Orson Welles a réalisé Citizen Kane en 1941. Il est interprété par Orson Welles et Joseph Cotten.
Citizen Kane est l’un de ces films qui ont marqué l’histoire du cinéma par sa nature mélancolique et par les fleuves d’encre que le film (qui n’en était pas pour tant) a fait couler pour des raisons que nous vous expliquerons ci-dessous, bien qu’elles soient trop évidentes pour que je les explique à nouveau.
Plot
La vie du magnat de la presse Charles Foster Kane, basée sur la figure de W.R. Hearst.
L’histoire avec Hearst
Pendant de nombreuses années, il a été considéré comme le meilleur film de l’histoire du cinéma, plus pour d’autres choses que pour ses mérites, qui sont aussi brutaux. Ce n’est même pas le meilleur film de son réalisateur, mais le plan marketing a bien fonctionné pour lui.
Le film est né après que Welles l’ait déjà « armé » avec l’émission de La guerre des mondes (une invasion d’extraterrestres que le public a « avalée ») Il connaissait déjà l’histoire et a décidé d’aller au fond: toucher le nez du célèbre homme d’affaires de la presse William Randolph Hearst. Ne se contentant pas de lui donner une biographie plus ou moins apparente et fictive à la base, il a rajouté une anecdote que peu de gens connaissaient, et ces quelques-uns étaient avec quelques autres (qui étaient nombreuses à l’époque) qui buvaient plus que de raison et les choses ont dérapé : Rosebud était le nom sous lequel le (vrai) magnat connaissait les parties les plus intimes de sa copine (hé, je l’explique si vous voulez). Alors avec ce petit mot, qu’il a utilisé au début du film pour l’énerver pendant tout le reste du tournage, il en avait assez : il avait touché les fesses de tout le monde et c’était ce qu’il aimait vraiment (allez, on aime tous un peu ça) : provoquer.
Le déménagement s’est bien et mal passé, car ce qui était un film phénoménal est devenu un désastre au box-office (finalement, il n’a pas été, mais il a fallu trop d’années pour compenser les dépenses initiales) parce que… Eh bien, eh bien, M. Hearst était le propriétaire (aussi) des distributeurs, des producteurs… ces choses-là (allez, comme si je m’amusais avec Google, voyons ce qui m’arrive).
Dès lors, ce fut un désastre (ou quelque chose comme ça) dans la carrière de ce réalisateur américain.
Critique de Citizen Kane
De la même façon qu’il aimait provoquer les médias, il aimait provoquer les experts : il a dit qu’il n’avait aucune idée du cinéma (cela semble incroyable) et c’est à cela qu’il doit tout le mérite.
David Fincher vient de sortir sur Netflix un film intitulé Mank sur le coscénariste, Herman Mankiewicz.
Le film, au niveau de plans, est fantastique et nous ne sommes pas habitués à voir une histoire racontée par bribes, comme une revue de presse. Il fait tout le temps « ce qu’il ne faut pas » et comme il devait passer inaperçu, le type a dit « je n’ai pas envie » et a joué la vedette, il a eu tout le mérite… et aussi toutes les claques.
(Si vous aimez les réalisateurs et ainsi de suite, je me consacre maintenant à les mettre tous en place, ainsi qu’à traîner en confinement. Je vous laisse avec Bergman (c’est un lien, oui), qui n’a rien à voir avec le sujet, mais… c’est sorti tout seul).
Une photographie très film noir, une narration audacieuse et impudique jusqu’à la moelle qui a surpris tout le monde parce qu’il a fait ce qu’il voulait pour mettre en valeur d’abord le réalisateur et ensuite les téléspectateurs avides de poursuites… aller dîner chez les producteurs.
Nous aimons beaucoup la façon dont le film est raconté. Welles vient du théâtre, mais il fait un film très moderne : il ne s’agit pas seulement de jouer, mais aussi de plans de caméra impossibles, en cherchant toujours ce qu’il appelait l’essence du cinéma dans chaque plan (tout cela est très baroque, dans le style de Dreyer à ses débuts).
Notre avis
Il a plus d’attrait pour les anecdotes du tournage que pour être le meilleur film de l’histoire, ce qui est totalement exagéré. C’est magnifique, oui, mais au fond, c’est une nostalgie et un applaudissement pour l’enfant capricieux que, au fond, nous portons tous en nous.
En tout cas, je garde la « blague » de Rosebud, qui vaut les cinq étoiles qu’on va lui donner : avec deux nez !
Dirección
George Orson Welles (6 mai 1915 – 10 octobre 1985), plus connu sous le nom d’Orson Welles, était un réalisateur, acteur, directeur de théâtre, scénariste et producteur américain qui a beaucoup travaillé pour le cinéma, le théâtre, la télévision et la radio. Connu pour ses productions dramatiques innovantes, ainsi que pour sa voix et sa personnalité distinctives, Welles est considéré comme l’un des artistes dramatiques les plus accomplis du 20e siècle, notamment pour ses premiers travaux importants et influents, malgré sa relation controversée avec Hollywood. Son style de mise en scène se caractérise par des formes narratives non linéaires et superposées, des utilisations innovantes de l’éclairage telles que le clair-obscur, des angles de caméra uniques, des techniques sonores empruntées à la radio, des plans en profondeur et de longues prises de vue. La longue carrière cinématographique de Welles est caractérisée par sa lutte pour le contrôle artistique face à la pression des studios. Nombre de ses films ont été lourdement édités et d’autres sont restés inédits. Il a été salué comme une grande force créatrice et comme « l’auteur définitif ».
Acteurs et Actrices
 Orson Welles / Charles Foster Kane |  Joseph Cotten / Jedediah Leland |
 Dorothy Comingore / Susan Alexander Kane |  Ray Collins / Jim W. Gettys |
George Coulouris
Agnes Moorehead
Paul Stewart
Ruth Warrick
Erskine Sanford
William Alland
