Buenos Aires — Dans l’écosystème à haut risque de la pop latino-américaine, la longévité est une monnaie rare. L’industrie se nourrit de nouveauté, de jeunesse et de viralité, se débarrassant souvent des idoles d’hier avec une brutalité efficace. Pourtant, Mariana « Lali » Espósito n’a pas seulement survécu à ce tourbillon ; elle en a fait une arme redoutable.
Réalisé par son frère, Lautaro Espósito, dont c’est le premier film, ce long-métrage de 74 minutes dresse un portrait brut, dynamique et étonnamment philosophique d’une artiste au faîte de sa puissance. Il capture une période charnière de trois ans, documentant son retour sur scène après une pause imposée par la pandémie et culminant avec sa performance historique à guichets fermés au stade José Amalfitani (Vélez Sarsfield) — un exploit qui a cimenté son statut de « Reine de la Pop Argentine ».
L’objectif de l’intimité : une affaire de famille
Les documentaires sur les célébrités souffrent souvent d’une mise en scène excessive ; ce sont généralement des extensions de marque polies, conçues pour vendre des tournées ou atténuer des scandales. Lali : Le temps du renouveau contourne cet écueil en gardant la production au sein de la famille. Le choix de Lautaro Espósito à la réalisation s’avère être le véritable moteur narratif du film. Il existe une complicité tacite entre le frère et la sœur, que la caméra capture sans jamais paraître intrusive.
« J’ai grandi très habituée au regard du public », confie Lali en voix off au début du film. « Il arrive un moment où ce personnage public finit par t’enfermer, et tu commences à croire que tu n’es que cela. »
La caméra de Lautaro s’attarde dans des espaces qu’un réalisateur extérieur aurait sans doute coupés au montage. On y voit Lali non pas seulement comme la « Diva » à paillettes, mais comme Mariana : une sœur, une fille et une patronne aux prises avec l’immense pression de sa propre ambition. Le documentaire évite le format standard des critiques musicaux encensant le sujet face caméra. Au lieu de cela, il se concentre sur la dynamique interne de la famille Espósito et de l’équipe soudée qui fait tourner la machine « Lali Inc. ».
Le résultat est un film qui ressemble moins à un outil promotionnel qu’à une vidéo de famille grandeur nature — si vos vidéos de famille impliquaient de la pyrotechnie, une logistique de stade et l’adoration de millions de fans.
[Image de Lali Espósito en concert au stade Vélez Sarsfield]
La route vers Vélez : l’ascension de la montagne
La colonne vertébrale du documentaire est le « Disciplina Tour », un spectacle qui a redéfini l’échelle des concerts pop en Argentine. Cependant, le film prend soin de contextualiser l’ampleur de la destination finale : le stade José Amalfitani.
Pour le public international, la signification de « jouer à Vélez » nécessite peut-être une traduction. En Argentine, ce stade est une terre sacrée, historiquement réservée aux géants du rock international ou aux légendes locales comme Spinetta et Charly García. Qu’une artiste pop féminine réserve — et remplisse — ce lieu est une anomalie statistique. Lali est devenue la première femme argentine à réaliser cet exploit en solo, brisant un plafond de verre avec la puissance d’une note parfaitement maîtrisée.
Le documentaire détaille la préparation physique exténuante requise pour monter un spectacle de ce calibre. Nous sommes témoins de l’épuisement, du repos vocal forcé, des crises de production et de l’anxiété qui ronge même les interprètes les plus aguerris. Après quatre ans loin de la scène, le retour de Lali n’était pas garanti comme un triomphe. Le film fait monter les enchères avec efficacité, nous montrant que la confiance affichée sur scène est une armure construite, forgée durant des heures de répétition.
Les images du concert sont électriques, mixées par les ingénieurs du son Oliverio Duhalde et Gastón Baremberg pour immerger le spectateur dans le rugissement de 50 000 fans. Mais le drame le plus captivant se joue dans le silence qui précède le lever de rideau, où le poids de l’histoire semble peser visiblement sur ses épaules.
« Fanático » et la voix d’une génération
Bien que le film se concentre sur la tournée, il ne peut être dissocié du contexte politique et culturel dans lequel Lali a évolué ces deux dernières années. La sortie de son récent tube « Fanático » — largement interprété comme une réponse aux attaques politiques et à l’administration actuelle en Argentine — plane sur les thèmes du documentaire.
Le film ne recule pas devant l’évolution de Lali : de l’enfant star politiquement neutre à l’avocate assumée des droits des femmes, de la communauté LGBTQ+ et du financement de la culture. Le documentaire capture à la fois les réactions hostiles et le soutien massif qui accompagnent cette prise de position.
Dans une séquence poignante, le film explore l’inspiration derrière ses récentes compositions, y compris cette phrase mordante : « Quand tu as chassé le lion, les rats ne te distraient plus ». Bien que le documentaire ait été filmé sur trois ans, le montage intègre parfaitement ces facettes plus récentes et plus tranchantes de sa personnalité dans le récit. Il peint le portrait d’une pop star qui ne se contente plus de « se taire et chanter ». Cette évolution est présentée comme une part intégrante de sa maturité : une montée en puissance non seulement vers une scène plus grande, mais vers une responsabilité accrue.
La fille qui a vaincu le temps
Le titre original, qui se traduit littéralement par Celle qui gagne contre le temps, n’est pas seulement une référence à son énergie inépuisable ; c’est un clin d’œil à son incroyable longévité. Pour illustrer cela, les réalisateurs ont puisé dans les archives familiales.
Le documentaire est parsemé de vidéos amateurs inédites, offrant un contraste saisissant entre la conquérante des stades et l’enfant aspirant artiste. On y voit une jeune Lali en patineuse artistique déterminée, chutant et se relevant — une métaphore visuelle que le réalisateur emploie avec une efficacité touchante.
[Image de Lali Espósito jeune faisant du patinage artistique]
Voir une Lali préadolescente naviguer dans ses premiers rôles d’actrice au sein de l’usine à talents de Cris Morena (dans les séries Rincón de Luz ou Casi Ángeles) fournit le contexte nécessaire pour comprendre son éthique de travail actuelle. L’industrie est notoirement cruelle envers les enfants stars ; la transition vers une carrière artistique adulte est souvent fatale. Le documentaire soutient que la survie de Lali n’est pas due à la chance, mais à une série de choix difficiles et délibérés pour prioriser sa propre voix sur les attentes des producteurs qui voulaient la figer dans le temps.
Une nouvelle ère pour les documentaires latinos
Avec Lali : Le temps du renouveau, Netflix poursuit son investissement dans des documentaires musicaux de haute qualité en provenance d’Amérique latine, rejoignant des succès récents qui déconstruisent la vie d’icônes régionales. Cependant, le film de Lali se distingue par son ton. Il est dépourvu des courants tragiques présents dans de nombreux documentaires sur la célébrité. C’est avant tout une histoire d’émancipation.
Les valeurs de production, assurées par Rei Pictures, El Estudio et Cinemática, sont soignées et cinématographiques, s’alignant sur l’esthétique léchée des clips de Lali comme « Disciplina » ou « N5 ». Pourtant, le montage laisse respirer le chaos des séquences filmées caméra à l’épaule en coulisses, créant un rythme qui semble authentique à la vie frénétique de l’artiste.
Lorsque Lali : Le temps du renouveau débarquera sur Netflix cette semaine, il sera sans aucun doute dévoré par les « Lalitas » qui campent devant ses concerts depuis des années. Mais l’attrait du film s’étend bien au-delà de sa base de fans. C’est une histoire universelle sur le prix des rêves et le passage implacable du temps.
« Je ne vais pas être ce que les autres veulent que je sois », déclare Lali dans la bande-annonce — une affirmation qui pourrait servir de slogan à toute sa carrière.
En la regardant conquérir Vélez, nous ne regardons pas seulement une chanteuse atteindre des notes aiguës ; nous regardons une femme se réapproprier son récit, un temps fort à la fois. Pour une artiste qui a passé sa vie à courir contre la montre de la célébrité, ce documentaire prouve qu’elle n’a pas seulement vaincu le temps — elle l’a maîtrisé.
Fiche Technique : Lali : Le temps du renouveau
- Titre original : Lali: La que le gana al tiempo
- Date de sortie : 4 décembre 2025
- Plateforme : Netflix (Monde)
- Réalisateur : Lautaro Espósito
- Production : Rei Pictures, El Estudio, Cinemática
- Durée : 74 minutes
- Apparitions clés : Lali Espósito, Lautaro Espósito, collaborateurs du Disciplina Tour.
