistre.
Les participants aux rituels sont soumis à des traumatismes et à des manipulations. Les anciens de la commune s’en prennent aux étrangers vulnérables pour qu’ils rejoignent leur communauté insulaire. Ils ont recours à la tromperie et aux hallucinogènes pour endoctriner les nouveaux membres dans leur système de croyances.
Aster subvertit les représentations idylliques de la communauté et de la tradition. Le cadre de la fête de la Saint-Jean, avec sa verdure luxuriante et ses couronnes de fleurs, masque les ténèbres qui s’y cachent. La commune semble utopique mais fonctionne par la coercition et le contrôle.
Un folklore qui tourne mal
Midsommar reprend des éléments du folklore scandinave, mais les transforme en quelque chose de cauchemardesque. De nombreux rituels tournent autour de la fertilité et de la récolte, mais prennent une tournure violente. Aster a choisi des éléments obscurs du folklore que la plupart des spectateurs ne connaissent pas, ce qui lui permet d’en détourner le sens.
Le film suggère que les traditions anciennes peuvent être cooptées à des fins sinistres. Sans contexte, les pratiques culturelles peuvent sembler bizarres ou absurdes aux yeux des étrangers. La commune profite de l’ignorance des visiteurs, qui ne comprennent les implications des rituels que lorsqu’il est trop tard.
Midsommar laisse le spectateur déstabilisé en transformant le familier en quelque chose d’étrange et de menaçant. Le film laisse entendre que toute communauté soudée a un potentiel de noirceur si elle exige une allégeance sans faille. Aster subvertit les attentes du public en insufflant de l’horreur dans des scènes pastorales de beauté naturelle et de tradition culturelle.
Le style caractéristique d’Aster : Une terreur psychologique à combustion lente
Les films d’Ari Aster sont connus pour leur lenteur, leur terreur psychologique et leur atmosphère inquiétante. Les films d’Ari Aster sont connus pour leur lenteur et leur atmosphère inquiétante.
Le style de réalisation de la signature utilise la tension prolongée et l’effroi pour perturber profondément le public.
Détermination de l’allure
Aster utilise un rythme délibérément lent dans ses films afin d’accroître les sentiments de malaise et d’inquiétude. Les scènes se déroulent sans précipitation, ce qui permet au spectateur d’anticiper et de ressentir de l’anxiété. La progression graduelle des événements sinistres semble inéluctable, comme une « lente descente dans la folie », selon le critique A.A. Dowd.
Menace ambiguë
Dans les films d’Aster, les menaces sont souvent ambiguës ou invisibles, tapies dans l’ombre. Il laisse une grande part à l’imagination du public, optant pour des allusions subtiles plutôt que pour des révélations franches. La nature inconnue de la menace est psychologiquement plus tourmentante que les effets visuels ou les frayeurs. Les spectateurs sont amenés à s’interroger sur ce qui est réel et ce qui est illusoire.
Des protagonistes imparfaits et sympathiques
Les films d’Aster suivent souvent des protagonistes complexes et racontables, dotés de défauts et de manies humaines. Leur lutte contre le deuil, les traumatismes, les problèmes de santé mentale ou les relations tendues suscite la sympathie du public. Ces personnages familiers et crédibles rendent d’autant plus poignants leurs états mentaux qui s’effilochent et leurs rencontres avec le sinistre. Nous nous reconnaissons en eux et ressentons profondément leur angoisse.
Ari Aster a créé un style unique et percutant d’horreur psychologique qui reste dans l’esprit longtemps après le générique. Grâce à un rythme mesuré, à des menaces ambiguës et à des personnages sympathiques, il crée une atmosphère d’effroi et un voyage dans la folie qu’il est difficile d’oublier. Ses films obsédants annoncent l’arrivée d’une nouvelle voix importante dans le cinéma d’horreur.
Avec ses deux premiers longs métrages, Hereditary et Midsommar, Ari Aster s’est imposé comme un réalisateur doué d’un sens aigu du drame humain et d’un don pour concevoir des films d’horreur psychologique troublants. Ses films explorent des thèmes complexes tels que le deuil, les dysfonctionnements familiaux et les relations interpersonnelles, d’une manière lente et délibérée, jusqu’à atteindre un paroxysme de catharsis émotionnelle et de révélations troublantes. Aster a le talent de créer des personnages et des mondes pleinement réalisés, à la fois authentiques et sinistres, familiers et étranges. Ses films restent dans l’esprit longtemps après leur visionnage, non seulement en raison d’images effrayantes ou de frayeurs, mais aussi grâce à l’expérience émotionnelle qu’ils procurent. À seulement 32 ans, Aster a déjà fait preuve d’un niveau de compétence et de vision qui signale l’émergence d’une nouvelle voix importante dans le cinéma d’horreur. Ses prochains films continueront sans aucun doute à pousser le genre dans de nouvelles directions et à consolider son statut de maître du drame humain troublant. Le genre a trouvé un digne successeur dans le génie dérangeant d’Ari Aster.