Les concepts d’entrée et de sortie sont intrinsèquement liés et relatifs. Lorsque l’on sort d’un espace particulier, on entre simultanément dans un autre, un peu comme les diplômés universitaires passent de l’environnement insulaire de l’académie au tissu plus large de la société, s’engageant dans un nouveau chapitre. La créativité possède également un sens de la direction, qu’elle soit orientée vers le détachement du monde ou vers un engagement profond avec lui. Les peintures traditionnelles des lettrés reflètent souvent une sensibilité au détachement ; cependant, que l’artiste recherche l’utopie en s’isolant ou qu’il s’engage dans des préoccupations mondaines, cela découle fondamentalement de sa perception du monde ordinaire, qui diffère simplement dans la direction de cette perception. Pendant la pandémie, les œuvres des artistes locaux diplômés véhiculaient souvent une mélancolie contemplative. Cette année, cependant, il semble y avoir un changement d’orientation marqué vers un engagement plus prononcé avec la communauté.
Contemporary by Angela Li a l’honneur de présenter l’exposition collective « inoutside », organisée par Leung Shiu Kee Eric, du 15 août au 7 septembre 2024. Cette exposition présente les créations de huit jeunes artistes récemment diplômés, chacun explorant diverses dimensions de l’existence humaine. Les artistes participants sont Chau Tsz Ching Kathy, Cheung Ching Ling Oychir, Chow Hoi Yung Jennifer, Chung Chun Kau, Ho Wing Wa Ernest, Lo Wai Ching Rachel, To Yan King Jenny, et Yeung Nga Fei Alice. Ces artistes proposent des réflexions sur un large éventail de sujets à travers leurs lentilles artistiques distinctives.
Cheung Ching Ling Oychir, originaire de l’école d’art de Hong Kong, utilise des céramiques vibrantes pour satiriser les dilemmes sociétaux auxquels sont confrontés les jeunes diplômés. Ho Wing Wa Ernest, de l’Université chinoise de Hong Kong, plonge dans la dynamique complexe du pouvoir entre les puissants et les assujettis dans sa peinture à l’huile « Meat Shop », offrant une réflexion poignante sur l’état actuel de l’existence humaine. Chau Tsz Ching Kathy, de l’école d’arts visuels de l’université baptiste de Hong Kong, explore les relations sociales à travers sa série de peintures représentant des figures mi-humaines, mi-bêtes, en particulier des corps humains à tête de cheval. De son côté, Chung Chun Kau, également de l’université baptiste de Hong Kong, remet en question les idées reçues en représentant d’attachants chats en céramique ornés de tatouages de gangsters.
L’exposition présente également des œuvres qui utilisent des représentations scéniques pour exprimer des idées transcendantes. Lo Wai Ching Rachel, de l’Université chinoise de Hong Kong, peint des traces humaines en l’absence de personnes, construisant un « espace d’évasion » dans des environnements de vie tendus. To Yan King Jenny, de l’Université baptiste de Hong Kong, exprime une attitude contradictoire à l’égard du ciel – à la fois l’aimer et le craindre – en observant le ciel depuis l’intérieur d’un bâtiment dans sa grande peinture « Haven ». Yeung Nga Fei Alice, également de l’Université baptiste de Hong Kong, dans sa série de peintures aux pigments minéraux « Daily Romance », dépeint des objets banals dans différents contextes, créant ainsi un sentiment de romance personnelle et quotidienne. Enfin, Chow Hoi Yung Jennifer, de l’école d’art de Hong Kong, dans sa peinture « Wonderland », représente ses deux chats vivant tranquillement dans un pays pur, reflétant l’aspiration à la tranquillité dans notre société.
Cette exposition promet d’être une exploration profonde de la nature multiforme de l’existence humaine, vue à travers les yeux de huit jeunes artistes talentueux qui sont très attentifs aux nuances de leur environnement et à la place qu’ils y occupent.
