La nouvelle production en langue espagnole, El refugio atómico, a été lancée mondialement sur Netflix. Cette série de huit épisodes est le dernier projet des créateurs Álex Pina et Esther Martínez Lobato, le duo créatif derrière les productions à succès international de Vancouver Media : La casa de papel, Sky Rojo et Berlin. La série développe une prémisse de haut concept, se positionnant comme un thriller de science-fiction qui examine une hypothétique Troisième Guerre mondiale non pas depuis les lignes de front, mais depuis le confort hermétiquement clos d’un abri souterrain sur mesure, conçu pour les ultra-riches.
Une cage dorée à la fin du monde
L’architecture narrative de la série est construite autour d’un cadre unique et claustrophobe : le Kimera Underground Park. Alors que le conflit mondial s’intensifie à la surface, un groupe restreint de multimillionnaires se réfugie dans cet abri antiatomique technologiquement avancé, une ville souterraine autosuffisante conçue pour accueillir plus de 100 invités pendant une décennie. L’installation est moins un bunker au sens traditionnel du terme qu’une réplique d’un mode de vie d’élite, conçue pour être aspirationnelle plutôt qu’oppressive. Elle regorge de commodités telles qu’un terrain de basket, un restaurant avec personnel, un jardin zen, un bar à cocktails, un gymnase, un spa et même des services psychologiques sur place. La structure de classe de l’ancien monde y est méticuleusement préservée, symbolisée par des uniformes à code couleur : bleu pour les propriétaires et orange pour le personnel.
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Cet environnement méticuleusement conçu remplit cependant une fonction narrative profondément ironique. Les habitants peuvent assister à l’effondrement du monde qu’ils dominaient autrefois sur des écrans, considérant l’apocalypse comme un « spectacle déconcertant ». Le véritable conflit de la série n’est pas le cataclysme extérieur, mais l’implosion psychologique et sociale interne qui se produit à l’intérieur de cette cage dorée. Le moteur dramatique central est une querelle de longue date entre deux familles puissantes, dont l’histoire non résolue et les ressentiments profonds sont amplifiés par la cohabitation forcée. Le sanctuaire, conçu comme l’expression ultime du privilège et du contrôle, se transforme rapidement en une prison émotionnelle. La série postule qu’aucune sophistication technologique ou luxe matériel ne peut isoler ses personnages de leur propre histoire et de leurs défaillances morales ; ils ont emporté avec eux les germes de leur propre destruction dans leur prétendue utopie.
La signature Vancouver Media : une inversion thématique
El refugio atómico est un produit distinct de la maison de création Vancouver Media et porte la signature d’auteur reconnaissable de Pina et Martínez Lobato. Leur œuvre se caractérise par des thrillers à haute tension et à enjeux élevés qui explorent souvent les pressions psychologiques de l’enfermement et l’ambiguïté morale. La série réunit une équipe créative familière, comprenant les réalisateurs Jesús Colmenar et David Barrocal, qui ont déjà dirigé des épisodes d’autres projets des créateurs. L’équipe complète de scénaristes est composée de Pina, Martínez Lobato, David Barrocal, David Oliva, Lorena G. Maldonado et Humberto Ortega. La palette visuelle distinctive est supervisée par le concepteur visuel Migue Amoedo, un autre collaborateur fréquent, tandis que la musique atmosphérique est composée par Frank Montasell et Lucas Peire. L’objectif déclaré des créateurs était de créer non seulement une histoire, mais une expérience immersive pour le spectateur.
Cependant, la série représente également une inversion thématique significative de leur œuvre la plus connue. Alors que La casa de papel se concentrait sur des figures anti-système menant une guerre contre le système financier mondial, El refugio atómico déplace son attention vers les initiés ultimes de ce système. En piégeant les architectes et les bénéficiaires de l’ancien ordre mondial dans un espace confiné, le récit applique la formule de la cocotte-minute des créateurs à l’extrémité opposée du spectre social. La critique passe d’une attaque externe contre les institutions à une dissection interne des individus qui les représentent, examinant ce qu’il reste du pouvoir et du privilège lorsque le monde qui les leur a conférés cesse d’exister.
Un casting sous pression
La série est fondamentalement un drame psychologique axé sur les personnages, s’appuyant sur un solide casting d’ensemble pour transmettre les tensions croissantes du récit. Les rôles principaux sont tenus par des acteurs espagnols et argentins établis. Le casting est mené par Miren Ibarguren, largement connue pour son travail dans des comédies télévisées espagnoles populaires telles que Aída et La que se avecina ; l’acteur argentin Joaquín Furriel, reconnu pour ses rôles dramatiques dans El reino et El jardín de bronce ; Natalia Verbeke, avec des crédits notables incluant le film à succès Un lit pour quatre et la série Doctor Mateo ; et Carlos Santos, lauréat d’un Goya pour sa performance dans El hombre de las mil caras. Ils sont rejoints par Montse Guallar, Pau Simon, Alicia Falcó, Agustina Bisio et Álex Villazán. Les performances sont au cœur du projet de la série, qui explore la « violence souterraine » émergeant en l’absence de normes sociales. Le récit dépouille les personnages de leurs masques sociaux, exposant leurs ambitions profondes, leurs faiblesses et leurs secrets longtemps enfouis dans un environnement où la richesse est devenue une abstraction et où la survie est la seule monnaie restante.
L’architecture visuelle d’une réalité médiatisée
L’esthétique de la production est une composante essentielle de sa narration. La conception visuelle de Migue Amoedo évite l’aspect sombre et désaturé typique de la fiction post-apocalyptique. Au lieu de cela, le Kimera Underground Park est présenté comme un espace lumineux, opulent et méticuleusement conçu avec une touche rétro-futuriste, s’inspirant du langage visuel des hôtels de luxe et des catalogues de design nordique. Cette esthétique soignée crée un contraste saisissant et troublant avec la déchéance psychologique de ses habitants. Un élément clé pour parvenir à cet environnement immersif est l’utilisation intensive de la technologie de production virtuelle. Filmée en partie au pôle de production de Netflix à Tres Cantos, Madrid, la série a utilisé des volumes LED à grande échelle pour créer des projections réalistes à 360 degrés. Ce choix technique est plus qu’une simple commodité de production ; il fonctionne comme une métaphore puissante de l’existence isolée des personnages. Amoedo a développé une technique qu’il appelle « Aïkido », utilisant la lumière des écrans LED eux-mêmes — réfléchie par des miroirs — pour éclairer les scènes, brouillant davantage la frontière entre le décor et la projection. La production a également utilisé l’IA comme un « accélérateur de préproduction » pour générer des concepts artistiques et créer des jumeaux numériques de lieux réels. Cette méthode reflète l’expérience diégétique de ses personnages, renforçant le thème d’une vie complètement détachée et médiatisée par la technologie.
Un monde clos, reflet d’un présent fracturé
El refugio atómico s’inscrit comme une entrée remarquable dans le genre du thriller en huis clos, qui utilise un microcosme pour explorer des structures sociétales plus larges. Bien qu’elle partage un cadre conceptuel avec des séries comme Silo, son attention particulière portée à la vie isolée des ultra-riches offre une critique sociale distincte et opportune. La série fonctionne comme une satire mordante du privilège des élites, puisant dans les angoisses contemporaines liées à l’instabilité mondiale, à l’extrême disparité des classes et à la « polycrise » des menaces géopolitiques et environnementales qui se chevauchent. En dramatisant la tendance réelle des milliardaires à construire des abris de survie privés, le récit semble moins relever de la science-fiction lointaine que d’une extrapolation directe du présent. C’est une œuvre allégorique qui suggère que l’apocalypse la plus terrifiante n’est pas celle qui détruit le monde, mais celle qui force les individus à se confronter à eux-mêmes dans les ruines. La série de huit épisodes a été diffusée mondialement sur la plateforme Netflix le 19 septembre 2025.
