La deuxième saison de la série de mystère surnaturel Mercredi est sortie, ramenant le public dans l’univers gothique de l’Académie Nevermore. Après le succès record de sa première saison, ce nouvel opus voit la protagoniste Mercredi Addams, interprétée par Jenna Ortega, faire face à une nouvelle série de défis à la fois profondément personnels et existentiellement menaçants. Le récit établit d’emblée un double conflit pour son personnage principal. À son retour à Nevermore, elle doit composer avec un nouveau statut malvenu de sauveuse et célébrité malgré elle de l’école. Plus urgent encore, elle est frappée par une vision psychique déchirante qui annonce la mort de sa colocataire, Enid Sinclair, un événement dont Mercredi se croit directement responsable.
Cet incident déclencheur marque un pivot narratif important par rapport à la première saison. Alors que le mystère initial était motivé par la curiosité morbide de Mercredi pour résoudre une série de meurtres — une quête qui correspondait à ses inclinations naturelles —, la deuxième saison est propulsée par une crise interne, centrée sur le personnage. La mission de sauver Enid rehausse les enjeux émotionnels, forçant Mercredi à agir non pas par détachement intellectuel, mais par un sens naissant, bien que non avoué, de loyauté et d’amitié. Ce changement place ses relations en développement au cœur de l’intrigue, utilisant le nouveau mystère surnaturel de la saison comme le creuset dans lequel ces liens sont mis à l’épreuve.
Une année plus périlleuse à Nevermore
L’intrigue de la saison s’articule autour de la « mission à retardement » désespérée de Mercredi pour modifier l’avenir et empêcher la mort annoncée d’Enid. Cette trame narrative centrale est entrelacée de plusieurs menaces interconnectées qui élargissent la portée de la série. L’histoire commence avant le retour de Mercredi à l’école, révélant qu’elle a passé ses vacances d’été à perfectionner activement ses capacités psychiques en traquant un tueur en série connu sous le nom du Scalpeur de Kansas City, joué par l’invité spécial Haley Joel Osment. Cette séquence établit son évolution en une enquêtrice plus proactive, bien que peut-être téméraire. Cependant, elle introduit également une vulnérabilité critique : ses pouvoirs psychiques sont devenus instables, la trahissant à un moment crucial lors de sa confrontation avec le tueur.
Le manque de fiabilité de son principal outil de contrôle prépare le terrain pour un arc narratif qui s’étend sur toute la saison et qui déconstruit la perception que Mercredi a de sa propre infaillibilité. Elle arrive à Nevermore en pensant avoir la maîtrise de la situation, pour être immédiatement confrontée à un avenir qu’elle ne peut contrôler et à un environnement scolaire où, comme l’ont indiqué les showrunners, rien n’est ce qu’il paraît. La trahison de Mme Thornhill dans la première saison a eu un impact durable, brisant la confiance de Mercredi dans les figures d’autorité et la rendant plus cynique et autonome. S’ajoute au péril le suspense non résolu de la première saison : un harceleur mystérieux qui continue d’envoyer des messages menaçants, confirmant que les menaces pesant sur Mercredi et Nevermore n’ont pas été entièrement résolues.
Des secrets de famille Addams profondément enfouis, dont on nous dit qu’ils auront des « conséquences mortelles » et qui semblent intrinsèquement liés aux nouveaux dangers de Nevermore, viennent compliquer davantage le mystère central. Cette orientation narrative s’accompagne d’un changement de ton délibéré. La série s’est consciemment éloignée des intrigues amoureuses de la première saison, en particulier du triangle amoureux impliquant Mercredi. Elle s’oriente davantage vers l’horreur, Jenna Ortega, désormais également productrice, notant que la saison est « plus grande, plus audacieuse, plus sanglante, un peu plus sombre ». L’équipe créative a cité des films d’horreur classiques tels que Carrie au bal du diable et Le Bal de l’horreur comme inspirations stylistiques et thématiques. Cette suppression des éléments romantiques n’est pas un simple choix esthétique ; elle remplit une fonction narrative distincte. En éliminant le filet de sécurité typique du genre qu’est l’intérêt amoureux, l’histoire isole davantage Mercredi, la forçant à affronter les terreurs de la saison sans distraction. Cela rend sa vulnérabilité plus aiguë et sa dépendance finale à ses amitiés, en particulier avec Enid, plus significative et durement acquise. Ortega a également noté que Mercredi elle-même devient davantage une source d’horreur, fonctionnant parfois comme « un petit jump scare à elle toute seule ».
Un casting en évolution : visages familiers et nouvelles dynamiques
La deuxième saison voit le rôle de Jenna Ortega s’étendre au-delà de sa performance à l’écran. En tant que productrice, elle a acquis une influence créative significative, contribuant au développement des scénarios, aux arcs des personnages et même à des éléments de production spécifiques comme la conception des prothèses. Le parcours de son personnage cette saison se concentre sur la gestion de sa renommée non désirée au sein de Nevermore tout en faisant face au poids émotionnel de sa prémonition.
La présence de la famille Addams est considérablement accrue, servant à extérioriser les conflits internes de Mercredi. Sa lutte continue pour l’indépendance se manifeste désormais physiquement par l’intégration de sa famille dans sa vie scolaire, forçant des confrontations qu’elle éviterait autrement. Morticia Addams, interprétée par Catherine Zeta-Jones, occupe un nouveau poste important à Nevermore, créant une nouvelle source de friction mère-fille qui est au cœur de l’exploration des dynamiques familiales de la saison. Luis Guzmán revient dans le rôle de Gomez Addams, aux côtés de Fred Armisen dans celui de l’excentrique Oncle Fétide.
Le frère cadet de Mercredi, Pugsley Addams (Isaac Ordonez), s’inscrit comme élève à Nevermore, ce qui lui confère un rôle plus important. Le récit suit sa découverte de ses propres capacités surnaturelles et, selon Ordonez, le place sur le chemin de l’antagoniste principal de la saison, avec qui il partage une « connexion très profonde ». Enid Sinclair (Emma Myers) est positionnée au cœur émotionnel de la saison, non seulement en tant que sujet de la vision de Mercredi, mais aussi en tant que personnage qui a gagné en confiance en ses capacités de loup-garou, revenant « un peu plus dure à cuire ».
D’autres personnages récurrents voient leurs rôles évoluer. Bianca Barclay (Joy Sunday), l’ancienne rivale de Mercredi, noue une « alliance incertaine » avec elle. Tyler Galpin (Hunter Doohan), le Hyde de la première saison, reste une présence menaçante, montré emprisonné au centre psychiatrique de Willow Hill mais toujours capable de se transformer. Eugene Ottinger (Moosa Mostafa) devient le nouveau colocataire de Pugsley, ce qui accroît son implication dans la vie quotidienne de l’école. Jamie McShane revient également dans le rôle de l’ancien shérif déchu, Donovan Galpin.
Une vague de nouveaux venus
Un nombre important de nouveaux personnages est introduit, élargissant l’univers de Nevermore et de sa communauté environnante. Steve Buscemi rejoint le casting en tant que Barry Dort, le nouveau directeur de l’Académie Nevermore. Son personnage est décrit comme étant à « l’opposé polaire » de sa défunte prédécesseure, Larissa Weems, défendant la fierté des marginaux à l’extrême en prônant « l’exclusion des normies ».
La famille Addams elle-même s’agrandit avec l’arrivée de Grand-mère Hester Frump, jouée par Joanna Lumley. Elle est présentée comme la mère riche et manipulatrice de Morticia, propriétaire d’une entreprise de pompes funèbres avec ses propres projets pour l’héritage familial. Dans un choix de casting qui rend hommage aux films La Famille Addams des années 1990, Christopher Lloyd rejoint la série en tant que Professeur Orloff, le plus ancien enseignant de Nevermore. Décrit comme un homme à la discipline de fer, il s’intéresse particulièrement au rebelle Pugsley. Ce casting crée une couche méta-narrative fascinante ; dans la saison 1, le méchant était joué par Christina Ricci, une actrice ayant un lien historique avec la franchise. En confiant à Lloyd, un autre acteur emblématique, le rôle d’un professeur qui s’en prend à un membre de la famille Addams, la série joue délibérément avec les attentes du public, faisant du Professeur Orloff soit le méchant probable, soit une fausse piste sophistiquée.
Parmi les autres ajouts majeurs, on compte Thandiwe Newton dans le rôle du Dr Rachael Fairburn, la psychiatre en chef pionnière de Willow Hill qui supervise le traitement de Tyler, et Billie Piper dans celui d’Isadora Capri, la nouvelle directrice de la musique de Nevermore et mentor d’Enid. La superstar de la pop Lady Gaga fait une apparition en tant que Rosaline Rotwood, une ancienne enseignante légendaire de Nevermore dont le chemin croise celui de Mercredi. Le casting est complété par Joonas Suotamo qui reprend le rôle de Lurch, Luyanda Unati Lewis-Nyawo en tant que nouvelle shérif de Jericho, et des apparitions de Heather Matarazzo, Frances O’Connor et Anthony Michael Hall. La nouvelle saison confirme également le départ de Percy Hynes White (Xavier Thorpe) et Naomi J. Ogawa (Yoko Tanaka), une décision cohérente avec le virage narratif de la série qui s’éloigne des intrigues amoureuses de la première saison.
La création d’une vision gothique moderne
La production de la deuxième saison a connu un changement logistique majeur, passant de la Roumanie à l’Irlande. Ce déménagement, motivé par des difficultés logistiques lors de la première saison, est devenu un atout créatif majeur. Devenue la plus grande production jamais tournée en Irlande en termes de dépenses, la série utilise des lieux dans les comtés de Wicklow, Dublin et Offaly, y compris le domaine historique de Powerscourt et le château de Charleville. L’équipe créative a tiré parti du « spectacle épique » et de la « beauté intemporelle » des paysages irlandais pour représenter visuellement les ambitions narratives « plus grandes, plus audacieuses » de la saison. L’échelle de l’environnement naturel est utilisée pour refléter l’ampleur croissante des enjeux émotionnels et surnaturels de l’histoire.
L’esthétique reste ancrée dans la vision gothique établie par le producteur exécutif et réalisateur Tim Burton, qui revient pour diriger quatre des huit épisodes, y compris le premier et le dernier. Le langage visuel continue de s’inspirer des dessins macabres originaux de Charles Addams plutôt que des adaptations précédentes à l’écran. Le chef décorateur Mark Scruton a mélangé des éléments contemporains comme des distributeurs automatiques avec des meubles d’époque de diverses époques pour suggérer que l’école avait évolué au fil du temps. Le style de réalisation de Burton est décrit comme fluide, partant souvent de la performance de l’acteur pour déterminer le placement de la caméra plutôt que de s’en tenir à des plans rigides. La cinématographie et la direction artistique mettent l’accent sur des décors tangibles et pratiques et un éclairage atmosphérique, poursuivant le motif visuel du contraste entre l’obscurité et la couleur qui définit la relation entre Mercredi et Enid. Les épisodes restants sont réalisés par Paco Cabezas et Angela Robinson, maintenant une tonalité visuelle cohérente.
La conception des costumes, de nouveau supervisée par Colleen Atwood, joue un rôle crucial pour signaler les changements thématiques de la saison. Un choix notable est une robe rouge foncé portée par Morticia Addams, une rupture frappante avec sa garde-robe emblématique, exclusivement noire. Cette décision sert de métaphore visuelle à la philosophie créative plus large de la série : honorer l’esprit du matériau source tout en refusant d’être servilement lié à son iconographie. Le choix de la couleur lui-même est chargé de significations potentielles, suggérant le deuil de la directrice Weems décédée, préfigurant un nouveau danger, ou symbolisant la passion durable de son mariage. L’approche détaillée d’Atwood s’étend au corps étudiant. L’uniforme gris et noir de Nevermore de Mercredi est une création sur mesure, reflétant son « allergie à la couleur », avec ses rayures peintes plutôt que tissées pour créer un dégradé plus doux. Cela contraste directement avec la garde-robe d’Enid, qui utilise les mêmes principes de graphismes et de géométries forts mais dans une palette vibrante et colorée, renforçant visuellement leur dynamique d’« opposés ». La musique, un élément clé de l’identité de la série, est une fois de plus composée par Danny Elfman et Chris Bacon, qui reviennent pour livrer leur partition distinctive, à la fois fantasque et envoûtante.
Réinterpréter un héritage macabre
La série continue de se forger une place unique au sein du canon de la Famille Addams. Son succès en tant qu’adaptation moderne ne découle pas d’une simple réplication du passé, mais d’une déconstruction réfléchie de celui-ci. La série prend le concept de base de la famille Addams — un clan « mystérieux et effrayant » qui se considère comme parfaitement normal — et le place dans un cadre narratif où cette vision du monde est activement remise en question par des conséquences tangibles.
Les itérations précédentes de la Famille Addams, en particulier les dessins animés originaux et la sitcom des années 1960, traitaient souvent la mort et la violence comme des chutes de blagues, avec un humour morbide dérivé d’un contexte sans préjudice durable. L’humour reposait sur un timing parfait, coupant avant que les résultats macabres ne soient montrés à l’écran. Cette série modifie fondamentalement cette formule en introduisant de véritables enjeux. En tant que drame sérialisé, elle ne peut pas simplement couper sans créer des erreurs de continuité ; elle doit montrer les conséquences. La mort potentielle d’une amie, les crimes non résolus d’un parent et la menace d’un harceleur sont traités avec une gravité narrative. Cela force Mercredi à réagir avec une émotion sincère et une action déterminée, la faisant évoluer au-delà de son personnage détaché et cynique. La série révèle que l’humour morbide de sa famille est un « bluff » que la réalité les oblige à assumer, prouvant que le meurtre est, en fait, une mauvaise chose, et que personne n’est tué pour la chute d’une blague. En donnant de la profondeur à tous ses personnages, la série s’assure que « personne n’est juste une blague, et par conséquent, leurs morts non plus ». La tension centrale n’est donc pas simplement un conflit entre « marginaux et normies », mais une lutte interne au sein de Mercredi elle-même, opposant sa philosophie héritée et sans conséquence à la réalité inéluctable de la douleur, de la perte et des responsabilités complexes de l’amitié.
Informations sur la sortie
La deuxième saison de Mercredi se compose de huit épisodes, diffusés sur Netflix en deux parties. La première partie, contenant les épisodes un à quatre, sort le 6 août 2025. La seconde partie, avec les quatre derniers épisodes, sera diffusée le 3 septembre 2025. Les titres des quatre premiers épisodes sont « Revoilà le malheur », « Le malheur que tu connais », « L’appel du malheur » et « Si ces malheurs pouvaient parler ». La série a également été renouvelée pour une troisième saison.
