Le drame musical Glass Heart a été lancé sur la plateforme Netflix. La série suit Akane Saijo, une étudiante et aspirante batteuse qui est recrutée par le musicien Naoki Fujitani pour son nouveau groupe. La série est une adaptation de la série de romans de Mio Wakagi, dont la publication a commencé en 1993. La production a nécessité des scènes de concert à grande échelle et une formation musicale approfondie pour ses acteurs.
La production de Glass Heart a été une entreprise de grande envergure, décrite dans les documents de production comme l’une des plus importantes de l’histoire de la fiction japonaise. Le projet a été développé pour un public mondial, suivant une tendance de distribution internationale pour les séries télévisées de divers pays. L’acteur principal, Takeru Satoh, est également coproducteur exécutif. Satoh a été impliqué dans le casting, approchant personnellement ses covedettes pour leurs rôles. La production a exigé plus d’un an de formation instrumentale pour les acteurs principaux et a fait appel à des milliers de figurants pour ses scènes de concert.
Une narration de genèse artistique et des thèmes modernisés
Plus d'Artilces
Le récit de Glass Heart commence lorsque Akane Saijo, une batteuse universitaire, est renvoyée de son groupe en raison de son genre. Elle est alors repérée par Naoki Fujitani, un musicien connu comme l’« Amadeus du rock ». Akane rejoint le nouveau groupe de Fujitani, TENBLANK, aux côtés du guitariste Sho Takaoka et du pianiste Kazushi Sakamoto. La série suit l’évolution du groupe, des sessions d’enregistrement aux apparitions télévisées et aux concerts en aréna. Un groupe rival, OVER CHROME, mené par le chanteur Toya Shinzaki, constitue une source de conflit externe. La série explore les thèmes de la collaboration artistique, du processus créatif et de la musique comme forme d’expression personnelle. Un thème central est la dynamique de genre dans l’industrie musicale, initiée par le renvoi d’Akane de son groupe d’origine.
L’œuvre originale, le roman de Mio Wakagi, a été publiée pour la première fois en 1993. L’équipe de scénaristes de l’adaptation est composée de quatre femmes : Mari Okada, Tomoko Akutsu, Shiho Kosaka et Anna Kawahara. Mari Okada, la scénariste principale, est connue pour son travail dans l’industrie de l’anime sur des séries telles que Toradora! et Anohana: The Flower We Saw That Day, qui explorent souvent des personnages psychologiquement complexes et des thèmes comme le traumatisme et l’anxiété sociale. Son écriture s’inspire fréquemment de son expérience personnelle. Le choix de cette équipe de scénaristes apporte une perspective contemporaine à la prémisse du roman de 1993, décrit comme un « chef-d’œuvre intemporel ».
Une distribution de stars et une narration de la performance
La distribution comprend plusieurs acteurs japonais de premier plan. Takeru Satoh, qui interprète le musicien Naoki Fujitani, a une filmographie incluant des projets tels que les films Kenshin le vagabond et le drame First Love. Satoh est également coproducteur exécutif de la série. La protagoniste, Akane Saijo, est incarnée par Yu Miyazaki, une actrice de doublage connue pour ses rôles dans des séries d’animation comme A Sign of Affection et The Heike Story, dans son premier grand rôle en prise de vues réelles. Miyazaki a été choisie pour le rôle à l’issue d’un processus d’audition. Les autres membres du groupe TENBLANK sont joués par Keita Machida (Alice in Borderland, Cherry Magic!) en tant que guitariste Sho Takaoka, et Jun Shison (Ressha Sentai Toqger, Yū Yū Hakusho) en tant que pianiste Kazushi Sakamoto. Le chanteur rival, Toya Shinzaki, est interprété par Masaki Suda, dont les crédits incluent Kamen Rider W et un rôle de doublage dans Le Garçon et le Héron. La distribution secondaire comprend Erika Karata, Akari Takaishi, Pistol Takehara et YOU.
Les acteurs principaux ont passé plus d’un an à apprendre à jouer des instruments de leurs personnages pour les séquences de performance, la production décrivant le processus comme si les acteurs faisaient leurs « véritables débuts en tant que groupe ». Le choix de Miyazaki, une relative nouvelle venue dans les rôles principaux en prise de vues réelles, aux côtés d’acteurs établis, reflète l’intrigue de l’histoire d’une musicienne amatrice rejoignant un groupe d’artistes expérimentés.
La vision d’un réalisateur et le langage cinématographique
La série est réalisée par Kensaku Kakimoto et Kotaro Goto, Kakimoto étant également le directeur de la photographie principal. L’expérience de Kakimoto inclut des travaux en photographie d’art, en publicité et en vidéoclips. Sa filmographie comprend le long métrage Parasite in Love et le documentaire LIGHT UP NIPPON. La cinématographie de la série utilise différents styles pour ses scènes musicales et dramatiques. Les séquences de performance en direct sont filmées dans le style des films de concert, utilisant des « coupes rapides, des zooms dramatiques, des plans de drone panoramiques et des ralentis » pour transmettre l’« énergie électrisante » d’un événement en direct. Cette approche met également en évidence les exigences physiques de la performance musicale. En revanche, les scènes non musicales sont filmées pour créer une « atmosphère onirique et apaisante » en utilisant un cadrage spécifique et un « éclairage conscient de l’espace ». La conception de l’éclairage est de Tetsu Moritera et la direction artistique de Ryo Nobuka. Le double rôle de Kakimoto en tant que réalisateur et directeur de la photographie offre une approche visuelle unifiée à la série, appliquant son style visuel à une production dramatique à grande échelle.
L’architecture sonore : une convergence d’artistes musicaux
La musique est un élément central du récit de Glass Heart. La bande originale est de Masakatsu Takagi, un compositeur et artiste visuel connu pour son travail sur les films du réalisateur Mamoru Hosoda, notamment Les Enfants loups, Ame et Yuki, Le Garçon et la Bête et Miraï, ma petite sœur. Les compositions de Takagi mêlent souvent piano, textures ambiantes et éléments électroniques avec des sons de la nature. La série propose également une bande-son de chansons originales d’une « pléiade de musiciens de premier plan de la scène musicale japonaise actuelle », avec un total de 26 artistes contributeurs supervisés par le producteur de musique Katsuya Yamada. Yojiro Noda du groupe RADWIMPS a écrit et composé la chanson titre, « Glass Heart », interprétée par Takeru Satoh, ainsi qu’une autre chanson, « Crystalline Echo ». Parmi les autres contributeurs figurent Taka de ONE OK ROCK et Yohei Kawakami de [Alexandros], ainsi que des producteurs et artistes comme Ryujin Kiyoshi, Yaffle et TeddyLoid. Ces chansons sont interprétées par les groupes fictifs TENBLANK et OVER CHROME au sein de l’histoire, et leurs paroles et leur musique sont utilisées pour faire avancer l’intrigue et le développement des personnages. Le projet réunit Takagi et Noda, deux compositeurs connus pour leur travail sur des films d’animation acclamés par la critique et au succès commercial. Leur implication confère à la série une identité musicale spécifique, similaire au rôle que joue la musique dans les longs métrages d’animation japonais contemporains.
Une synthèse d’éléments de production
Glass Heart est une production télévisuelle basée sur une longue série de romans de Mio Wakagi. L’adaptation a été développée pour un public mondial et met en vedette une distribution d’acteurs japonais connus qui ont suivi une formation musicale approfondie pour leurs rôles. L’équipe créative comprend la scénariste principale Mari Okada, connue pour son travail dans l’animation ; le réalisateur et directeur de la photographie Kensaku Kakimoto, qui apporte son expérience en arts visuels au projet ; et une équipe musicale dirigée par le compositeur Masakatsu Takagi et comprenant des chansons de Yojiro Noda et d’autres artistes japonais. La production a été réalisée à grande échelle, impliquant des séquences de concert complexes.
La série de huit épisodes Glass Heart a été mise en ligne pour une diffusion mondiale sur Netflix le 31 juillet 2025.
