Une nouvelle série d’animation japonaise d’envergure mondiale est arrivée, réimaginant l’aube du XXe siècle à travers le prisme de machines steampunk et de bêtes issues du génie biologique. La série, Leviathan, présente une histoire alternative se déroulant à la veille de la Première Guerre mondiale, où le cours de l’histoire est façonné non seulement par les tensions politiques, mais aussi par un profond schisme technologique.
Le récit se déroule en 1914, dans un monde déchiré par la guerre et divisé en deux factions. Les Puissances centrales, ou « Clankers », des empires allemand et austro-hongrois, commandent des machines de guerre mécaniques alimentées au diesel, y compris d’immenses chars ambulants. Face à eux se trouvent les « Darwinistes » de la Triple-Entente, menés par les Britanniques, dont la puissance découle d’une maîtrise du génie génétique — une histoire alternative où Charles Darwin aurait découvert l’ADN. Ils combattent aux côtés de « bêtes fabriquées », des créatures vivantes modifiées pour servir d’armes et de véhicules.
Au cœur de ce conflit se trouvent deux adolescents de mondes opposés. Le prince Aleksandar « Alek » von Hohenberg, fils fictif de l’archiduc François-Ferdinand, devient un fugitif après l’assassinat de ses parents, s’échappant avec pour seuls biens un équipage loyal et un marcheur de combat Stormwalker usé par les combats. Du côté darwiniste, Deryn Sharp, une roturière, se déguise en garçon pour servir comme aviateur à bord du HMS Leviathan, une baleine volante colossale qui est un écosystème vivant. Leurs chemins se croisent inévitablement lorsque le Leviathan s’écrase dans les Alpes suisses, forgeant une alliance improbable qui pourrait modifier le cours de la guerre.
La transposition de cet univers complexe à l’écran est le fruit d’une importante collaboration internationale. La série adapte la célèbre trilogie de romans pour jeunes adultes de Scott Westerfeld, avec une production qui met l’accent sur la fidélité à l’œuvre originale. Les dessins détaillés en noir et blanc de l’illustrateur d’origine, Keith Thompson, ont servi de base à l’identité visuelle de l’anime. Thompson a été impliqué dès le début du projet, et l’équipe d’animation, aidée par le bédéiste français Alex Alice, a minutieusement transposé ses créations complexes pour l’écran.
L’animation elle-même est assurée par le Studio Orange, une société connue pour son travail distinctif en 3D CG sur des séries comme BEASTARS et Trigun Stampede. Pour Leviathan, le studio a adopté un style plus ancré et réaliste pour s’adapter au contexte historique, en se concentrant sur la transmission d’une sensation de poids et de gravité dans les mouvements des machines et des bêtes colossales. La production a également vu le studio créer sa propre équipe interne de peinture de décors, réalisant de riches panoramas en 2D qui servent de toile de fond aux personnages et aux machines en 3D. Le projet est mené par Qubic Pictures, une société spécialisée dans la création de ponts entre les propriétés occidentales et les studios d’animation japonais, et est réalisé par Christophe Ferreira, un réalisateur français possédant une vaste expérience dans l’industrie de l’anime japonais.
Le scénario de l’adaptation, qui condense la trilogie originale en un récit cohérent, a été écrit par Yūichirō Kido, un scénariste crédité sur des séries comme Dr. STONE et Fruits Basket. L’auteur Scott Westerfeld est resté une présence constante dans la salle d’écriture, examinant chaque scénario et animatique pour s’assurer que les thèmes centraux de l’histoire étaient préservés. L’expérience auditive est tout aussi cinématographique. La musique est composée par le duo Nobuko Toda et Kazuma Jinnouchi, connu pour son travail sur la franchise Metal Gear Solid et Ghost in the Shell: SAC_2045. L’univers sonore est encore rehaussé par le compositeur Joe Hisaishi, célèbre pour son travail sur les films du Studio Ghibli, qui a contribué avec des musiques originales, y compris les thèmes d’ouverture et de fin.
La distribution vocale inclut Ayumu Murase dans le rôle du Prince Alek et Natsumi Fujiwara dans celui de Deryn Sharp dans la version japonaise, avec Broghanne Jessamine prêtant sa voix à Deryn dans le doublage anglophone. Avec son affrontement entre le métal alimenté au diesel et la vie issue du génie génétique, Leviathan offre une vision unique d’un monde au bord de l’effondrement, où le destin des nations pourrait reposer sur les épaules de deux jeunes gens issus de camps ennemis.
Leviathan est disponible en streaming mondial sur Netflix depuis le 10 juillet 2025.Une nouvelle série d’animation japonaise d’envergure mondiale est arrivée, réimaginant l’aube du XXe siècle à travers le prisme de machines steampunk et de bêtes issues du génie biologique. La série, Leviathan, présente une histoire alternative se déroulant à la veille de la Première Guerre mondiale, où le cours de l’histoire est façonné non seulement par les tensions politiques, mais aussi par un profond schisme technologique.
Le récit se déroule en 1914, dans un monde déchiré par la guerre et divisé en deux factions. Les Puissances centrales, ou « Clankers », des empires allemand et austro-hongrois, commandent des machines de guerre mécaniques alimentées au diesel, y compris d’immenses chars ambulants. Face à eux se trouvent les « Darwinistes » de la Triple-Entente, menés par les Britanniques, dont la puissance découle d’une maîtrise du génie génétique — une histoire alternative où Charles Darwin aurait découvert l’ADN. Ils combattent aux côtés de « bêtes fabriquées », des créatures vivantes modifiées pour servir d’armes et de véhicules.
Au cœur de ce conflit se trouvent deux adolescents de mondes opposés. Le prince Aleksandar « Alek » von Hohenberg, fils fictif de l’archiduc François-Ferdinand, devient un fugitif après l’assassinat de ses parents, s’échappant avec pour seuls biens un équipage loyal et un marcheur de combat Stormwalker usé par les combats. Du côté darwiniste, Deryn Sharp, une roturière, se déguise en garçon pour servir comme aviateur à bord du HMS Leviathan, une baleine volante colossale qui est un écosystème vivant. Leurs chemins se croisent inévitablement lorsque le Leviathan s’écrase dans les Alpes suisses, forgeant une alliance improbable qui pourrait modifier le cours de la guerre.
La transposition de cet univers complexe à l’écran est le fruit d’une importante collaboration internationale. La série adapte la célèbre trilogie de romans pour jeunes adultes de Scott Westerfeld, avec une production qui met l’accent sur la fidélité à l’œuvre originale. Les dessins détaillés en noir et blanc de l’illustrateur d’origine, Keith Thompson, ont servi de base à l’identité visuelle de l’anime. Thompson a été impliqué dès le début du projet, et l’équipe d’animation, aidée par le bédéiste français Alex Alice, a minutieusement transposé ses créations complexes pour l’écran.
L’animation elle-même est assurée par le Studio Orange, une société connue pour son travail distinctif en 3D CG sur des séries comme BEASTARS et Trigun Stampede. Pour Leviathan, le studio a adopté un style plus ancré et réaliste pour s’adapter au contexte historique, en se concentrant sur la transmission d’une sensation de poids et de gravité dans les mouvements des machines et des bêtes colossales. La production a également vu le studio créer sa propre équipe interne de peinture de décors, réalisant de riches panoramas en 2D qui servent de toile de fond aux personnages et aux machines en 3D. Le projet est mené par Qubic Pictures, une société spécialisée dans la création de ponts entre les propriétés occidentales et les studios d’animation japonais, et est réalisé par Christophe Ferreira, un réalisateur français possédant une vaste expérience dans l’industrie de l’anime japonais.
Le scénario de l’adaptation, qui condense la trilogie originale en un récit cohérent, a été écrit par Yūichirō Kido, un scénariste crédité sur des séries comme Dr. STONE et Fruits Basket. L’auteur Scott Westerfeld est resté une présence constante dans la salle d’écriture, examinant chaque scénario et animatique pour s’assurer que les thèmes centraux de l’histoire étaient préservés. L’expérience auditive est tout aussi cinématographique. La musique est composée par le duo Nobuko Toda et Kazuma Jinnouchi, connu pour son travail sur la franchise Metal Gear Solid et Ghost in the Shell: SAC_2045. L’univers sonore est encore rehaussé par le compositeur Joe Hisaishi, célèbre pour son travail sur les films du Studio Ghibli, qui a contribué avec des musiques originales, y compris les thèmes d’ouverture et de fin.
La distribution vocale inclut Ayumu Murase dans le rôle du Prince Alek et Natsumi Fujiwara dans celui de Deryn Sharp dans la version japonaise, avec Broghanne Jessamine prêtant sa voix à Deryn dans le doublage anglophone. Avec son affrontement entre le métal alimenté au diesel et la vie issue du génie génétique, Leviathan offre une vision unique d’un monde au bord de l’effondrement, où le destin des nations pourrait reposer sur les épaules de deux jeunes gens issus de camps ennemis.
Leviathan est disponible en streaming mondial sur Netflix depuis le 10 juillet 2025.
