L’arôme des sauces mijotées, la chaleur d’une cuisine animée et la promesse de liens sincères : voilà le réconfort familier que le nouveau film Netflix, « Nonnas », ambitionne d’offrir. Le film, avec Vince Vaughn et Susan Sarandon, répond à un désir collectif de récits imprégnés de famille, de gastronomie et du baume des secondes chances. Il se présente comme l’équivalent cinématographique d’une recette de famille précieuse, promettant de nourrir l’âme. Cependant, comme pour tout plat, son succès réside dans l’équilibre de ses ingrédients. « Nonnas » tente de marier la chaleur authentique de son inspiration réelle et un casting de vétérans prestigieux aux rythmes familiers du cinéma « feel-good ». La question est de savoir s’il parvient à fusionner ces éléments avec succès, ou si son adhésion à une recette douce, parfois convenue, laisse un arrière-goût légèrement prévisible.
La sortie du film souligne son orientation thématique vers les matriarches, les liens familiaux et le réconfort nostalgique.
Encore une comédie familiale sans grand-chose à dire ? Opportunément, elle est mitonnée et servie pour la Fête des Mères (aux États-Unis).
La Recette : De l’Histoire Vraie à l’Écran – La Genèse d’Enoteca Maria et son Adaptation Cinématographique
L’inspiration de « Nonnas » est l’histoire vraie et touchante de Jody « Joe » Scaravella. En 2007, alors qu’il se remettait de la perte de sa mère, Maria, et de sa grand-mère, Scaravella a cherché un moyen d’honorer leur mémoire et le profond réconfort que leur cuisine avait toujours apporté. Sa solution fut Enoteca Maria, une aventure de restauration singulière à Staten Island, New York, initialement tenue par des grands-mères italiennes, ou « nonnas », chacune cuisinant des plats régionaux précieux comme si c’était pour leur propre famille.
La véritable Enoteca Maria a cependant évolué au-delà de son concept initial centré sur l’Italie. En juillet 2015, Scaravella a lancé le programme « Nonna del Mondo » (Grand-mère du Monde), invitant des grands-mères de diverses origines culturelles – notamment du Pakistan, d’Azerbaïdjan, d’Ouzbékistan, du Pérou, du Japon, de Grèce et d’Égypte – à partager leurs traditions culinaires. Ce multiculturalisme célébré est devenu une marque de fabrique du restaurant. L’adaptation cinématographique navigue à travers cette évolution avec une approche nuancée.
La scénariste Liz Maccie, mariée au réalisateur Stephen Chbosky, a évoqué son éducation italo-américaine, qualifiant le film de « lettre d’amour à sa famille ». Ce prisme personnel, bien qu’apportant authenticité et cœur, pourrait également privilégier un récit d’immigration plus traditionnellement reconnu au sein du cinéma américain.
Le passage du restaurant réel au film Netflix a impliqué que Maccie coécrive le scénario avec le véritable Jody Scaravella, s’assurant que son histoire personnelle et ses motivations soient intégrées à la narration. Les sociétés de production Madison Wells et Matador Content ont acquis les droits sur la vie de Scaravella pour développer le projet. Sa participation directe et sa présence sur le plateau, comme l’a souligné la productrice Gigi Pritzker, qui s’est souvenue de Scaravella gérant avec diligence le carnet de réservations de son restaurant même pendant le tournage, ont probablement ancré l’aspect « histoire vraie émouvante » du film, en particulier le parcours émotionnel de Joe. L’authenticité du cadre a été renforcée par l’utilisation du restaurant Spiritos, désormais fermé, à Elizabeth, dans le New Jersey, comme lieu de tournage pour Enoteca Maria, avec des tournages supplémentaires à Bayonne et Paterson, dans le New Jersey.
Le Chef Principal et sa Brigade : Vince Vaughn et les Nonnas – Performances et Dynamiques des Personnages
Vince Vaughn endosse le rôle de Joe Scaravella, livrant une performance largement saluée comme une rupture avec ses personnages comiques plus exubérants. Vaughn incarne Joe comme un « grand sensible », un homme aux prises avec une profonde douleur suite à la perte de sa mère et de sa grand-mère, qui décide impulsivement d’ouvrir un restaurant malgré son absence d’expérience dans le secteur. Vaughn lui-même s’est profondément identifié aux thèmes du film sur la famille, la perte et la quête de liens, et a eu l’occasion de rencontrer le vrai Joe Scaravella, une expérience qu’il a trouvée impressionnante.
Susan Sarandon interprète Gia, la cheffe pâtissière du restaurant, qui possède également un salon de beauté et relook les autres nonnas. Le personnage de Gia est également un catalyseur de liens plus profonds.
Le véritable cœur culinaire et émotionnel du film réside cependant dans l’ensemble des actrices qui incarnent les « nonnas ». Leurs interactions, allant de discussions animées (y compris une bataille de nourriture) à la création de liens (plus par les relookings que par la cuisine), sont fondamentales pour le charme du film. À travers leur travail à Enoteca Maria, ces femmes trouvent un nouveau sens à leur vie et forgent une famille de cœur.
La distribution secondaire comprend Linda Cardellini dans le rôle d’Olivia, l’ancienne cavalière de promo de Joe avec qui il renoue. Cardellini se distingue par une scène émouvante où elle parle de son défunt mari. Joe Manganiello interprète Bruno, le meilleur ami et soutien de Joe, un entrepreneur qui aide à monter le restaurant.
Drea de Matteo incarne Stella, l’épouse de Bruno, qui offre un soutien moral et quelques moments comiques, bien que son rôle soit également perçu par certains comme limité.
Bien que Joe Scaravella soit le catalyseur de l’histoire, la véritable charge émotionnelle et la connexion avec le public du film résident peut-être chez ces femmes plus âgées.
De plus, le choix d’actrices aussi emblématiques que Sarandon, Bracco, Shire et Vaccaro – un « parterre de légendes », comme les a appelées Chbosky – était une stratégie claire pour imprégner le film de nostalgie et de gravité. Si leur charme collectif est indéniable, le scénario ne semble pas toujours leur fournir la profondeur nécessaire pour exploiter pleinement leurs formidables talents.
Réalisation, Scénario et Ambiance – La Création de l’Expérience « Nonnas »
Le réalisateur Stephen Chbosky, acclamé pour « Le Monde de Charlie » et « Wonder », apporte sa sensibilité pour la narration émouvante à « Nonnas ». Ce projet marque un retour à un style plus simple après son travail sur « Cher Evan Hansen ». Chbosky a cherché à atteindre un équilibre entre cœur et humour, en mettant l’accent sur les thèmes de la communauté, des repas partagés et de la promotion des liens. Son mariage avec la scénariste Liz Maccie et son immersion dans la famille italo-américaine de celle-ci ont fourni une riche source d’expérience personnelle qui a nourri le sentiment authentique et les détails intimes du film ; il a décrit le film comme similaire à un « film de famille » pour eux. Il a favorisé une ambiance propice à des performances solides, permettant notamment l’improvisation entre Lorraine Bracco et Brenda Vaccaro, et facilitant la puissante scène du salon de beauté menée par Susan Sarandon.
Le scénario de Liz Maccie, coécrit avec le véritable Jody Scaravella, est profondément imprégné de sa propre éducation italo-américaine, où « la nourriture était un autre langage pour [sa] famille ». Ce lien personnel est une source importante de la sincérité du film.
Visuellement, « Nonnas » bénéficie du travail du directeur de la photographie Florian Ballhaus, qui avait précédemment collaboré avec Chbosky sur « Le Monde de Charlie ». Ballhaus est loué pour avoir capturé le Staten Island populaire avec beauté et authenticité, en évitant les artifices, et pour avoir rendu les créations culinaires « délicieuses » et presque « sacrées ».
Les plats à l’écran ont pris vie grâce au styliste culinaire Jason Forella, ancien élève de l’Institute of Culinary Education. Forella a méticuleusement planifié les menus et a travaillé en étroite collaboration avec les acteurs, ce qui a donné lieu à de charmantes anecdotes de tournage : la concentration intense de Vince Vaughn lors d’une scène de fabrication de pâtes, Talia Shire partageant la technique de sa mère consistant à utiliser une bouteille de vin comme rouleau à pâtisserie (un détail incorporé au film), Susan Sarandon goûtant en cachette la crème fouettée, et Joe Manganiello et Drea De Matteo consommant des quantités copieuses de tiramisu pour une scène. Forella a décrit l’atmosphère du plateau comme similaire à une réunion de famille animée, remplie de cuisine, de nourriture et de rires.
La productrice Gigi Pritzker a relaté des obstacles importants, notamment des grèves de l’industrie et des incendies de forêt qui ont entraîné une qualité de l’air insalubre, le tout dans le cadre d’un calendrier de tournage serré avec peu de marge d’erreur. Obtenir un soutien pour un film familial indépendant, non spécifique à un genre et « feel-good » s’est également avéré être un obstacle initial.
Le Plat de Résistance : Les Thèmes sur la Table – Exploration du Cœur Émotionnel de « Nonnas »
« Nonnas » sert généreusement plusieurs thèmes résonnants, principalement axés sur l’expérience humaine de la perte, du lien et du pouvoir durable de la tradition. Essentiellement, le film est une exploration émouvante du deuil et de l’acte d’honorer la mémoire. La décision de Joe Scaravella d’ouvrir Enoteca Maria est une réponse directe à la mort de sa mère et de sa grand-mère, un hommage à leur amour et au patrimoine culinaire qu’elles lui ont transmis. Le film illustre magnifiquement comment la nourriture peut servir de lien tangible avec ceux que nous avons perdus, maintenant leur esprit vivant à travers des recettes précieuses et des repas partagés. Cette représentation offre un modèle actif de deuil, où la création et la communauté deviennent de puissants antidotes à la perte, contrastant avec des représentations plus passives du deuil.
Le thème de la famille – biologique et de cœur – est primordial. Le récit vénère les recettes familiales et les traditions transmises de génération en génération. Plus significativement, il célèbre la formation d’une nouvelle famille de cœur entre Joe et les « nonnas », soulignant que les liens familiaux peuvent se forger au-delà des liens du sang. Tout en célébrant la tradition, le film explore aussi subtilement son évolution, notamment à mesure que les femmes trouvent de nouveaux rôles et une nouvelle autonomie en dehors de la domesticité conventionnelle, suggérant comment les traditions peuvent s’adapter à de nouveaux contextes sociaux.
La tradition et le patrimoine culturel, spécifiquement la culture italo-américaine, sont dépeints de manière vivante à travers les recettes, la langue et les dynamiques familiales. Si le film aborde réellement l’aspect « Nonna del Mondo » de la véritable Enoteca Maria, il souligne aussi doucement comment la nourriture peut transcender les barrières culturelles, favorisant la compréhension et le lien.
« Nonnas » est aussi une histoire de secondes chances et de nouveau but dans la vie. Joe, à la dérive après sa perte et coincé dans un travail sans avenir, trouve une nouvelle direction. De même, les nonnas – souvent veuves, retraitées ou se sentant déconnectées – découvrent une vitalité nouvelle, une communauté et un sentiment d’appartenance dans la cuisine du restaurant.
Le pouvoir de la nourriture pour connecter et guérir sous-tend tous ces thèmes. La nourriture est dépeinte comme un « langage d’amour », un moyen de communication qui transcende les mots. L’acte de cuisiner et de partager des repas devient un vecteur pour tisser des liens, exprimer de l’affection et surmonter les différences, nourrissant finalement non seulement le corps mais aussi l’esprit.
« Nonnas » : Étoile Michelin ou Plat Raté ?
« Nonnas » sert finalement un plat cinématographique familier, réconfortant et indéniablement sincère. Ses points forts résident dans la chaleur authentique qu’il dégage, le charme collectif de son casting expérimenté, la performance rafraîchissante et nuancée de Vince Vaughn et la cuisine italienne amoureusement représentée qui émane pratiquement de l’écran. Il atteint avec succès son ambition d’être un « plat réconfort cinématographique ».
Cependant, le film n’est pas exempt d’imperfections culinaires. Sa dépendance à une formule narrative prévisible, l’utilisation occasionnelle de clichés éculés et, plus significativement, le possible sous-développement des histoires individuelles des femmes l’empêchent d’atteindre la véritable grandeur gastronomique. Si le parcours de Joe Scaravella constitue la trame, de nombreux spectateurs pourraient repartir en souhaitant un aperçu plus substantiel de la vie et de l’héritage de ces femmes captivantes qui sont, de toute évidence, l’ingrédient spécial.
Le film trouvera probablement un public réceptif parmi ceux qui recherchent une œuvre édifiante et émotionnellement directe, en particulier les spectateurs qui apprécient les histoires axées sur la famille, la nourriture et la culture italo-américaine.
En évaluation finale, « Nonnas » est un film qui connaît son public et tient largement sa promesse de chaleur et de réconfort. Bien qu’il n’offre peut-être pas une innovation culinaire ou narrative révolutionnaire, ses ingrédients principaux – le cœur, des performances solides et le langage universel de la nourriture et de la famille – créent une expérience agréable, bien qu’un peu prévisible. La coda de la vie réelle mentionnée par les critiques peut offrir aux spectateurs un aperçu bienvenu de la réalité plus riche et diversifiée d’Enoteca Maria.
En effet, l’impact le plus durable du film pourrait résider moins dans ses propres mérites artistiques que dans son rôle de popularisation de l’histoire vraie et inspirante de Joe Scaravella et de son restaurant unique, suscitant potentiellement la curiosité et l’appréciation pour la véritable Enoteca Maria et sa célébration continue des grands-mères du monde entier et de l’amour cuisiné dans chaque plat.
Où regarder « Nonnas »
