ONE AND J. Gallery a le plaisir de présenter l’exposition solo de Suh Yongsun, intitulée « Nouvelles Œuvres », du 12 mai au 23 juin 2024. Suh Yongsun (né en 1951, Corée) explore la nature humaine depuis les années 1980 et a constitué, au fil de quarante ans, un corpus d’œuvres vigoureux. Cette nouvelle exposition présente des œuvres qui reflètent le temps que l’artiste a passé dans les villes de Séoul, New York, Pékin et Paris entre 2007 et 2024. Ces pièces capturent les émotions de Suh pendant ses séjours dans ces métropoles et ses observations variées de lui-même et des habitants de ces villes.
Depuis longtemps, Suh Yongsun se concentre sur la capture de scènes spécifiques dans ses peintures. Récemment, cependant, il a adopté une approche plus libre, intégrant ses observations des gens et de la ville dans ses œuvres. Bien que l’émotion qui initie la peinture se reflète toujours dans son travail, elle ne détermine plus la direction globale de l’œuvre. En particulier, lors du processus de peinture de ses observations, Suh Yongsun réfléchit constamment aux sentiments qu’il éprouve par rapport à l’objet ou à la situation en question. Il s’efforce de faire ressortir de la peinture ce qu’il cherche à exprimer sincèrement, adoptant une perspective élargie pour observer la réalité. Bien que les œuvres de Suh Yongsun décrivent une réalité universelle à laquelle tout le monde peut s’identifier, elles ne peuvent être comprises simplement comme des peintures réalistes. Ses tableaux — construits via des expressions déformées aux couleurs vives, aux contours rugueux, à la perspective exagérée et aux champs de couleur sans arrière-plan — sont irréalistes tout en semblant amplifier un sens de la réalité. De cette manière, ils rendent notre réalité quotidienne familière étrangement étrangère.
La série « City » de Suh Yongsun a débuté à Séoul dans les années 1980, une période marquée par la croissance économique et l’introduction de nouvelles technologies surprenantes, telles que la télévision couleur. En effet, c’était une époque de transition où Séoul est passée progressivement du noir et blanc à un éclat de couleurs, et les relations entre individus, y compris les membres de différentes générations, sont devenues plus libres. Impacté de manière complexe par cet environnement social émergent, Suh Yongsun a commencé à utiliser des couleurs intenses et un coup de pinceau libre pour peindre le paysage urbain de cette période, une approche qu’il continue d’employer aujourd’hui. Après avoir pris sa retraite de son poste de professeur dans une école des beaux-arts en 2009, il a beaucoup voyagé, tant au niveau national qu’international, acquérant une richesse d’expériences et élargissant sa perspective sur le monde. Bien qu’il pense que chaque ville se distingue par son environnement unique, il estime également qu’elles sont unies par leur trait universel d’être des lieux où les gens vivent leur vie. Par conséquent, en observant les façons uniques dont les individus survivent en ville, il est capable de traduire les émotions de chaque espace urbain sur la toile.
Suh Yongsun quitte souvent l’espace familier de son atelier pour créer des œuvres à l’étranger. Il a déclaré qu’il aime être dans des environnements inconnus, car cela lui permet de se concentrer davantage sur lui-même. Suh considère où et quoi observer et enregistrer, travaillant à produire les conditions et les opportunités les plus propices à ses efforts. Récemment, il a passé trois mois à New York, où il a travaillé sur les tableaux de l’exposition « Nouvelles Œuvres ». Au cours de ce séjour, l’infrastructure de transport en commun de New York — y compris la ligne N reliant Manhattan à Brooklyn, où il a principalement travaillé — a été l’un des points focaux de ses observations urbaines. Tous les éléments de la ville — de la vie quotidienne à la politique, en passant par l’économie et le travail — forment le tissu étroitement tissé des interrelations qu’est un réseau de transport. Suh Yongsun a comparé ce réseau de transport à une « circulation sanguine » qui est la source d’énergie maintenant ces villes en mouvement. Il a observé le métro de New York à différentes heures, de l’heure de pointe aux moments les moins fréquentés de la journée, pour créer ses nouvelles œuvres « N Line 1–3 » (2023–2024) et « 14th St. Station » (2020–2024). Dans ces œuvres, on peut voir des personnes portant des masques devenus plus courants après la pandémie de COVID-19, des gens affalés devant leur téléphone et des gens debout, appuyés et regardant dans le vide. Après être montés dans le métro, les passagers adoptent une posture uniforme tout en soumettant leur corps aux exigences d’un système discipliné jusqu’à leur destination. Bien que Suh observe ces scènes d’un point de vue neutre, il cherche également à révéler les attitudes et postures collectives des habitants des villes modernes, où la volonté individuelle est largement occultée.
ONE AND J. Gallery
83-21 Cheongdam-dong, Gangnam-gu, Seoul, South Korea
