ARARIO GALLERY annonce sa participation au KIAF Séoul 2024 : Un voyage immersif à travers des expressions sculpturales et picturales contemporaines

ARARIO GALLERY est ravie d’annoncer sa participation au KIAF Séoul 2024, qui se tiendra du 4 septembre (mercredi) au 8 septembre (dimanche) au COEX à Séoul. ARARIO GALLERY a toujours défendu les artistes qui défient les frontières conventionnelles et approfondissent des thèmes difficiles. Fidèle à cette tradition, notre stand (A19) au KIAF Séoul 2024 présentera des artistes contemporains qui se sont forgé leur propre lexique artistique grâce à l’utilisation innovante de divers matériaux et médias. L’exposition de cette année présentera un éventail diversifié d’œuvres de huit artistes, comprenant à la fois des sculpteurs coréens éminents et émergents et des peintres contemporains de Corée et du Japon.

Parmi les artistes présentés, GWON Osang (né en 1974) exposera ses œuvres à la 7e Biennale de sculpture de Changwon (du 27 septembre au 10 novembre), et DON Sunpil (né en 1983) participera à l’exposition 2024 Art Spectrum du Leeum Museum : Dream Screen (5 septembre – 29 décembre). En outre, les œuvres récentes de KANG Cheolgyu (né en 1990), qui a été sélectionné comme l’un des dix premiers demi-finalistes du KIAF Highlights de cette année, seront exposées en bonne place.

Le stand mettra en lumière quatre sculpteurs, chacun d’entre eux ayant remis en question de manière unique le concept et la portée de la « sculpture » tout en développant des thèmes distincts et des formes innovantes. GWON Osang est célèbre pour sa série de « photo-sculptures », qui fusionne la planéité de la photographie avec la tridimensionnalité de la sculpture, proposant ainsi de nouvelles formes sculpturales grâce à des variations de matériaux. Son œuvre « Composition » (2024) fait partie de sa remarquable série « Deodorant Type » et constitue un hommage à la « Reclining Figure » d’Henry Moore (1898-1986). L’exposition présentera également de nouvelles œuvres en relief, telles que « Wind Hole Relief » (2024), qui reconsidèrent la signification des « trous » dans la sculpture moderne. Ces pièces légères, ornées de collages photographiques, remettent en question les notions conventionnelles de l’identité de la sculpture. La sculpture géométrique « 30 Vertical Gardens » (2023) de KIM Byoungho (né en 1974) fusionne l’imagerie verticale des paysages urbains avec le concept des jardins en tant que nature artificielle, résultant en un équilibre unique qui reflète l’esthétique paradoxale de la civilisation moderne. DON Sunpil s’inspire d’éléments de la sous-culture, incorporant des matériaux tels que l’animation et les figurines – souvent considérés comme périphériques – dans le discours artistique dominant. LEE Jeongbae (né en 1974) transforme en formes géométriques des images fragmentées de montagnes, de rivières et de ciels provenant de paysages urbains. Ses sculptures, peintes avec des pigments vibrants, reconstituent la nature disjointe en masses abstraites, représentant une tentative de réinterpréter et de reconstruire les paysages contemporains dans le langage de Sansuhwa en capturant et en réimaginant la nature urbaine adaptée et privatisée en fonction des besoins humains.

Outre les sculpteurs, le stand présentera diverses perspectives et points de vue de quatre peintres contemporains de Corée et du Japon. Leurs œuvres se distinguent par la variété des techniques, des expressions et l’originalité des compositions. KANG Cheolgyu projette son monde intérieur sur la toile. Les créatures hybrides qui apparaissent fréquemment dans ses œuvres, comme dans « Mermaids Fishing, Goats Falling » (2024), symbolisent l’ironie et les contradictions, servant d’allégories à la dissonance surréaliste vécue dans la vie réelle. NOH Sangho (né en 1986) a construit une œuvre artistique unique centrée sur des peintures qui utilisent comme matériau des images flottant dans le monde en ligne. Des œuvres récemment créées de ses séries représentatives « The Great Chapbook » (2024) et « Holy » (2024) seront exposées sur le stand. AN Gyungsu (né en 1975) peint des paysages de banlieue oubliés, qu’il qualifie de « paysages flottants ». Ses coups de pinceau délicats capturent des objets, des souvenirs et des sensations repoussés à la périphérie, les préservant sur la toile avec une clarté intemporelle. Yuki SAEGUSA (née en 1987) est une artiste qui expérimente divers matériaux et supports, en se concentrant sur une série de peintures à l’huile et à la détrempe. Ses œuvres mêlent des éléments de la peinture de paysage japonaise traditionnelle, connue sous le nom de Sansuga, de l’art flamand d’Europe du Nord et de l’imagerie animée pour créer des paysages détaillés et fictifs méticuleusement rendus et basés sur ses expériences quotidiennes, ses souvenirs et son imagination.

La participation d’ARARIO GALLERY au KIAF Séoul 2024 promet une expérience enrichissante pour les visiteurs, offrant une plongée profonde dans les récits évolutifs de l’art sculptural et pictural contemporain.