« Pernille », connue dans son pays d’origine sous le nom de « Pørni », n’est pas une série entièrement nouvelle, puisqu’elle a été diffusée sur les écrans norvégiens en 2021. Cependant, son arrivée récente et sa présence croissante sur Netflix présentent cette série acclamée par la critique à un public international beaucoup plus large, et elle s’avère être une découverte qui mérite d’être célébrée. La série entremêle avec brio un humour désopilant et un drame profondément émouvant, capturant la trame familière et souvent chaotique de la vie quotidienne. Cet équilibre délicat fait de « Pernille » une proposition remarquable, une bouffée d’air frais qui résonne d’authenticité. Henriette Steenstrup, un talent qui non seulement incarne le personnage principal Pernille, mais qui est également la créatrice et la scénariste. Sa participation polyvalente est la force motrice derrière le charme indéniable et la profonde authenticité de la série, créant un monde à la fois spécifique dans son cadre norvégien et universel dans son attrait émotionnel. « Pernille » offre un contre-récit rafraîchissant à l’image souvent dominante de la télévision scandinave, internationalement associée fréquemment aux tons sombres et mélancoliques du « Nordic Noir ». En tant que comédie dramatique, la série montre une facette plus légère, plus axée sur le quotidien, mais tout aussi perspicace de la narration de la région. L’expérience de Steenstrup en tant que comédienne respectée confère à la série une chaleur et un esprit distinctifs, défiant et élargissant les perceptions internationales de ce que peut être le contenu nordique. C’est une démonstration vibrante que la créativité scandinave s’étend bien au-delà des thrillers criminels, vers les réalités nuancées, humoristiques et sincères de l’existence quotidienne.
Un portrait de la maternité moderne et de l’héroïsme quotidien
« Pernille » est une étude intime du personnage de Pernille Middlethon, interprétée avec une subtilité captivante par Henriette Steenstrup. Pernille est une mère célibataire naviguant dans les eaux tumultueuses de la vie contemporaine, travailleuse sociale de profession, ce qui signifie que ses journées sont imprégnées des complexités de la dynamique familiale, tant au travail qu’à la maison. Sa vie personnelle est un tourbillon : elle élève deux filles adolescentes, Hanna (Vivild Falk Berg) et Sigrid (Ebba Jacobsen Öberg), s’occupe de son père âgé et quelque peu non conventionnel, Ole Johan (Nils Ole Oftebro), et a également assumé la responsabilité de son neveu de 15 ans, Leo (Jon Ranes), après la mort tragique de sa sœur. La série articule merveilleusement son thème central à travers le principe directeur de Pernille : son engagement inébranlable, souvent épuisant, à « faire ce qui est juste pour tes proches et pour toi-même. Dans cet ordre ». Cet ajout crucial, « dans cet ordre », en dit long sur son altruisme inhérent, une qualité qui est simultanément sa plus grande force et la source de nombre de ses défis personnels. Le récit n’élude pas les réalités désordonnées de ses relations : ses interactions avec un « ex-mari crétin » qui a déménagé à Copenhague et est largement absorbé par lui-même, et une connexion naissante et compliquée avec l’avocat du comté, Bjørnar (Gunnar Eiriksson). À travers ces histoires entrelacées, « Pernille » s’efforce de dépeindre la réalité complexe « d’être une personne entière, dans une vie normale, mais difficile ». La situation de Pernille reflète puissamment les pressions auxquelles est confrontée la « génération sandwich », ceux qui sont pris entre les exigences de l’éducation des enfants et les soins aux parents vieillissants. Cependant, sa charge est amplifiée ; son rôle professionnel de travailleuse sociale signifie qu’elle est perpétuellement immergée dans l’aide aux autres, tant sur le plan personnel que professionnel. Cette double existence brouille les frontières entre sa vie professionnelle et sa vie familiale, créant un personnage qui est presque un archétype pour les individus, en particulier les femmes, aux prises avec des responsabilités multiples. Son travail n’est pas simplement une toile de fond, mais une extension intégrale de ses luttes personnelles et de son empathie. De plus, la perte de la sœur de Pernille, et sa tutelle subséquente de Leo, n’est pas simplement un artifice scénaristique pour initier les circonstances de la série ; elle fonctionne comme un courant émotionnel sous-jacent omniprésent qui façonne la dynamique familiale et le propre paysage intérieur de Pernille. La série explore subtilement le deuil non pas comme une phase distincte à surmonter, mais comme une partie intégrée et continue de la vie. Cette perte profonde influence les décisions, teinte les relations et impacte la disponibilité émotionnelle de Pernille, conférant une couche de réalisme et de profondeur qui enrichit le récit au-delà des conventions typiques du drame familial.
Henriette Steenstrup : La créativité qui anime « Pernille »
L’âme de « Pernille » est inextricablement liée à Henriette Steenstrup. Sa contribution extraordinaire en tant que créatrice, scénariste et actrice principale est un exploit rare dans la production télévisuelle et un témoignage de sa vision singulière. Cette implication globale permet une cohérence remarquable dans le ton et le personnage, rendant le monde de Pernille exceptionnellement authentique et profondément personnel. Steenstrup est une figure bien connue en Norvège, célébrée pour son travail de comédienne et ses rôles dans d’autres productions notables telles que la série Netflix « Ragnarok » et le film « Barn (Attention aux enfants) ». Ses sensibilités comiques éclairent sans aucun doute l’humour distinctif de la série, décrit par certains comme « l’humour norvégien à son meilleur », qui se marie habilement avec des moments de drame profond et sincère. L’authenticité de la série est encore approfondie par la révélation qu’elle est « légèrement inspirée de la propre expérience de Steenstrup ». Ce lien personnel imprègne le récit d’une couche de vérité vécue, permettant au public de se connecter aux luttes et aux triomphes de Pernille à un niveau plus intime. Le dévouement de Steenstrup au personnage et aux histoires qu’elle dépeint est palpable, peut-être mieux résumé par ses propres mots lors de la réception d’un prix pour la série. Curieusement, Steenstrup subvertit également les attentes, en particulier pour le public qui la connaît principalement comme comédienne. Si vous vous attendez à ce que « Pernille » soit une comédie pure et simple, truffée de gags rapides, vous serez déçus. Cependant, la série révèle rapidement une tapisserie beaucoup plus riche, offrant un drame « touchant et émouvant » qui explore de manière réfléchie un terrain émotionnel complexe parallèlement à ses moments humoristiques. Steenstrup exploite magistralement son timing comique et ses fines capacités d’observation non seulement pour provoquer le rire, mais pour aborder des thèmes sérieux – tels que le deuil, l’épuisement professionnel et les défis de la monoparentalité – avec une touche légère et humanisante. Cette approche nuancée rend les sujets difficiles plus accessibles et les personnages plus identifiables, marquant « Pernille » comme un exemple sophistiqué de comédie dramatique moderne.
La distribution
Bien que la Pernille d’Henriette Steenstrup soit sans aucun doute le soleil autour duquel gravite la série, l’éclat de « Pernille » est également considérablement alimenté par sa solide distribution secondaire. Chaque personnage de soutien est méticuleusement conçu et animé par des acteurs talentueux, formant un écosystème crédible et engageant de famille et de communauté autour de Pernille. Leurs interactions fournissent une grande partie du soulagement comique de la série, ainsi que sa tension dramatique, reflétant la nature désordonnée et multifacette des relations de la vie réelle. Les figures clés dans le monde chaotique mais aimant de Pernille comprennent ses deux filles : l’aînée Hanna, interprétée par Vivild Falk Berg, et la cadette Sigrid, interprétée par Ebba Jacobsen Öberg. Leurs personnalités distinctes et leurs luttes d’adolescentes contribuent de manière significative à la dynamique générationnelle explorée dans la série. Nils Ole Oftebro interprète Ole Johan, le père vieillissant de Pernille, dont la propre « phase adolescente » offre à la fois des moments comiques et des réflexions poignantes sur le vieillissement. Jon Ranes incarne Leo, le neveu de Pernille, aux prises avec son propre deuil et son adolescence sous la garde de Pernille. Gunnar Eiriksson interprète Bjørnar, l’avocat du comté et l’intérêt amoureux hésitant de Pernille, ajoutant une couche de complexité romantique à sa vie déjà bien remplie, tandis que Jan Gunnar Røise interprète Finn, l’ex-mari souvent frustrant. Ces personnages, et bien d’autres qui entrent et sortent de la vie de Pernille, créent une riche tapisserie qui permet à la série d’explorer « les mentalités et les visions du monde particulières de trois générations ». La force de « Pernille » réside dans son portrait d’une unité familiale imparfaitement parfaite. Les personnages ont des défauts, leurs relations sont souvent tendues et leurs vies sont loin d’être idéalisées. Des descriptions comme un « ex-mari crétin » ou un père traversant une phase rebelle tardive, et même la reconnaissance par le public « d’enfants agaçants » (bien que beaucoup les trouvent attachants et auxquels on peut s’identifier), témoignent d’un choix délibéré d’embrasser l’authenticité de l’imperfection familiale. C’est précisément ce désordre qui rend l’unité familiale si crédible et permet aux spectateurs de voir des reflets de leur propre vie. Les conflits et les affections dépeints semblent organiques plutôt que fabriqués pour un effet dramatique, attirant le public dans un monde qui semble véritablement vécu et profondément humain, une qualité fréquemment louée dans les témoignages des spectateurs.
Du triomphe sur Viaplay à la scène mondiale de Netflix : Le phénomène « Pernille »
Avant de captiver le public international sur Netflix, « Pernille » (ou « Pørni ») s’était déjà imposée comme un succès significatif dans sa Norvège natale. La série a été lancée sur le service de streaming nordique Viaplay en mai 2021 et a rapidement obtenu une large reconnaissance. Étonnamment, elle a battu un record d’audience dans les 24 heures suivant sa sortie sur Viaplay, un indicateur clair de sa connexion immédiate avec les téléspectateurs norvégiens. La presse locale l’a saluée comme « l’une des meilleures séries norvégiennes de ces dernières années », consolidant son statut de favorite de la critique. Cet élan populaire et critique a culminé avec de prestigieuses récompenses lors des prix de la télévision norvégienne Gullruten en 2022, où « Pernille » a remporté le prix de la Meilleure Série Dramatique et Henriette Steenstrup celui de la Meilleure Actrice. Le voyage de « Pernille » vers la scène mondiale via Netflix a été un processus par étapes, reflétant la nature complexe de l’octroi de licences de contenu international. Les saisons 1 à 3 sont devenues disponibles sur Netflix dans divers territoires à partir de mars 2024 environ. Cependant, la disponibilité n’a pas été universelle immédiatement ; par exemple, aux États-Unis, ces premières saisons sont restées sur Viaplay pendant un certain temps même après leur lancement sur Netflix ailleurs. Il est prévu que les abonnés Netflix aux États-Unis aient accès aux saisons 1 à 3 à partir du 15 mai 2025. Pour l’avenir, Netflix a obtenu les droits mondiaux exclusifs pour les saisons plus récentes. La saison 4 a été lancée mondialement sur Netflix le 8 août 2024, après ses débuts nordiques. La très attendue saison 5 est prévue pour une sortie sur Netflix le 15 mai 2025.
Pourquoi « Pernille » touche le public
L’enthousiasme pour « Pernille » s’étend bien au-delà de ses origines norvégiennes, trouvant un écho puissant auprès du public international et des critiques. En Norvège, sa réception a été extrêmement positive dès le début, marquée par les prix Gullruten susmentionnés et la large reconnaissance de la presse. À mesure que la série est devenue plus accessible à l’échelle mondiale via Netflix, ce sentiment positif a été relayé par une base de fans internationale croissante. Les témoignages des spectateurs soulignent fréquemment la profonde capacité d’identification de la série. Beaucoup, en particulier les mères célibataires et les femmes traversant la quarantaine, ont exprimé un lien profond avec les luttes et les triomphes de Pernille, trouvant leurs expériences reflétées dans leur propre vie. La contribution d’Henriette Steenstrup, à la fois en tant que scénariste et interprète, reçoit constamment des éloges dithyrambiques. Les critiques louent la « grande écriture » et sa performance « de premier ordre », décrivant souvent la série comme « faite avec un grand cœur ». L’équilibre délicat que la série atteint entre humour, drame et réalisme brut est un autre aspect fréquemment célébré, les spectateurs appréciant sa capacité à être « hilarante, inconfortable et déchirante », souvent en l’espace d’un seul épisode de 30 minutes. Le succès international de « Pernille » témoigne de l’attrait universel de l’authenticité spécifique. Bien que la série soit indéniablement ancrée dans sa culture norvégienne – évidente dans son cadre, son humour et ses nuances sociales telles que la représentation du système de protection de l’enfance – ses thèmes centraux de famille, d’amour, de perte, de recherche d’équilibre et du quotidien de la parentalité sont universellement compris et profondément résonnants. Les critiques internationales positives confirment que le public du monde entier est avide de récits authentiques et axés sur les personnages. Dans ce contexte, la spécificité du monde de « Pernille » ne crée pas une barrière, mais améliore plutôt la connexion, permettant aux spectateurs d’apprécier à la fois la saveur culturelle unique et les expériences humaines partagées.
Une vision norvégienne à portée mondiale
« Pernille » est devenue une série qui enchante par son esprit, émeut par son honnêteté et résonne profondément par son portrait du magnifique désordre de l’existence humaine. Ses principales forces sont abondantes : l’implication d’Henriette Steenstrup en tant que créatrice, scénariste et star offre une vision singulière et authentique ; le récit brosse un tableau implacablement réel mais affectueux de la vie quotidienne ; le mélange magistral de comédie et de drame navigue avec grâce dans des émotions complexes ; et les personnages, dans toute leur gloire imparfaite, sont profondément identifiables.
Où regarder « Pernille »
