Envie d’une série d’aventures à l’esprit classique d’antan ? Pendant un temps, Netflix nous offre la possibilité de faire une pause avec l’intelligence artificielle et le futurisme pour nous plonger dans une série « à l’ancienne » : des aventures dans la France du XVIe siècle avec un protagoniste au fort caractère.
Netflix s’apprête à lancer une ambitieuse production européenne qui allie le drame d’époque à l’intensité d’un thriller moderne : Néro. Produite par Karé Productions, la fiction nous plonge dans la France tourmentée du début du XVIe siècle pour raconter l’histoire d’un tueur redoutable contraint d’entreprendre un dangereux voyage de rédemption aux côtés d’une fille qu’il connaît à peine. Néro est un thriller historique français, un genre capable de captiver les publics du monde entier.
Un royaume de sécheresse et de discorde : la toile de fond historique
L’intrigue de la série s’ancre dans un contexte historique spécifique et instable, transportant le spectateur dans un monde d’intrigues, de violence et de survie. L’histoire se déroule dans le sud de la France en 1504, pendant ce qui a été décrit comme la plus grande sécheresse que le pays ait connue jusqu’alors.
Plus d'Artilces
Ce cadre temporel n’est pas anodin ; il correspond à une période de profonds changements et de conflits en Europe. La France, bien qu’en voie de centralisation sous le pouvoir de la monarchie, restait une mosaïque de régions aux identités locales et aux privilèges bien ancrés. La Provence, où se déroule l’action, n’avait rejoint la couronne de France que quelques décennies plus tôt, en 1481, à la condition de conserver son autonomie administrative. Cependant, le XVIe siècle se caractérise par un contrôle croissant du roi, ce qui engendre des tensions avec les structures de pouvoir locales. Cette toile de fond d’aridité climatique et d’agitation politique offre un cadre idéal pour une histoire de trahison et de persécution, un environnement riche en dangers où se déploiera le drame des personnages.
Vengeance et filiation
À travers l’odyssée de ses protagonistes, la série explore les liens familiaux brisés et la possibilité de rédemption au milieu du chaos.
Le protagoniste : Néro, l’assassin cynique
Au cœur de l’histoire se trouve Néro, un personnage défini comme un assassin « dangereux », « cynique » et « impitoyable ». Sa description initiale le présente comme un antihéros endurci, un professionnel de la mort qui opère avec une efficacité brutale. Le catalyseur de l’intrigue est une trahison dévastatrice de la part de son « maître et allié de toujours », un acte qui le transforme instantanément de prédateur en proie et lui donne une puissante motivation pour la vengeance. À partir de ce moment, Néro devient un fugitif, « pourchassé par de dangereux ennemis » qui le traquent désormais. La bande-annonce officielle en français confirme que l’histoire est racontée de son point de vue, avec une ligne de dialogue qui donne le ton personnel du récit : « Je m’appelle Nero. Et voici mon histoire ». Cela suggère que le public vivra les événements à travers la perspective intime d’un homme dont la vie a été dépouillée de toute certitude.
Le catalyseur : Perla, sa fille
La fuite de Néro prend une tournure inattendue lorsqu’il est contraint de « retrouver et protéger » sa fille, Perla, dont il avait perdu la trace depuis longtemps. La jeune fille a vécu jusqu’alors comme une orpheline, un détail qui souligne l’abandon complet de son père. Leurs retrouvailles sont marquées par le conflit et la méfiance. La bande-annonce illustre cette fracture initiale avec crudité : tandis que Néro lance un méprisant « Je la connais pas cette gamine, moi », un autre personnage confirme à Perla la douloureuse vérité : « C’est ton père ». Le désarroi et la douleur de la jeune fille sont résumés dans sa question : « Pourquoi tu m’as jamais dit que j’avais un père ? ».
Le voyage : un dangereux chemin vers la rédemption
La série est explicitement structurée comme un « voyage entre la vengeance et la rédemption ». Le conflit central de Néro est profondément intérieur : il est forcé de choisir entre « se sauver lui-même ou sauver sa fille ». Ce dilemme devient le moteur émotionnel de l’histoire.
Père et fille se retrouvent plongés dans une fuite épique aux côtés d’une « bande de compagnons inadaptés et dysfonctionnels ». Leur objectif immédiat est d’atteindre un lieu sûr appelé « Sigure », le seul refuge où les « forces du mal » qui la poursuivent ne pourront l’atteindre. Ce voyage forcé n’est pas seulement une fuite, mais aussi un processus de transformation. Perla cesse d’être une victime passive et exige de son père : « Je vais apprendre à me battre, tu m’apprendras ». La réponse de Néro, « Tu es moins forte mais tu as un avantage. Personne te verra venir », marque le début de leur relation de mentor et d’apprentie, et le commencement de la reconstruction de leur lien.
L’énigme de « sauver le monde »
Les synopsis officiels font monter les enchères en suggérant que le choix de Néro transcende le personnel, car il pourrait impliquer de sauver « le monde ». Cette phrase énigmatique suggère une conspiration de plus grande envergure ou un élément fantastique lié au destin de Perla, différenciant la série d’un drame historique conventionnel. En liant le destin d’une jeune fille à celui du monde, le récit introduit une composante à haut risque qui amplifie la tension et le mystère entourant les « dangereux ennemis » et les « forces du mal » qui les pourchassent.
Les visionnaires créatifs : l’équipe derrière Néro
L’identité stylistique et thématique de la série est définie par une équipe créative à la trajectoire remarquable dans le cinéma et la télévision français. Leur expérience passée donne des indices sur le ton et l’approche que l’on peut attendre de Néro.
Les réalisateurs : Allan Mauduit et Ludovic Colbeau-Justin
La réalisation de la série est assurée par Allan Mauduit et Ludovic Colbeau-Justin. La filmographie de Mauduit est particulièrement révélatrice. Il a co-réalisé le long-métrage Vilaine et la série télévisée primée Kabul Kitchen, qui a remporté un FIPA d’Or, en plus de réaliser seul le film Rebelles. Le travail de Mauduit se caractérise par un audacieux mélange des genres. Rebelles a été décrit comme une « comédie déjantée sur fond de thriller », tandis que Kabul Kitchen utilisait la comédie pour explorer le contexte complexe de l’Afghanistan. Dans une interview à propos de Rebelles, Mauduit a révélé sa philosophie créative, affirmant qu’il aime « changer de contexte » et « bousculer le genre ». Il a également exprimé un intérêt particulier pour l’écriture de « femmes non conventionnelles » et pour l’utilisation du « Girl Power » afin de subvertir les archétypes patriarcaux.
L’équipe de scénaristes et le compositeur
Le scénario de la série est le fruit d’un effort collaboratif entre Martin Douaire, Allan Mauduit, Jean-Patrick Benes, Raphaëlle Richet et Nicolas Digard. La participation de Mauduit en tant que scénariste et réalisateur confirme sa profonde implication dans l’ADN du projet. La partition musicale, un élément clé pour créer l’atmosphère de suspense et de drame, a été composée par Guillaume Roussel.
La trajectoire confirmée d’Allan Mauduit en tant que principale force créative suggère que Néro défiera les conventions du drame historique traditionnel. Il est probable que la série présentera une sensibilité narrative moderne, un rythme dynamique et un arc narratif particulièrement complexe pour sa jeune protagoniste féminine, Perla. La philosophie de Mauduit, axée sur la subversion des genres et l’autonomisation de ses personnages féminins, correspond parfaitement à la transformation de Perla d’orpheline en apprentie guerrière. Cela positionne la série non seulement comme l’histoire de la rédemption de Néro, mais aussi comme un récit à double protagoniste, utilisant l’Histoire comme un décor vibrant plutôt que comme une contrainte stylistique.
Les visages d’une époque dangereuse : un casting de prestige
Pour donner vie à cette histoire de survie et de rédemption, la production a réuni un casting d’acteurs de grand prestige du cinéma français, mené par un interprète au charisme et au talent confirmés.
Le protagoniste : Pio Marmaï dans le rôle de Néro
Le rôle principal de Néro est interprété par le célèbre acteur français Pio Marmaï. Sa carrière est longue et reconnue par la critique, avec plusieurs nominations aux César, la plus haute récompense du cinéma français, dans les catégories Meilleur acteur, Meilleur acteur dans un second rôle et Meilleur espoir masculin. Cette distinction souligne son statut au sein de l’industrie. Sa filmographie témoigne d’une remarquable polyvalence, allant de comédies comme Yannick à des drames poignants comme L’Événement et La Fracture. De manière cruciale pour ce projet, Marmaï a une expérience directe du cinéma d’action historique à grande échelle, ayant récemment incarné Porthos dans le diptyque épique Les Trois Mousquetaires de 2023.
Un solide casting secondaire
Aux côtés de Marmaï, le casting principal comprend un groupe d’acteurs talentueux. La jeune Lili-Rose Carlier Taboury interprète Perla, la fille de Néro, dans ce qui sera un rôle clé pour sa carrière. Le casting est complété par des figures de renom telles qu’Olivier Gourmet dans le rôle d’Horace, Louis-Do de Lencquesaing dans celui de Rochemort et Alice Isaaz dans celui d’Hortense, ainsi que Camille Razat et Yann Gael. La présence de ce casting secondaire expérimenté promet d’enrichir l’univers de la série et d’apporter de la solidité au récit.
Le paysage de la production : créer un XVIe siècle paneuropéen
L’ambition de Néro se reflète non seulement dans son récit, mais aussi dans l’ampleur tangible de sa production, un effort international conçu pour construire un monde immersif et visuellement spectaculaire.
Une production internationale
La série est structurée comme un arc narratif complet de huit épisodes, chacun d’une durée de 52 minutes. Le tournage a représenté un défi logistique majeur, se déroulant dans trois pays européens : la France, l’Italie et l’Espagne. Les lieux de tournage spécifiques tracent un voyage à travers la Méditerranée occidentale, englobant les régions Occitanie et Provence-Alpes-Côte d’Azur en France, la Ligurie en Italie, et la Catalogne et la Communauté valencienne en Espagne. Des villes comme Vintimille, Menton, Cannes, Barcelone et Valence figurent parmi les lieux de tournage, illustrant la vaste toile de fond géographique de la série.
Le synopsis souligne à plusieurs reprises que Néro est « en fuite ». Le parcours géographique du tournage reflète directement le voyage des personnages dans la fiction. Ainsi, le choix de tourner dans ces divers paysages européens est un outil pour renforcer visuellement l’échelle épique de la poursuite, rendant la menace immense et inéluctable et communiquant au spectateur le désespoir de la fuite des protagonistes.
L’arrivée de Néro
En définitive, Néro se présente comme un thriller historique français haut de gamme, défini par sa fusion d’action trépidante et d’une histoire de rédemption profondément personnelle. La série repose sur des éléments clés : une performance de premier plan de Pio Marmaï, une vision créative d’Allan Mauduit qui promet de moderniser le genre, et une production à l’échelle paneuropéenne qui garantit un spectacle visuel de premier ordre.
La série sortira sur Netflix le 8 octobre.
