Le panthéon a parlé et la bataille finale a été livrée. La série animée acclamée de Netflix, Blood of Zeus, qui a fait sa première apparition à l’écran en 2020, a atteint sa conclusion épique avec sa troisième et dernière saison de huit épisodes. Cette saison nous plonge au cœur de la mythologie dans toute sa splendeur : le retour prophétisé des Titans, menés par le redoutable Cronos et le monstrueux Typhon, menaçant de détruire l’Olympe et de remodeler le cosmos. Au centre de ce tourbillon se trouvaient Héron et Séraphin, les fils demi-dieux de Zeus, dont les destins entrelacés et la fraternité naissante étaient destinés à déterminer le salut ou la ruine du monde. Le fait même qu’il s’agissait du chapitre final a conféré à chaque prophétie, chaque affrontement et chaque sacrifice un poids irrévocable, exigeant une résolution digne des dieux eux-mêmes.
L’intrigue
La troisième saison de Blood of Zeus a plongé directement les spectateurs dans les conséquences du cliffhanger sismique de la deuxième saison. Le héros demi-dieu Héron gisait apparemment mort, trahi et abattu par Hadès, qui, dans son désir désespéré d’une meilleure existence pour Perséphone et ses enfants, s’était emparé du pouvoir de la Pierre Éleusinienne pour lui-même. Cet acte de trahison s’est avéré être l’affront ultime pour Gaïa, la déesse primordiale de la Terre. Indignée par la corruption incessante et les luttes intestines des dieux, elle a libéré les Titans longtemps emprisonnés, avec le monstrueux Typhon en première ligne, pour exécuter leur jugement sur l’Olympe. Cela a préparé le terrain pour un conflit désespéré qui allait bouleverser le monde. Les Olympiens, déjà fracturés et dont leur roi, Zeus, était lui aussi initialement piégé dans les Enfers aux côtés de son fils, se sont retrouvés face à une menace existentielle. Les Titans déchaînés, menés par le propre père de Zeus, Cronos, et le quasi invincible Typhon, ont annoncé une ère de « chaos… dévastation, perte et carnage à grande échelle », selon les mots du co-créateur de la série, Charley Parlapanides. La gravité de cette nouvelle guerre a été immédiatement soulignée par les morts précoces et permanentes d’Arès, le dieu de la guerre, et d’Héphaïstos, le forgeron divin, leurs âmes horriblement effacées de l’existence dans les Abysses des Enfers par Cronos. Perséphone, Reine des Enfers, a également connu une fin tragique, se sacrifiant pour permettre à Hadès et à ses enfants d’échapper à l’attaque de Typhon.
Les huit derniers épisodes nous plongent dans plusieurs intrigues. Le voyage d’Héron était primordial : sa résurrection des Enfers, un exploit en soi, l’a vu aux prises avec son destin et finalement embrasser son immense pouvoir. Son chemin était inextricablement lié à celui de son demi-frère, Séraphin. Anciens antagonistes acharnés, la prophétie de leur rôle partagé en tant que sauveurs les a contraints à une alliance inconfortable, leur lien se renforçant à travers des épreuves partagées, y compris une intrigue secondaire significative impliquant leurs efforts pour assurer le passage de l’amante décédée de Séraphin, la prêtresse Gorgo, aux Champs Élysées. Les dieux survivants, dépouillés d’une partie de leur pouvoir et faisant face à l’anéantissement, ont été contraints de confronter leurs propres échecs et la nécessité d’unité contre un ennemi commun et accablant. Leur lutte pour la survie a été marquée par la recherche d’artefacts puissants, tels que la Torche d’Hécate et le Collier d’Harmonie, des objets qui ont servi de catalyseurs narratifs propulsant les personnages vers leurs confrontations finales. Cet état désespéré des choses, commençant avec les héros à leur point le plus bas, a créé un puissant moteur dramatique, forçant la croissance, des alliances improbables et une exploration profonde de la rédemption dans un contexte de probabilités apparemment insurmontables. La décision de conclure la série en trois saisons, au lieu des cinq initialement prévues, a inévitablement façonné le rythme de ces événements finaux, ce qui pourrait avoir conduit à la résolution accélérée de certaines intrigues pour garantir que la narration centrale atteigne sa conclusion prévue.
La Fureur du Panthéon : Titans et Nouveaux Dieux de Retour
La saison finale a déchaîné les figures les plus redoutées des recoins les plus profonds de la mythologie grecque, parmi lesquelles Cronos, le Roi déchu des Titans. Avec la gravité imposante de la voix de l’acclamé Alfred Molina, Cronos a émergé non pas simplement comme un méchant, mais comme une figure d' »immense pouvoir et profondeur », selon les frères Parlapanides. En tant que père que Zeus et ses frères ont renversé pour établir leur règne olympien, le retour de Cronos était une confrontation directe, incarnant un conflit générationnel et la nature cyclique du pouvoir. Sa présence a amplifié le thème des « péchés du père » qui a résonné tout au long de la série, forçant les Olympiens à confronter les origines violentes de leur propre domination.
À ses côtés se tenait Typhon, l’entité monstrueuse que Gaïa a déchaînée dans sa fureur. Décrit dans la tradition de la série comme l’un des plus grands défis que le Panthéon uni ait jamais affrontés – une bête dont le pouvoir était si immense qu’il a été scellé dans la Pierre Éleusinienne – Typhon représentait une menace plus primale et cataclysmique que le calculateur Cronos. Cette distinction a permis des formes variées de conflit : des affrontements stratégiques contre les forces titaniques et des batailles viscérales pour la survie contre le pouvoir destructeur pur de Typhon. Si Cronos a été considéré comme un méchant bien réalisé par les critiques, certains ont trouvé que la liste plus large des Titans, dont il était suggéré qu’elle incluait des figures comme Hypérion et Japet dans le matériel promotionnel, était « énormément sous-utilisée » au-delà de Typhon, peut-être une victime du calendrier condensé de la saison.
Gaïa, la déesse primordiale de la Terre, a servi de catalyseur à cette guerre finale, ses actions étant nées du dégoût face à la corruption sans fin et aux luttes intestines des Olympiens. Son rôle l’a positionnée comme un arbitre moral, remettant en question l’aptitude des dieux à gouverner. Cependant, son histoire a pris une tournure curieuse, des rapports indiquant qu’elle a largement disparu de la narration dans les épisodes ultérieurs sans faire face à des répercussions claires pour avoir déchaîné une telle dévastation. Cet arc non résolu a laissé son jugement final sur les dieux quelque peu ambigu, un fil narratif qui aurait pu faire l’objet d’une exploration plus complète dans une série plus longue.
Les dieux olympiens de retour ont été contraints de prendre des mesures désespérées. Zeus, Héra, Hadès, Poséidon et Déméter, entre autres, ont joué des rôles cruciaux. Notamment, des personnages comme Héra et Hadès, auparavant antagonistes ou figures moralement grises, ont connu d’importants arcs de rédemption, contraints par les circonstances extrêmes à trouver une cause commune et à chercher l’expiation pour leurs erreurs passées.
La Vision des Créateurs
La tâche écrasante de conclure Blood of Zeus est revenue à ses créateurs, les frères Charley et Vlas Parlapanides. Leur vision pour cette saison finale était claire : offrir une fin épique, émotionnelle et, en fin de compte, satisfaisante à la saga qu’ils avaient cultivée. Vlas Parlapanides a exprimé sa conviction que les fans « aimeraient la saison 3 », promettant une histoire « pleine de surprises, de moments qui les feront rire, pleurer et applaudir, les laissant finalement avec un sentiment d’espoir ». Cette ambition était profondément enracinée dans leur lien personnel avec le matériel source.
Dieux et Mortels : Voyages des Personnages Face à l’Armageddon
La saison finale de Blood of Zeus a mené les voyages tumultueux de ses personnages clés à des conclusions dramatiques et souvent poignantes, la relation évolutive entre les demi-frères Héron et Séraphin formant le cœur émotionnel.
Héron, doublé par Derek Phillips, a connu une transformation profonde. Commençant la saison dans les griffes des Enfers après la trahison d’Hadès, sa résurrection n’a pas été simplement un retour à la vie mais une ascension vers son plein potentiel. Il a lutté avec son destin, l’immense pouvoir hérité de son père Zeus, et la prophétie qui le nommait, lui et Séraphin, comme sauveurs. Une révélation fondamentale est venue de Déméter, qui a confessé avoir coupé le fil de la vie d’Héron dans sa douleur et sa colère envers Zeus. Malgré cette connaissance préalable d’une existence écourtée, Héron a embrassé son rôle, menant la charge contre Cronos et Typhon. Dans un acte culminant d’auto-sacrifice, rappelant les plus nobles héros grecs, il a déchaîné tout son pouvoir contre Typhon, une vision d’un futur avec Alexia et leur fils brillant devant ses yeux. Son voyage a culminé dans les sereins Champs Élysées, réuni avec sa mère, Électre, trouvant la paix après une vie de bouleversements.
Séraphin, doublé par Elias Toufexis, a connu l’un des arcs les plus significatifs de la saison. Passant d’un antagoniste poussé par les démons à une figure de rédemption complexe, son lien avec Héron s’est forgé dans le creuset de l’adversité partagée. Leur quête conjointe pour s’assurer que l’amante de Séraphin, Gorgo, trouve la paix aux Champs Élysées, a montré sa capacité d’amour et de sacrifice. Bien qu’une critique ait noté que ses derniers moments semblaient quelque peu abrupts compte tenu de la conclusion de la guerre, son arrivée finale aux Champs Élysées aux côtés d’Héron a signifié que ses actions, aussi sombre que fût son passé, lui avaient valu une mesure de paix et de rédemption. Cette puissante résolution pour les frères, trouvant le réconfort ensemble dans l’au-delà, a semblé être la récompense émotionnelle la plus réussie de la fin condensée.
Zeus (Jason O’Mara), après son propre séjour aux Enfers, a été essentiel dans la bataille finale. Libéré grâce à la ruse d’Héra et de Déméter, il est arrivé pour assister au sacrifice d’Héron et a ensuite déchaîné sa fureur divine sur les Titans restants. Héra (Claudia Christian), autrefois l’antagoniste principale motivée par la vengeance, a connu une rédemption convaincante. La saison l’a vue reconnaître ses erreurs passées, travailler activement pour sauver l’Olympe en aidant à la libération de Zeus et Hadès, et chercher un chemin vers l’amendement.
Hadès (Fred Tatasciore), dont la trahison a enflammé la colère de Gaïa, a fait face aux conséquences directes de ses actions. Capturé par Cronos, il a enduré d’immenses souffrances, notamment en étant témoin de l’oblitération permanente des âmes d’Arès et d’Héphaïstos. Sa liberté éventuelle et sa participation à la bataille finale l’ont également dirigé vers un chemin rédempteur. Sa reine, Perséphone (Lara Pulver), a fait le sacrifice ultime, mourant pour protéger Hadès et ses enfants de Typhon, son âme résidant ensuite aux Enfers.
Les destins d’autres personnages importants, cependant, semblaient moins résolus. Alexia (Jessica Henwick), la fidèle alliée et intérêt amoureux d’Héron, a été signalée par certaines sources comme ayant un état final sous-développé ou non abordé. Un article a même fait allusion à un « problème de la taille d’Alexia » avec sa représentation. Bien qu’Héron ait imaginé un avenir avec elle, sa conclusion narrative a semblé être une victime du rythme de la saison. De même, la déesse primordiale Gaïa (Jean Gilpin), après avoir déchaîné les Titans, a largement disparu de la dernière partie de la saison, laissant ses motivations et son destin final ambigus. Ces fils narratifs non résolus pour des figures secondaires mais importantes soulignent les défis de conclure une narration étendue dans un laps de temps réduit. Les enjeux élevés de la Titanomachie ont été brutalement établis par les morts précoces et permanentes d’Arès (Matt Lowe) et d’Héphaïstos (Adam Croasdell), soulignant le pouvoir écrasant des Titans et différenciant leur disparition des « morts » plus temporaires de figures centrales qui pouvaient traverser les Enfers.
Animation et Style
Le tableau visuel de Blood of Zeus a été constamment l’un de ses aspects les plus loués, et la troisième saison a perpétué cette tradition, bénéficiant du travail acclamé de Powerhouse Animation Studios, aux côtés des studios sud-coréens Mua Film et Hanho Heung-Up. Critiques et créateurs ont souligné que la qualité de l’animation est restée élevée, certains suggérant des améliorations dans la saison 3 en raison des changements de production effectués pendant la difficile deuxième saison. Le résultat a été une expérience visuellement riche, avec des décors grecs bien réalisés, des designs de personnages détaillés pour les Olympiens et les Titans récemment mis en avant comme Cronos et Typhon, et des séquences d’action louées pour leur échelle épique et leur clarté.
La série a employé un style d’animation 2D qui cherchait à transmettre une profonde vérité émotionnelle, un objectif particulièrement évident dans les yeux expressifs des personnages. Charley Parlapanides a révélé que Powerhouse Animation a spécifiquement manipulé l’éclairage et la couleur des yeux pour améliorer l’expression émotionnelle, une technique subtile mais efficace. Cette approche de la narration visuelle s’est étendue aux environnements de la série, avec des paysages peints par le concepteur de décors Ryan Brothers qui ont aidé à établir l’atmosphère distinctive de chaque nouvel emplacement. De plus, le réalisateur Shaunt Nigoghossian a mis l’accent sur des séquences de mort uniques dans la chorégraphie des combats, garantissant que chaque coup fatal soit ressenti comme distinct et significatif, une marque de fabrique héritée de la première saison.
L’approche de la série envers la mythologie grecque était explicitement une réinterprétation plutôt qu’une adaptation fidèle. Elle a été présentée comme une histoire « perdue dans l’histoire », accordant aux créateurs une liberté significative pour « remixer » la tradition établie. Le rôle de Gaïa en tant que force vengeresse contre la corruption divine, et la représentation de Cronos et Typhon comme des menaces apocalyptiques, sont des exemples de cette licence créative. Le pouvoir de Typhon, par exemple, était singulièrement lié à la Pierre Éleusinienne, un artefact central dans le conflit de la saison 2.
La saison 3 a également incorporé des artefacts mythologiques comme des MacGuffins scénaristiques. La Torche d’Hécate était l’un de ces objets. Dans la mythologie classique, Hécate, la déesse de la magie, de la sorcellerie et des carrefours, porte fréquemment des torches symbolisant l’illumination, le guidage (particulièrement à travers la nuit ou les Enfers) et sa connexion avec le mystique. Il est probable que la série ait utilisé la torche dans une quête liée à ces thèmes, impliquant peut-être un voyage dans l’obscurité ou une recherche de connaissances cachées. Un autre artefact clé était le Collier d’Harmonie, dont les critiques ont souligné qu’il était efficacement lié à l’histoire de Séraphin. Mythologiquement, ce collier est un objet maudit, fabriqué par Héphaïstos en vengeance de la liaison d’Aphrodite avec Arès (les parents d’Harmonie). Il a apporté le malheur à ses porteurs, malgré le fait d’accorder souvent la jeunesse ou la beauté éternelles. Sa connexion avec Séraphin dans la série aurait pu explorer des thèmes liés à son héritage démoniaque, un passé maudit ou son chemin ardu vers la rédemption, adaptant son poids mythologique à son arc de personnage spécifique.
Et l’heure fut venue de dire adieu aux dieux
Alors que la poussière retombe sur les champs de bataille finaux de Blood of Zeus, la série laisse une marque notable sur le paysage de l’animation pour adultes. Les créateurs, Charley et Vlas Parlapanides, ont cherché à fournir une conclusion résonnante, en particulier pour les destins entrelacés d’Héron et Séraphin, et sur ce front, la fin a largement réussi à offrir « espoir » et « rédemption ». Leur voyage, passant d’adversaires acharnés à des frères trouvant la paix ensemble aux Champs Élysées, a constitué l’ancre émotionnelle de la saison, un témoignage de l’accent mis par les créateurs sur cette relation centrale.
Blood of Zeus s’est distinguée par son traitement mature des thèmes mythologiques grecs, leur insufflant une action viscérale, un drame de personnages complexe et la volonté d’explorer la nature imparfaite, souvent brutale, de son casting divin et mortel.
Où voir « Blood of Zeus »
